最新電影藝術鑒賞論文范文怎么寫(實用17篇)

"總結可以幫助我們總結經(jīng)驗，發(fā)現(xiàn)問題，并制定下一步的發(fā)展計劃。"如何寫一篇令人信服的演講總結？接下來是一些總結精華，希望對您的寫作有所幫助。

電影藝術鑒賞論文范文怎么寫篇一

中國有著悠久的歷史文化，不一樣的歷史背景和不一樣的情感積淀產(chǎn)生風格迥異的美術作品，這就要求在欣賞美術作品的時候要對作品的歷史背景和作者的感情進行分析，重視在文化情境中對美術作品進行鑒賞。本文主要簡述了如何在不同文化情境下分析美術作品所包含的韻味，并深入探究了美術作品中存在的人文精神。

美術作品；人文精神；鑒賞；文化情境。

藝術家在進行藝術創(chuàng)作時，不僅要重現(xiàn)事物的美，更重要的是把藝術家自身的思想感情融入其中，通過對各種學科綜合知識的巧妙運用，使得“美”在其筆端得到升華。在進行藝術創(chuàng)作的時候，要對美術作品創(chuàng)作的基本能力、空間想象能力、邏輯能力機型綜合運用在，這樣才能創(chuàng)作出一幅完美的作品。所以，我們在欣賞這樣一幅作品的時候要對這些思想感情、多學科知識進行綜合的分析，才能很好地提高鑒賞效果。

隨著社會的不斷進步，我國對美術作品的鑒賞與研究也在發(fā)生變化，將美術作品放到特定的歷史環(huán)境下去分析其蘊含的深層意味，可以對畫家創(chuàng)作時的情景進行真實的在現(xiàn)，這樣可以很好的提高我們的鑒賞水平。所謂文化情景就是一件美術作品的創(chuàng)作過程當時所處的文化環(huán)境、時代背景、文化特征等等。在對美術作品進行鑒賞的過程中，分析其文化背景至關重要。在鑒賞美術作品的時候，不應該只對作品的技巧進行分析，還要明確作品的歷史背景、社會人文以及科學特征等等，把作品融入到當時的文化環(huán)境當中去，對畫家創(chuàng)作時的內在情感進行分析。優(yōu)秀的美術作品作為我國文化遺產(chǎn)的一部分，在社會文明中有著不可替代的作用。美術作品的優(yōu)秀思想、優(yōu)良的精神可以運用到社會生產(chǎn)實踐當中去，這樣不僅可以有效的促進社會的進步，還能引導人們的心態(tài)向積極健康的方向發(fā)展，而且對研究人員的想象力、創(chuàng)造力有很好的促進作用。此外，還有很多非常深奧的哲學思想蘊含在美術作品中，這就更加要求我們在做美術作品鑒賞的時候不僅要分析其歷史環(huán)境，而且要分析畫家在創(chuàng)作的時候內心的思想與情感。畫家在進行美術作品創(chuàng)作的過程，實際上是對多種不同文化與知識的綜合運用，所以，加強文化情景中美術作品的鑒賞可以提高人們的基本素質。這種鑒賞本身就是對生活的一種很好的還原，但是不是對生活簡簡單單的那種描述，而是把價值觀、審美觀與文化情景進行統(tǒng)一。人們在進行美術作品鑒賞的時候，應該通過視覺感受來體會作品中蘊含的深層次的思想與感情，努力與作者產(chǎn)生共鳴，在鑒賞美術作品的時候使自身的思想也得到進一步的升華。

俗話說“藝術源于生活高于生活”不同地區(qū)的美術藝術也有不同風情，所以我們在鑒賞美術作品的時候，要近距離的對美術作品進行感受。例如黃永玉前輩的《山鬼》有著濃厚的湘西本土特色，黃老塑造的“山鬼”這一形象其實是在湘西本地神話故事中有著悠久的歷史，黃老在創(chuàng)作這幅作品的時候也讓“山鬼”這一形象有了鮮明的特點。這個時候，我們要結合湘西本地的文化對“山鬼”這一民間形象和藝術形象進行對比分析。使我們在認識“山鬼”這個藝術形象的時候更加深刻。在對美術作品進行鑒賞的過程中，可以通過視覺、心理等方面的共鳴來進行，從視覺與心理上對作品進行感受，在這一過程中體驗作者想要體驗的情感與意境。例如在傳統(tǒng)的國畫進行賞析的時候，我們要對作品被創(chuàng)作出來的時代背景及其歷史文化有所了解，在鑒賞這種作品的時候應該對當代歷史文化有很好的掌握，還可以借助古典音樂來進行聯(lián)想，體會作者創(chuàng)作時的情感。中國古典畫作和古典詩歌一樣很多都是托物言志、借景抒情的，了解了這一點很有利于對美術作品的鑒賞。在進行美術作品鑒賞的時候，我們還要注意美術與其他學科之間的連接，由于美術作品在創(chuàng)作的過程中，不僅僅是美術技巧的簡單堆疊，其過程結合了很多其他學科的科學內容，其蘊含的知識是比較廣泛的，這就要求我們在鑒賞的時候，融入當?shù)氐恼?、?jīng)濟、文化、歷史等方面的內容，這樣可以很好的提高鑒賞的效果。例如：在對文藝復興時期的美術作品進行鑒賞的時候，我們要很好地了解當時當?shù)氐臍v史背景、文化背景、經(jīng)濟背景等等，把這些背景有機的結合起來，接受畫家生活年代、國家發(fā)展面臨的環(huán)境和當時的世界環(huán)境。這樣可以加強對作品的思考，得到作者想通過作品傳達出的深層思想。在鑒賞的過程中還要注意與生活聯(lián)系起來，藝術源于生活高于生活，生活中有著豐富多彩的美術作品，所以想要在文化情景中鑒賞美術作品可以從身邊的美術作品入手，以此來提高自身的美術鑒賞能力。美術鑒賞還要與自然美進行有機結合，用自然美來發(fā)展自身的思維意識與審美能力。將美術鑒賞與行為藝術相結合，用這樣的方式來提高美術鑒賞效果。

不同的美術作品其蘊含的思想不同，再加上畫家在創(chuàng)作它們的時候，融入了當時畫家生活的環(huán)境與時代背景，所以我們在鑒賞美術作品的時候，要注重作品的歷史文化背景，對畫家生活的歷史時期的社會文化和宗教信仰進行深入了解，才能更好地體會到作品深處蘊含的深刻內涵。

電影藝術鑒賞論文范文怎么寫篇二

1.1藝術經(jīng)驗的沉淀期。

各類型嘗試的自覺時期（1992-）這一時期張藝謀已經(jīng)不滿足于《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》式的民族的、凄美的，甚至是悲涼的作品主題了。于是這一時期出現(xiàn)了人對自我權益覺醒的農(nóng)村題材影片《秋菊打官司》；通過一個小人物的辛酸遭遇而反映整個社會歷史風貌的《活著》；完全采用非職業(yè)演員反映中國農(nóng)村教育現(xiàn)狀的作品《一個都不能少》；講述愛情、家庭、親情的電影《我的父親母親》；京味十足的都市輕喜劇《有話好好說》；退休工人與盲女間真實的社會道德故事《幸福時光》等作品。這一時期的作品并沒有完全脫離張藝謀藝術片的范疇，作品中還有藝術片的影子，但這一時期的張藝謀已經(jīng)看到商業(yè)和電影的利益關系了，而且他也不滿足于只有口碑而沒有票房的現(xiàn)實。于是有了他各種類型電影的嘗試，甚至是喜劇，他還試圖通過《幸福時光》的網(wǎng)上選角，來嘗試商業(yè)片的運作。

1.2藝術與商業(yè)的轉折時期。

商業(yè)與藝術間的游移（-）抱著各大電影節(jié)的獎杯，戴著只有口碑沒有票房的帽子，張藝謀開始拍攝《英雄》，這是張藝謀第一部古裝商業(yè)大片，盡管大家對《英雄》的評價褒貶不一，但它卻開啟了中國的大片時代，而且張藝謀也從此摘下了只有口碑沒有票房的帽子。接下來的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》繼續(xù)沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演員，繼續(xù)著張藝謀的商業(yè)大片，票房神話。這一時期罵張藝謀的人特別多，批評指責他只注重商業(yè)利益而弱化了故事的藝術內涵。張藝謀本身似乎也認識到了這一問題，所以他拍攝了《千里走單騎》、《山楂樹之戀》，一個試圖說明自己還能拍文藝片的作品。也許是時代的發(fā)展，也許是電影的發(fā)展，在《千里走單騎》、《山楂樹之戀》中，我們還是能看到許多商業(yè)電影的影子。這一時期的張藝謀是矛盾的，他既想符合時代的潮流，又想堅持自己的信仰。所以在這個時期既拍了商業(yè)大片，又追求著自己夢想，拍攝藝術片。

2馮小剛的電影分期及轉型。

2.1熱力迸發(fā)激情洋溢的成名期。

平民視角下的黑色幽默賀歲喜劇時期（-）帶著初出茅廬的勇氣，帶著對社會現(xiàn)象批判的心理。馮小剛用他那特有的“京味”語調，游戲似的情節(jié)安排，呈現(xiàn)給我們一個個含淚笑的狂歡式作品。這一時期的代表作品是《甲方乙方》、《不見不散》和《沒完沒了》。這種馮氏賀歲電影獨特的魅力征服了當時挑剔的觀眾，馮小剛用他平民視角下的黑色幽默奠定了他在中國賀歲電影中的地位。

2.2內斂反思的發(fā)展期。

賀歲喜劇到賀歲正劇的過渡時期（2000-）隨著《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》的相繼成功，馮小剛的黑色幽默喜劇風格逐漸被大眾接受。馮小剛在賀歲喜劇電影取得成功之后，在他成為著名導演之后，開始反思自己電影的發(fā)展。電影內涵因素逐漸加大，從《大腕》開始，荒誕中開始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐漸發(fā)生變化。從《甲方乙方》開始，馮小剛的賀歲電影大多以小人物作為關注對象，電影中的主人公，大多是一些沒有遠大理想、宏偉事業(yè)，說話經(jīng)常沒有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手機》，雖然電影并沒有刻畫在歷史和社會的發(fā)展過程中，起著重大作用的大人物，但影片中的主人公嚴守一，已經(jīng)是中國正在壯大起來的中產(chǎn)階級中的一員了，已不能被認為是一個嚴格意義上的普通百姓了。這些變化表明馮小剛的視野正在不斷的開放，他正在跳出自己的市民情節(jié)，將電影的創(chuàng)作投向更廣闊、豐富多彩的社會人生。

2.3探索困惑的轉型期。

中國本土電影到世界電影的轉型時期（-2013）伴隨著名氣的越來越大，馮氏賀歲電影已成為中國電影不可或缺的一部分。馮氏幽默的品牌已然確立。可這時的馮小剛已不滿足自己電影作品在中國內地獎項、票房上的成功，更吸引他的是國際的認可。于是在馮小剛推出了自己有第一部古裝片《夜宴》，但是結果卻是，票房沒有達到預期效果，口碑更是罵聲連連。在這之后，馮小剛并沒有停止他的探索，《集結號》不失時機地出現(xiàn)了，并且獲得了一致好評，票房、口碑雙豐收。之后更是創(chuàng)作了票房突破6億元的《唐山大地震》，馮小剛終于在自己的轉型中找到了自己適合的道路。

3殊途同歸———藝術與商業(yè)的結合。

張藝謀的轉型之路是藝術———商業(yè)———藝術與商業(yè)完美結合。馮小剛的轉型之路正好相反，但結局卻一樣：商業(yè)———藝術———商業(yè)與藝術完美結合。通過這樣的對比，我們似乎發(fā)現(xiàn)了新中國電影轉型的必然結果，藝術與商業(yè)完美結合的影片才是觀眾欣賞的，市場需要的。張藝謀與馮小剛始終在電影的高地上積極探索———無論是在電影的主題、風格、演員使用等藝術性方面，還是在電影的商業(yè)化轉型方面。不管是否在拍電影，張藝謀和馮小剛始終在不斷地出新出奇，而他們的每一次探索都會留下當代電影轉型的痕跡。兩人在中國影壇的地位，還有他們異曲同工的電影變遷之路，都在證明著他們不同風格電影下隱藏著的共同內涵，對他們現(xiàn)代電影轉型的研究，會讓更多關注中國電影的人了解到,電影的成功之處是源于電影的內在理念而不是外在的表現(xiàn)。

電影藝術鑒賞論文范文怎么寫篇三

[摘要]人們看電影，是源于內心需求和精神渴望。正因為這樣，電影最本質的流行元素是其精神性。在中國電影市場之下，我們所能感受的電影精神的元素在日漸消融，一些電影過度追求娛樂至上，搞笑為王，只追求票房收益，只講刺激眼球;一些電影急功近利，內容膚淺，以惡搞、戲說、低俗、媚俗為噱頭。中國電影市場虛浮下，到底是經(jīng)濟磨損了電影，還是市場決定了意識。

[關鍵詞]精神;中國電影;商品價值;電影市場。

電影，是再現(xiàn)和反映生活的一門藝術，而生活，在很多時候給予我們濃厚的創(chuàng)作欲望與靈感，但有些時候，也會在不經(jīng)意間成為模式化的負擔。中國電影從誕生至今，經(jīng)歷了無數(shù)次的發(fā)展與演變，隨著社會、經(jīng)濟、科技的發(fā)展，各時期的中國電影都呈現(xiàn)出各自的模樣。然而，回望我們所能窺見的中國電影市場，每一年層出不窮的各類國產(chǎn)影片充斥著眼球，各色導演也顯露神通般的將某些題材疊來折去，仿佛不折騰個十萬八千里就對不起中國的電影市場?？僧斘覀冊谡曋袊娪皶r，依然需要感嘆的是中國電影不應該失去一些精神的東西?？措娪?，有時就像是在看一個時期、一個社會，甚至于說，更像是能觸探到一些人文心態(tài)的媒介體，你能從中感受到的不僅僅是一時的市場需求、文藝價值，或多或少的，還能感受到社會群體的心態(tài)情感。所以說，電影在中國的市場占據(jù)的不僅僅是消費空間，更多的是精神層面的衍射?？上У氖牵@樣的市場環(huán)境下，更多人看重的卻是商業(yè)價值與經(jīng)濟效益。不可否定，電影原本就是作為一種生產(chǎn)體系，一次性文化商品的制作，在影片的商業(yè)操作系統(tǒng)中，它便要遵從大眾化、通俗化、商業(yè)化的操作規(guī)則，不能過多地片面地強調主體個人的藝術愛好和追求，相反，倒需要將主體的藝術愛好和追求服從于大眾的商業(yè)文化的創(chuàng)制規(guī)則與要求。然而，這卻讓我想到了韓小磊先生所提到的當下影視創(chuàng)作中的流俗心態(tài)，《電影導演藝術教程》中有這樣的描述：“流俗心態(tài)在其影視創(chuàng)作中呈現(xiàn)為：作品思想的膚淺、粗俗、僵化和老化;對低下的世俗文化需求的曲意迎合;賣力地圖解權力話語符號等?！敝袊娪笆袌鲋?，這種流俗心態(tài)雖不是整體狀貌，卻仿佛有了一種時代性的趨勢，就像一種潛意識中的蔓延。我們不禁要問：“中國電影市場除了票房、經(jīng)濟收益，還需要看重些什么?”

有資料顯示，20，中國電影總票房26.2億元，按平均票價30元計算，共計8700萬電影觀眾。而20世紀80年代初，電影票的平均票價是0.1元，全國每年有297億觀影人次，票房收入近30億元。20多年的時間里，電影票價上漲300倍，票房卻縮水近1/3。北京平均每人每年的觀影次數(shù)是0.78次，這個遠高于全國平均水平的數(shù)字與美國(平均每人每年5.5次)、韓國(平均每人每年2次)相比，差距實在太大。看電影的人太少，看電影的頻率太低，這是中國電影產(chǎn)業(yè)面臨的一大困境。而導致看電影的人太少的一個重要原因是：能被觀眾喜愛和接受的國產(chǎn)電影太少。全國政協(xié)委員、中國電影文學學會會長王興東認為，中國電影必須走出“原創(chuàng)疲軟、形象匱乏、精神潰瘍、侵權盜版”四大困境。而我則認為，這些困境最為根本的原因則是：中國的電影市場需要擺脫經(jīng)濟利益營造出的虛浮感，打破票房數(shù)值所帶來的虛假滿足空間，中國電影人應該認真反思自己所創(chuàng)作出的電影作品到底能夠給觀眾帶來些什么?如何能夠從中國本土找到更為值得借鑒和推崇的電影題材。這樣的市場能夠孕育的是真正的電影，而非那種片面迎合的視覺影像。觀眾的價值取向，在某些時候也是中國電影目前狀況所造就的，所以說市場、電影、觀眾群體本身就是相互牽引與制約的。時代在變化，觀眾與市場的需求同樣也在變，面對海外各類電影作品的沖擊，如若沒有對中國電影的遠瞻與開拓，中國的電影市場將會停滯不前，甚至盲從。年，票房過億元的國產(chǎn)影片有17部，但是，在超過100億元的城市票房中，進口影片就占了44.38%的份額。如今，縱觀中國電影市場，我們從中不難看出，一些電影過度追求娛樂至上，搞笑為王，只追求票房收益、只講刺激眼球;一些電影急功近利，內容浮淺，以惡搞、戲說、低俗、媚俗為噱頭。試想，中國如此龐大的電影市場，在巨資的轟炸之下，竟然找不到幾部讓觀眾側目的好電影，實在是一種諷刺味極重的幽默。我們不難發(fā)現(xiàn)票房霧障之下，中國電影匱乏著：精神。

好萊塢電影有他們的商業(yè)精神，歐洲電影具有他們的藝術精神，日本電影具有他們獨立的情感精神，香港電影具有地域精神，哪怕是韓國電影都具有他們上進的一種精神。每一個人都是獨立的個體，每一部電影也都是獨立的個體，好萊塢有好萊塢的特色，它似乎更關注人性，它以美國——這樣一個全球經(jīng)濟大國的眼光關系著人類的生存，就像華語電影宣揚民族精神一樣。日本電影有日本電影的特色，熟悉日本動漫電影的朋友很容易發(fā)現(xiàn)，日本人熱衷于宣揚一種堅持，僅從這一點來說，是可貴的。影視作品很大程度上反映一個民族的價值取向，只是彼此的方式有所不同罷了。“精神”一詞可能是我們從小就在學習的一個詞匯，也是在各種報道輿論中使用率比較高的一個詞匯，然而在我們的環(huán)境之中仿佛越是見得到、聽得多的詞，越是最快地被人遺忘!正因為很多人都遺忘了什么是精神，所以我們的社會才渴望和諧，恐怕現(xiàn)在要牽連到的就不僅僅是電影這一個行當，因為大面積的人群忘卻了精神，所以才誕生了我們今天看到的琳瑯滿目的精彩的跟不精彩的社會新聞。庸俗本身并不可怕，相反，大眾喜聞樂見的文化娛樂都屬此列，可怕的是以庸俗為美，做著庸俗之事業(yè)，卻大言不慚地辯稱高雅，這就成為惡俗。就拿廣告而言，廣告的終極目的并非宣傳品牌，更主要的是構造商品特質和升華品牌精神。電影亦然，即便它僅僅是娛樂產(chǎn)品，快速消費品，也須得擁有些許的精神訴求。一部電影不一定能夠百分之百地具有厚重感，但是它一定會有屬于自己的特色和精神，這些特色和精神讓電影飽滿，有血有肉，讓觀眾能夠從多個角度品味出不同的東西。

電影藝術鑒賞論文范文怎么寫篇四

昨日發(fā)布的《2015中國電影產(chǎn)業(yè)研究報告》中詳細列舉了我國故事片產(chǎn)量、全年總票房、全國銀幕總數(shù)、全年城市影院觀影人次、全國放映總場次等關鍵數(shù)據(jù)。各項數(shù)據(jù)相比，都有30%左右的大幅增長。

出席《報告》的與會專家認為，作為全球第二大電影市場一年才公映300多部影片，跟美國、日韓等國相比還相當有限。以目前的韓國為例，每年公映的新片數(shù)量多達千部上下，約為中國市場的3倍;可他們的銀幕總數(shù)只有中國的1/10。

據(jù)中國電影家協(xié)會秘書長饒曙光透露，截至目前，內地的銀幕總量已經(jīng)突破27000塊，接近了美國市場的70%，“已經(jīng)過去了4個多月，我們僅僅用了不到100天時間，就使電影票房戰(zhàn)勝了百億大關，昨天看數(shù)據(jù)，我們的電影票房達到118億，銀幕數(shù)量達到27000塊。”

而按照目前平均每天10多塊的增長速度，中國的銀幕總量有望在年內突破30000大關。

電影大數(shù)據(jù)。

影片產(chǎn)量。

618部。

公映數(shù)量。

259部。

全年總票房。

296.39億。

54.51%。

銀幕總數(shù)。

近2.36萬塊。

銀幕數(shù)增長率。

29.67%。

全年觀影人次(城市影院)。

8.3億。

觀影人次增長。

34.52%。

全年放映總場次。

3875.58萬場。

放映場次增長。

37.81%。

電影藝術鑒賞論文范文怎么寫篇五

這首詩，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長安時寫的?！妒竦离y》是他襲用樂府古題，展開豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險的山川，并從文中透露了對社會的某些憂慮與關切。

詩人大體按照由古及今，自秦入蜀的線索，抓住各處山水特點來描寫，以展示蜀道之難。從“噫吁?戲”到“然后天梯石棧相鉤連”為一個段落。一開篇就極言蜀道之難，以感情強烈的詠嘆點出主題，為全詩奠定了雄放的基調。以下隨著感情的起伏和自然場景的變化，“蜀道之難，難于上青天”的詠嘆反復出現(xiàn)，象一首樂曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什么說蜀道的難行比上天還難呢?這是因為自古以來秦、蜀之間被高冊峻嶺阻擋，由秦入蜀，太白峰首當其沖，只有高飛的鳥兒能從低缺處飛過。太白峰在秦都咸陽西南，是關中一帶的最高峰。民諺云：“武公太白，去天三百。”詩人以夸張的筆墨寫出了歷史上不可逾越的險阻，并融匯了五丁開山的神話，點染了神奇色彩，猶如一部樂章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫蜀道的高危難行了。從“上有六龍回日之高標”至“使人聽此凋朱顏”為又一段落。這一段極寫山勢的高危，山高寫得愈充分，愈可見路之難行。你看那突兀而立的高山，高標接天，擋住了太陽神的運行;山下則是沖波激浪、曲折回旋的河川。詩人不但把夸張和神話融為一體，直寫山高，而且襯以“回川”之險。唯其水險，更見山勢的高危。詩人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫手法層層映襯，下面再具體寫青泥嶺的難行。

青泥嶺，“懸崖萬仞，山多云雨”(《元和郡縣志》)，為唐代入蜀要道。詩人著重就其峰路的縈回和山勢的峻危來表現(xiàn)人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長嘆等細節(jié)動作加以摹寫，寥寥數(shù)語，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫出來，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫到了極處。但詩人筆峰一轉，借“問君”引出旅愁，以憂切低昂的旋律，把讀者帶進一個古木荒涼、鳥聲悲凄的境界。杜鵑鳥空谷傳響，充滿哀愁，使人聞聲失色，更覺蜀道之難。詩人借景抒情，用“悲鳥號古木”、“子規(guī)啼夜月”等感情色彩濃厚的自然景觀，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環(huán)境氣氛，有力地烘托了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險的風光。自“連峰去天不盈尺”至全篇結束，主要從山川之險要來揭示蜀道之難，著力渲染驚險的氣氛。如果說“連峰去天不盈尺”是夸飾山峰之高，“枯松倒掛倚絕壁”則是襯托絕壁之險。詩人先托出山勢的高險，然后由靜而動，寫出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險場景。好象一串電影鏡頭：開始是山巒起伏、連峰接天的遠景畫面;接著平緩地推成枯樹倒掛絕壁的特寫;而后，跟蹤而來的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、轉石，配合著萬壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過，驚險萬狀，目不暇接，從而造成一種勢若排山倒海的強烈藝術效果，使蜀道之難的描寫，簡直達到了登峰造極的地步。如果說上面山勢的高危已使人望而生畏，那此處山川的險要更令人驚心動魄了。風光變幻，險象叢生。在十分驚險的氣氛中，最后寫到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門，形成天然要塞。因其地勢險要，易守難攻，歷史上在此割據(jù)稱王者不乏其人。詩人從劍閣的險要引出對政治形勢的描寫。他化用西晉張載《劍閣銘》中“開勝之地，匪親勿居”的語句，勸人引為鑒戒，警惕戰(zhàn)亂的發(fā)生，并聯(lián)系當時的社會背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，殺人如麻”，從而表達了國事的憂慮與關切。唐天寶初年，太平景象的背后正潛伏著危機，后來發(fā)生的安史之亂，證明詩人的憂慮是有現(xiàn)實意義的。

李白以變化莫測的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術地展現(xiàn)了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫卷。詩中那些動人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩人寄情山水，放浪形骸。他對自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發(fā)自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險壑，賦予了詩人的情感氣質，因而才呈現(xiàn)出飛動的靈魂和瑰偉的姿態(tài)。詩人善于把想象、夸張和神話傳說融為一體進行寫景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標”;狀道之險阻，則曰“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”......詩人“馳走風云，鞭撻海岳”(陸時雍《詩鏡總論》評李白七古語)，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出博大浩渺的藝術境界，充滿了浪漫主義色彩。透過奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩人那“落筆搖五岳、筆傲凌滄洲”的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡短單薄。李白對樂府古題有所創(chuàng)新和發(fā)展，用了大量散文化詩句，字數(shù)從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯落，長短不齊，形成極為奔放的語言風格。詩的用韻，也突破了梁陳時代舊作一韻到底的程式。后面描寫蜀中險要環(huán)境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷?編《河岳英靈集》稱此詩“奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調”。關于本篇，前人有種種寓意之說，斷定是專為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認為，李白“自為蜀詠”，“別無寓意”。今人有謂此詩表面寫蜀道艱險，實則寫仕途坎坷，反映了詩人在長期漫游中屢逢躓礙的生活經(jīng)歷和懷才不遇的憤懣，迄無定論。

李白的作品，以樂府和歌行最為著名，他的豪邁狂放的風格，在這些作品中表現(xiàn)得特別淋漓痛快。樂府和歌行，在詩的形式上，原無分別，如果以樂府曲調為題目，就屬于樂府詩，如果自己制造題目，不譜入任何曲調，就屬于歌行體詩?！笆竦离y”是魏晉時代早就有的歌曲，它屬于相和歌辭中的瑟調曲。這個歌曲的內容就是歌詠蜀道的艱難，行旅之辛苦。李白此詩，以《蜀道難》為題，所描寫也是蜀道的艱險，所以它屬于樂府詩。

電影藝術鑒賞論文范文怎么寫篇六

[摘要]暴力是人類的本能，也是人類在文學藝術中樂意且擅長表現(xiàn)的一種重要的藝術形式，由表現(xiàn)暴力而發(fā)展上升為一種暴力美學。文章通過對動漫電影中暴力美學的形成與存在的緣由進行了深入的分析和闡述，揭示了動漫電影中暴力美學的實質，以及如何客觀地去對待暴力美學的方式方法。

[關鍵詞]暴力;電影;動漫;社會道德。

一、何謂暴力美學。

暴力美學(violenceesthetics)是指發(fā)掘、夸飾強力美學中強力審美形式的一個美學分支，它側重強力視聽的審美趣味和形式探索，由于過分強調強力視聽審美形式，強調強力對人或非正義一方的安全及利益有害的“破壞性”展示，從而忽視或弱化了美學核心的社會功能和道德教化功能。暴力美學包括自然界、社會和藝術領域的暴力美學。

人有不同的審美需求，包括對力量的追求，人的力量可以作為審美對象被納入到藝術中。但如果將這種追求夸大到不合適的地步，對強力百般推崇，就會產(chǎn)生通常意義的暴力作品。暴力是人的力量的一種表現(xiàn)形態(tài)，但人的力量不都是暴力，暴力以外存在更具審美價值的其他形式的力量。例如，有時人的力量可以通過正義和邪惡的斗爭展示出來，在其展示過程中，正義與邪惡之間的劃分是清楚的，給人比較純粹的美學上的感受。

暴力美學有約定俗成的特定含義，主要指電影中的對暴力的形式主義趣味。與暴力美學相關的一類作品有共同特征，那就是把暴力或血腥的東西變成純粹的形式感。它主要發(fā)掘槍戰(zhàn)、武打動作或其他一些暴力場面的形式感，并將這種形式美感發(fā)揚到炫目的程度。電影中的社會功能和道德教化效果從來不是暴力美學的關注熱點。至于動漫作品中對暴力內容的表現(xiàn)，它在心理學上的根本機制與電影的表現(xiàn)有共同之處，即都根植于人內心的欲望，那就是人類天性中的一對矛盾但是緊密相伴隨的心理情結:對死亡的恐懼和攻擊的本能。

暴力美學恰恰是對愛森斯坦的雜耍蒙太奇原意的一種背離和異化。暴力美學摒棄電影表面的社會評判和道德勸戒，以浪漫化、詩意的武打、動作的極度夸張走向徹底的形式主義。暴力美學表面上弱化或者摒棄了社會勸戒或道德審判，但事實上是把美學選擇和道德判斷還給觀眾，電影似乎已經(jīng)不再具備教化觀眾的責任，而只是僅僅提供一種純粹的審美判斷。它所面對的社會環(huán)境必須是:具備商業(yè)倫理和基本人道情感的觀眾，后現(xiàn)代社會，高度法制化社會，有自由競爭的文化空間，有自由的文化產(chǎn)品選擇權。

二、暴力美學電影的形成。

電影藝術鑒賞論文范文怎么寫篇七

摘要：聲樂藝術是音樂發(fā)展的歷史，是音樂藝術的綜合形態(tài)。

它不同于文學詩歌，也不同于純粹的器樂表演，它有自己獨特的風格。

聲樂藝術包括創(chuàng)作的歌詞、歌曲和最后審美的過程。

本文論述了聲樂的構成和審美，聲樂結構與審美完美結合，相互促進。

關鍵詞：藝術美;聲樂;審美。

1.1音樂與語言結合：聲樂最突出的特征之一就是語言與音樂的結合。

聲樂語言，從創(chuàng)作到演唱，劃分為三個階段。

它是一個詞作者根據(jù)物質生活或已有的音樂創(chuàng)造了一種典型的文學語言———歌詞。

歌詞的特點是音樂性強，朗朗上口;二是通過對歌詞內容理解的基礎上譜曲———旋律音調;第三是通過歌詞和旋律來重新創(chuàng)作，將聲樂生動的演繹出來。

從曲調的旋律中體會出，它不能脫離音調和節(jié)奏，特別是一些豐富的民族聲樂作品，豐富的民間歌曲之間幾乎可以被認為是其民族語言或地方語言的延伸，因此，聲樂藝術不僅是一種音樂藝術的語言藝術，而是音樂的語言藝術。

它比單純的樂器更直觀，比單純的語言藝術更具音樂性。

1.2思想與情感的抒發(fā)：歌唱藝術以表達思想和感情為特色，歌唱藝術的美，是以音樂語言為載體，把各種思想和情感放在人們的生活中。

歌唱藝術的美妙之處就在于作者把內心的想法和感受以聲樂化的語言為載體，與聽者產(chǎn)生某種共鳴之后，它會讓人們感動或受到影響。

所謂“一聲唱融神處，毛骨悚然六月寒”(朱權《太和正音譜》)[1]，給人一種很深的感覺，在這首歌中，在心上所引起的共鳴和震撼是強大的。

因此，它是許多歌手歌唱藝術的最高境界，是靈魂歌手的代表。

這位歌手用心靈來進行藝術創(chuàng)作，體味到了藝術的理念。

歌手與聽者的心心相通，一同來完成藝術創(chuàng)作與藝術欣賞的全過程。

追溯音樂史的發(fā)展，音樂美的初始表現(xiàn)在一個全面的音樂體裁形式。

聲樂藝術是通過音樂的發(fā)展和一個全面的藝術形式，它不僅與純文學的詩歌不同，而且也不同于工具性音樂，它不是一個簡單的文學作品，它具有獨立的人格、規(guī)則、原則和表現(xiàn)。

有它自己獨特的藝術價值，給人以純凈的美。

因此，聲樂表演藝術的總體結構，不可或缺。

2.1歌詞：歌詞是作為詩歌或詞曲來唱。

歌詞之美美于形式結構、意境。

它是語言的運用，生動、簡潔、全面地為之歌唱表達生活的內容和理念。

它是美國歌曲不可或缺的組成部分。

歌詞是詩歌的文學語言形式，同時又是歌唱的用心創(chuàng)造，所以它必須是簡潔、準確、優(yōu)美的，用最基本的詞語來概括人們的思想和感情，來反映生活狀況。

可以說文字是語言的“靈魂”，通過文字、句子和意義來創(chuàng)造優(yōu)美的.音樂形象，以實現(xiàn)歌詞簡潔、美觀，從而達到相應的藝術效果。

作為歌詞的語言，特別是優(yōu)秀的詩歌、文字、散文等，一首歌長度不會太長，可以將在一段時間里的復雜的故事、思想表達明確。

2.2旋律：旋律是由不同音高的聲音在一定的節(jié)奏中組成的。

旋律在聲樂藝術中起著至關重要的作用。

它構成了聲樂藝術的主體，是用來傳遞情感和精神內涵的一首歌，傳達現(xiàn)實生活中人們的真實感受。

旋律由音調、節(jié)奏等組成。

旋律是歌曲的基本需要。

它是一種特殊的藝術風格，體現(xiàn)了時代和個人的獨特色彩，這些因素的色調通過各種旋律的發(fā)展手法，塑性創(chuàng)造一個完美的聲樂藝術形象。

音樂的節(jié)奏是一個一種語言的自然韻律，它也顯示了某些句式的特征。

在時間和速度上，安排以不同的方式排列，呈現(xiàn)出各種有節(jié)奏的圖案。

最后，音樂的和諧也是一個不可或缺的因素，豐富了旋律的表現(xiàn)。

2.3聲樂作品的創(chuàng)作要領。

2.3.1對風格的把握：中國是一個多民族的國家，不同的地方有不同的地理風格。

在歌曲創(chuàng)作中不可分離民族特色。

掌握了民族風格和特色，是創(chuàng)作歌曲的基礎。

沒有民族音樂元素，譜寫一首好歌很難。

2.3.2歌曲個性的突破：歌曲的個性主要表現(xiàn)在2個方面。

歌詞與曲譜，兩者相輔相成，相得益彰[2]。

1、歌詞的錘煉。

研究者在聲樂作品中做了數(shù)百個研究，發(fā)現(xiàn)了一個共同的特點：所有美麗易唱的經(jīng)典歌曲，歌詞很精煉，歌詞中總有那么一個詞或句子可以讓人興奮或心潮澎湃。

要創(chuàng)造一首優(yōu)美的歌曲，就要研究歌詞了，一首優(yōu)秀的音樂作品的誕生，與歌詞是分不開的。

電影藝術鑒賞論文范文怎么寫篇八

摘要：我國民族聲樂藝術歷史悠久，其文化內涵和底蘊極為厚重。

傳播民族聲樂藝術，不單單是延續(xù)聲樂藝術，更是發(fā)揚光大中國優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)。

伴隨著日益深化的改革開放，人們也開始擁有了時尚化和快餐化的審美取向。

盡管在傳播過程中，我國民族聲樂藝術取得了一定的進步，但也同樣面臨著諸多困境，亟待我們去突圍，以促進多元化時代民族聲樂藝術的健康發(fā)展。

關鍵詞：民族聲樂藝術;傳播;困境;突圍。

當今時代，大眾文化開始趨向于消費式和快餐式的發(fā)展模式。

作為高雅藝術的民族聲樂，由于群眾基礎的嚴重匱乏，特別是因為對年輕一代失去吸引力而被束之高閣。

目前，我國傳統(tǒng)民族聲樂藝術在傳播過程中，存在種種的困境。

而作為我國文化藝術寶庫的瑰寶，傳播民族聲樂藝術，是每一個中華兒女的光榮使命。

本文通過研究民族聲樂藝術傳播的相關問題，旨在為突破民族聲樂發(fā)展的瓶頸獻計獻策，使民族聲樂藝術能重新回到人們的視野，以大眾所喜聞樂見的形式，而重獲人們的喜愛和歡迎。

一、中華民族聲樂藝術傳播困境。

我國民族聲樂藝術在多元化背景下，已經(jīng)取得了長足的發(fā)展。

隨著豐富多樣的傳播渠道和傳播媒介，民族聲樂藝術的傳播態(tài)勢極其良好。

但因為受到民族聲樂自身的特點以及傳播效果、受眾和傳播內容的影響，民族聲樂在傳播過程中，還存在著諸多的困境。

1.娛樂性與審美性的失衡。

現(xiàn)代社會處處充滿著競爭，而日益加快的生活節(jié)奏，使人們更趨向于一種娛樂式和快餐式的藝術形態(tài)，對于民族聲樂藝術，已經(jīng)很少有人能靜靜的欣賞了。

由于嚴重缺失受眾群體，民族聲樂試圖探索一條有效的發(fā)展和傳播途徑，而探索的路程并非一帆風順。

由于目前開始逐漸向娛樂性的方向傾斜，以迎合受眾的心理，使民族聲樂藝術的傳承出現(xiàn)了審美性和娛樂性的失衡。

民族聲樂藝術實現(xiàn)自身價值的關鍵所在，就是觀眾的喜愛和歡迎。

所以，為了與群眾的審美趨向相適應，民族聲樂藝術不僅要更好的彰顯自身的個性，同時還應在教育、表演方式和創(chuàng)作方面及時的更新、與時俱進，趕上時代發(fā)展的主流，這樣民族聲樂藝術才能更好的與時代精神相符合。

2.民族性與教育性的失衡。

中西方音樂藝術的溝通和交流的歷史極其漫長，是在曲折中不斷發(fā)展的。

由于國家政策的導向和支持，在20世紀80年代以來，開始興起了多種唱法，在這一時期，提出了“三種唱法”。

通過對比，西洋唱法越來越突出，并取得了更大的進步。

在國際大型的賽事中，我國一些年青的美聲學子頻頻展露頭角。

基于這樣的背景，西洋唱法開始備受追捧和重視，導致我國民族聲樂藝術中民族性與教育性的失衡，出現(xiàn)了日益減弱和淡化民族觀念的現(xiàn)象。

很多人迎合潮流，認為美聲唱法是最好的，最時尚的，將我們的民族性逐漸丟失。

在民族聲樂教育中，為了解決聲音基本訓練的問題，而單純的分割各種唱法，或者是只用科學的唱法訓練，而沒有將民族的特殊和個性彰顯出來。

3.專業(yè)性與大眾性的失衡。

目前，在音樂領域內，具有名目繁多的電視選秀節(jié)目，并且有越來越多的地方衛(wèi)視熱衷于這類節(jié)目。

而流行音樂在形式各異的音樂選秀節(jié)目中，占據(jù)著重要的地位。

和流行音樂相比，民族音樂的卻備受忽視，甚至很難找到立足之地。

一方面，是因為確實存在著社會化的影響因素，人們的思維方式開始不斷的更新?lián)Q代，同時隨著日益興盛的大眾傳媒，快餐式的文化普遍被人們所接受，在這種形勢下，流行音樂更容易受到歡迎。

由于流行音樂成為人們的焦點，使民族聲樂藝術遭受冷遇，在傳播的過程中，也自然受到阻礙;另一方面，和流行音樂相比，民族聲樂的專業(yè)性更強，如果大眾的知識水平達不到一定的層次，就不能對民族聲樂藝術很好的欣賞。

同時，由于一些年青的觀眾將民族聲樂藝術視為是“麻煩的高雅藝術”，使民族聲樂被束之高閣。

民族聲樂藝術在傳播的過程中，正是受以上兩個因素的影響，而出現(xiàn)了專業(yè)性與大眾性的失衡。

二、中華民族聲樂藝術傳播的策略。

1.對現(xiàn)代化媒體充分利用，更好的傳播民族聲樂文化。

目前，在人們群眾生活的方方面面，已經(jīng)被新媒體所充斥，現(xiàn)代化大眾傳媒是人們參與社會經(jīng)濟和獲取各種信息的重要途徑。

中華民族聲樂藝術利用大眾傳媒的傳播，能更好的走進人們的生活，贏得廣泛的群眾基礎，被人們所認可和接受。

現(xiàn)代大眾傳媒涵蓋了報紙、廣播等各種形式，每一種傳播媒介的特點都是非常的獨特。

在對中華民族聲樂藝術傳播的過程中，需要對每一種傳播媒介自身的優(yōu)越性充分的挖掘，將廣大人民群眾的熱情最大限度的激發(fā)出來，以實現(xiàn)最佳的傳播效果，贏得廣大人民群眾的歡迎和喜愛。

雖然，大眾傳媒已經(jīng)成為傳播民族聲樂藝術的重要渠道，但在傳播的過程中，我們不能為了博人眼球，而一味迎合商業(yè)化的需要，強制向公眾傳播。

而是應該通過有效的引導，使大眾傳媒的社會責任感增強，將其先進的正能量的作用充分發(fā)揮出來，不僅向廣大群眾廣泛傳播，同時還要將正能量的民族聲樂文化推向全世界。

2.對大眾健康的審美取向正確引導。

雖然民族聲樂類電視選秀節(jié)目已經(jīng)呈現(xiàn)上升趨勢，但是和流行音樂類電視選秀節(jié)目相比，其上升的數(shù)量還相對較少。

目前，流行音樂類電視選秀節(jié)目正在如火如荼的進行。

各大衛(wèi)視為了獲得更高的收視率，吸引更多的注意，對各類選秀形式，往往在挖空心思的更換。

如2012年浙江衛(wèi)視的《好聲音》，憑借其專業(yè)的導師帶隊和新穎的形式，而贏得了較高的收視率和良好的口碑，將流行音樂類選秀節(jié)目推向新的高潮。

而隨著蓬勃發(fā)展的音樂類電視選秀節(jié)目，巨大的沖擊著我國民族聲樂類電視選秀節(jié)目，甚至影響到中央電視臺權威的青年歌手大獎賽的發(fā)展。

盡管從收視率來看，江西衛(wèi)視《中國紅歌會》還比較平穩(wěn)，但還是競爭不過流行音樂類節(jié)目的收視率。

所以，必須從整體上規(guī)范電視歌唱選秀節(jié)目，才能促進電視歌唱選秀節(jié)目的健康發(fā)展。

希望通過規(guī)范，促進流行音樂類和民族聲樂類電視節(jié)目的均衡發(fā)展。

保留那些有積極影響的、制作精良的流行音樂類電視節(jié)目，取締那些重復的質量差的節(jié)目。

同時，要將現(xiàn)有的民族聲樂類電視選秀節(jié)目的質量提升，鼓勵推陳出新，制作更多精良的作品。

讓更多優(yōu)秀的民族聲樂藝術走進觀眾的視野，以更好的傳播民族聲樂藝術文化。

3.樹立正確的民族聲樂傳播意識。

首先，我們應該對在民族聲樂藝術中蘊含的價值正確認識，將傳播民族聲樂藝術作為我們每一個人的神圣使命和光榮職責，對民族聲樂藝術進行積極的傳播;其次，從更深層次意識到，民族聲樂是中華民族的獨特標識，彰顯了民族特色。

民族聲樂藝術之所以能夠立足于世界音樂藝術舞臺的根本，就是其獨具特色的民族性。

而一旦這種民族性喪失，中華民族音樂也就失去了生命和活力。

因此，在對中華民族聲樂藝術傳播的過程中，我們應始終堅持民族聲樂藝術的民族性，保持民族聲樂藝術的民族魅力，通過融合流行因素，加以創(chuàng)新，以大眾所喜聞樂見的、新穎的形式呈現(xiàn)出來。

同時，還應對全世界各個民族的聲樂藝術精髓積極主動地吸收，將借鑒其他民族聲樂藝術和繼承本民族聲樂藝術的關系處理好，推動民族聲樂藝術的進一步發(fā)展，走國際化的道路，與全球化的趨勢相適應，使中華民族聲樂藝術能走向更高的舞臺。

我國民族聲樂藝術在傳播的過程中，出現(xiàn)了一些問題，面臨著諸多挑戰(zhàn)。

為了走出民族聲樂藝術傳播中的困境，我們應對現(xiàn)代化的傳播媒介充分利用，以更好的促進民族聲樂藝術的傳播。

我國民族聲樂藝術是我們民族所特有的，蘊含著厚重的文化內涵，唱出了我們心上的歌。

在當今社會趨向多元化發(fā)展的背景下，我們應對民族聲樂不斷創(chuàng)新，使其彰顯時代精神和民族特色。

同時，還要營造良好的環(huán)境，以更好的發(fā)展民族聲樂藝術。

我們每一個人，都應樹立正確的民族聲樂傳播意識，使民族聲樂藝術得到更好的傳承，能受到全世界的矚目。

參考文獻：

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〔8〕趙玲.論聲樂藝術中聲、情、意的結合[j].社科縱橫，2009，(06).

電影藝術鑒賞論文范文怎么寫篇九

第一段：引言（200字）。

藝術鑒賞電影是一種對電影作品進行全面分析和評價的過程，它不僅僅局限于對劇情的理解和欣賞，更關注電影的表現(xiàn)形式、主題、藝術手法等方面。近年來，越來越多的電影愛好者開始關注藝術鑒賞電影，以提高自己的審美水平和欣賞能力。在觀看了許多電影后，我深感藝術鑒賞電影的重要性，并對它帶給我深刻的心得體會。

第二段：劇情與主題（200字）。

在電影中，劇情往往是構建整個故事的基石。但光有一個好的劇情并不足以使電影成為一部優(yōu)秀的藝術鑒賞電影作品，關鍵在于劇情與主題的統(tǒng)一性。電影的主題起著承載和引導劇情的作用，通過細膩的藝術手法將思想、情感、社會問題等融入到劇情中。只有在主題的引領下，劇情才會更加有力地觸動觀眾的內心，讓人產(chǎn)生共鳴和反思。

第三段：視聽效果與藝術手法（200字）。

優(yōu)秀的藝術鑒賞電影通過出色的視聽效果和獨特的藝術手法，將故事生動地呈現(xiàn)在觀眾面前。視聽效果包括畫面的構圖、攝影技巧以及音效的運用等方面。藝術手法則體現(xiàn)在鏡頭運用、導演技巧、剪輯處理等方面。這些都為電影賦予了獨特的藝術感染力。通過觀察和欣賞電影中的視聽效果和藝術手法，我學會了更加細致入微地感受電影所帶來的情感和思想沖擊。

第四段：演員表演與人物塑造（200字）。

電影的演員表演是情感真摯、形象逼真的重要環(huán)節(jié)。演員通過精湛的表演技巧，將劇本中的人物形象栩栩如生地呈現(xiàn)在觀眾面前。一個優(yōu)秀的演員能夠將情感內斂地表達出來，使人物更具有說服力和感染力。在觀看電影時，我會特別關注演員的表演，理解和欣賞演員為角色所做的努力和創(chuàng)造。

第五段：情感體驗與思想啟迪（200字）。

藝術鑒賞電影不僅僅是欣賞和理解，更是一種情感體驗和思想啟迪。每一部優(yōu)秀的藝術鑒賞電影都有自己獨特的價值和意義，觀眾在觀影過程中，會受到情感的沖擊和思想的啟發(fā)。電影中的矛盾沖突、情感交織、人物命運等元素，都會引發(fā)觀眾強烈的共鳴和反思。通過對藝術鑒賞電影的觀看和思考，我提升了自己的審美情趣，也對世界有了更加深入的認識。

結尾（100字）。

通過藝術鑒賞電影，我受到了更深的情感熏陶和思想洗禮。藝術鑒賞電影不僅是欣賞和審美的過程，更是為我們打開新的思維窗口和感受世界的途徑。在未來的生活中，我將繼續(xù)關注藝術鑒賞電影，以充實自己的內在世界，同時也期待更多優(yōu)秀的藝術鑒賞電影作品能夠呈現(xiàn)在觀眾面前，為我們帶來更多思考和感動。

電影藝術鑒賞論文范文怎么寫篇十

摘要：日本動漫產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展，日本動漫憑借著其獨特的優(yōu)勢在國內外市場上風生水起，大放異彩，尤其是在中國。在中國觀眾消費最多的動漫作品中，日本動漫占了大多數(shù)。日本對中國輸入大量的動畫片，這些作品都在中國引起了極大的反響，它對中國青少年思想的影響很顯著，所以要取其精華，去其糟粕。

關鍵詞：日本動漫青少年影響。

1日本動漫概況。

動漫即動畫和漫畫地結合體。動畫是集合了繪畫、漫畫、電影、數(shù)字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類于一身的藝術表現(xiàn)形式，即我們通常看到的動畫片。漫畫是用簡單而夸張的手法來描繪生活或時事的圖畫，它是以書面的形式呈現(xiàn)的?，F(xiàn)在“動漫”幾乎成了“日本動漫”的代名詞，講到動漫，大家都會想到日本動漫。所以，這里我們來講講日本動漫。

日本的動漫發(fā)展經(jīng)歷了長期地摸索，直至今日，在世界動漫界占據(jù)重要位置。

日本的動漫產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展，日本國內的動畫市場不斷擴張，已成為其第三大產(chǎn)業(yè)，而國際市場上日本動漫亦是風生水起,展露異彩。日本動漫產(chǎn)業(yè)成功的原因是多方面的，包括動漫作品廣泛的社會基礎、運行良好的產(chǎn)品開發(fā)投資模式、擁有頂尖級的動漫大師和制作機構、政府的支持、順應國際市場要求，調整產(chǎn)品品位和風格等。

2日本動漫的特點，即期吸引消費者的因素。

日本動漫的產(chǎn)出已形成了一條流水線，每一個部門都會精心設計自己所承擔的工作，如配音演員對角色聲音地精確把握，音樂師對音樂地充分準備。由此，日本動漫總體上呈現(xiàn)出了磅礴的氣勢：生動的情節(jié)、精美的畫面、多樣的題材、緊扣主題的音樂等，其最顯著地特征是美化到極致地動漫形象：黃金比例的身段，水汪汪的眼睛、有棱角的鼻子、尖尖的下巴、又長又直的腿等。日本動畫以對比鮮明的畫面，個性化、多姿多采的圖像，以及鮮明的角色性格為特色，每部作品都有明確且獨立的故事背景，較能夠針對不同身分和性格的觀眾群。所以，日本動漫的娛樂性極強，兼容緊張刺激，詼諧幽默，想象力豐富，給觀眾提供了視覺、聽覺的盛宴。

據(jù)我們調查顯示，中國青少年愛喜日本動漫的原因主要有：

a、日本動漫制作精美，畫面漂亮。

b、人物帥氣，故事有吸引力。

c、向往動畫片里的生活(超能力，英雄化，夢幻)。

d、渴望像動漫人物一樣的人生宣泄。

日本動漫作品另外一個能刺中觀眾幻想神經(jīng)的法寶，就是它能帶領觀眾走進超現(xiàn)實的想象空間，滿足觀眾對不可能實現(xiàn)之事的幻想?！抖呃瞐夢》中有各種來自未來世界能幫助大雄排難解紛的道具，它們能夠實現(xiàn)多個超現(xiàn)實幻想;《美少女戰(zhàn)士》中的主角具有警惡懲奸的神奇力量;《圣斗士星矢》中的主角具有戰(zhàn)勝黑暗勢力的必殺技等等，都是一些超越現(xiàn)實的想象，讓觀眾在現(xiàn)實生活中不可能實現(xiàn)的事，透過動漫作品得到滿足。

3日本動漫對中國青少年的影響。

那日本的動漫對我國的最大動漫消費群體――青少年又會產(chǎn)生怎樣的影響呢?先來認識幾部有名的動漫作品：《千與千尋》講述了一位叫千尋的女孩如何找回自己的名字“千尋”而不是“小千”，不使自己迷失出的故事。正是借由小女孩千尋的經(jīng)歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對于她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，“回歸”將是一切努力的終極目標，不屈的千尋最終發(fā)現(xiàn)了自身存在的意義，她于是努力以成長的主題去實現(xiàn)自己對世界的懷疑與期待。在肯定其起的積極作用如勇敢、堅強、獨立等時，也要考慮到其中的血腥場面、暴力場面對青少年的影響。

《海賊王》故事描述男主角‘草帽’路飛為了當上“海賊王”而踏上“偉大航道”及與其伙伴的經(jīng)歷。傳說中海賊王羅杰在死前說出他留下了具有財富、名聲、力量世界第一的寶藏“onepiece”，許多人為了爭奪“onepiece”，爭相出海，許多海賊開始樹立霸權，而形成了大海賊時代。十年后，路飛為了要實現(xiàn)與因救他而斷臂的四皇紅發(fā)香克斯的約定而出海，在遙遠的路途上找尋著志同道合的伙伴，一起進入“偉大航道”，目標當上“海賊王”。其中，有對夢想的追求的積極因素，也有對財富向往的誤導。

《火影忍者》，不用講，思想是好的，可以培養(yǎng)團隊精神、勇敢精神，但火影里經(jīng)常有打斗的場面,而且火影里的一些武器現(xiàn)實中都有賣的,如果買了,打起來是很容易出危險的.。

縱觀這些作品，誠然其能帶來娛樂，能促進同學積極、樂觀、向上，但也不可抹滅其負面作用。按內容分，可將日本動漫分為戰(zhàn)斗、愛情、哲理、冒險等幾大類。據(jù)有關資料顯示在最受歡迎的50部日本動漫中，就有34部是關于戰(zhàn)爭的，這些戰(zhàn)爭片中的戰(zhàn)爭場面足以令人恐怖。很多的小朋友希望能成為動畫片中的人物，我經(jīng)常就能看到一些小朋友說自己是奧特曼，自己是犬夜叉，是鳴人，然后就拿別的小朋友做靶子，對他們動手動腳，結果酒釀成了一場動亂。日本動漫部分內涵有許多暴力、色情，最重要的是含有很多不正確的人生觀,道德觀,政治觀.由于中日動漫作品的在風格、內容等方面存在較大的差異，多數(shù)日本動漫迷喪失了對國產(chǎn)動畫的興趣，甚至嗤之以鼻，而對日本動漫盲目的崇拜，這會抹殺青少年的民族自豪感和愛國熱情。如此一來，會加劇國產(chǎn)動漫前進的困難，阻礙其發(fā)展，會產(chǎn)生很嚴重的后果。

日本動漫在帶給我們快樂、教育青少年的同時，也會有其負面影響，但總體來說是利大于弊，我們要注意克服這些負面的作用。希望日本動漫能夠給我們帶來更多的歡樂，能有更大的意義。同時也希望我們的國產(chǎn)動漫能夠強大起來，我們好有自己的動漫來滿足我們的需要。

參考文獻。

[1]《大國的崛起》赫伯特?喬治?威爾士著2007年5月第一版。

[2]《中國：大國的崛起》門洪華著2004年12月第一版。

[3]《大國的興衰》國際文化出版社2006年1月1日第一版。

電影藝術鑒賞論文范文怎么寫篇十一

摘要：電影是一種融合了聽覺、視覺的現(xiàn)代藝術形式，其中融合了幻燈放映技術、活動照相技術，是一種連續(xù)的影像畫面。在現(xiàn)代電影當中，聲音是一個至關重要的元素，電影中的臺詞、音樂等，對于電影故事情節(jié)的發(fā)展和情感的襯托，都具有重要的意義。因此，在電影創(chuàng)作當中，后期聲音藝術創(chuàng)作是一項重要工作，對于整部電影成功與否，會產(chǎn)生直接的影響。基于此，本文對以聲音元素的選擇與組合為視角，對電影后期聲音藝術創(chuàng)作的思路進行了探索。

關鍵詞：電影后期；聲音藝術創(chuàng)作；聲音元素；選擇與組合。

電影藝術是當前一種十分常見的視聽藝術，融合了聲、光、影等多種元素。在現(xiàn)代電影中，傳統(tǒng)意義上的錄音概念，經(jīng)過不斷的延伸和發(fā)展，已經(jīng)形成了電影聲音藝術創(chuàng)作。電影聲音具有十分廣泛的內涵，包括了客觀的物理特性，以及欣賞主體在心理、生理上的感覺。其中，聲音設計和技術制作都是重要的工作。相比于一些電影技術較為發(fā)達的國家，我國在電影后期聲音藝術創(chuàng)作方面，由于發(fā)展起步較晚，因而仍具有較大的發(fā)展空間。聲音元素的選擇與組合，使電影后期聲音藝術創(chuàng)作的重要途徑，對于電影的整體藝術性也有著重要的影響。

一、電影的主要聲音元素。

人聲、音樂、音效，是現(xiàn)代電影中最主要的聲音元素，在聲音藝術表現(xiàn)當中，三種元素相互交錯，共同構成了電影的聽覺藝術，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，對這三種元素進行主觀化選擇，并進行有機的結合，共同形成電影聲音藝術。

（一）人聲。

在現(xiàn)代電影當中，人聲是最主要的聲音元素之一，主要包括了獨白、旁白、對白，以及表達人物情感的各種聲響。從概念性的方面理解，人聲指的是演員通過發(fā)聲器官，發(fā)出包含感情信息、描述意義的聲音，除了具有表意功能之外，也能夠對人物的個性特征進行塑造。具體來說，獨白通常是畫外音的形式，以第一人稱的口吻，對劇情進行敘述，能夠對角色潛在思想活動進行過主觀表達。旁白也是采取畫外音的形式，以第一人稱或第三人稱，對劇情進行敘述，主要是以理性、冷靜的角度，表達對人物、事件的態(tài)度。對白是最主要的人聲表現(xiàn)形式，通過人物之間的對話，對劇情、思想進行表達，推動劇情發(fā)展。

（二）音樂。

在電影畫面中，音樂的存在形式可以是無源音樂，也可以是有源音樂。其中，無源音樂，指的是在畫面中無法找到聲音來源，通常是在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，由作曲家原創(chuàng)的音樂，是一種直觀化的聲音元素，主要作用在于對人物內心進行刻畫，對情緒情感進行渲染，對場景分為進行烘托。例如在經(jīng)典電影《角斗士》、《紅河谷》、《天堂電影院》、《教父》等影片中，就大量運用了無源音樂，在觀眾腦海中留下了深刻的印象。有源音樂指的是能夠在電影畫面中找到來源，例如電影中的酒吧、戲院、電視、留聲機等演奏或播放的音樂。例如，在《肖申克的救贖》中，用監(jiān)獄廣場喇叭播放莫扎特的《費加羅婚禮序曲》，襯托人性的可貴。

（三）音效。

電影中的音效主要包括了擬音效、動效、環(huán)境音效等類型。其中，擬音效、動效等，通常在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，對聲音進行自然采集或人為添加，再進行變形處理，得到需要的音效，能夠對聲音的藝術真實進行體現(xiàn)。環(huán)境音效則是在電影背景層面上，社會環(huán)境、自然環(huán)境發(fā)出的聲音，能夠對地域特征、時代特點、時空關系進行表達，帶給電影更高的真實感和現(xiàn)實感。電影中的音效，具有可感、具體等特點，通過合理的選擇和應用，在影片敘事中進行納入，讓觀眾感受到更加真實、自然。

二、電影聲音的主要特性。

電影聲音具有較為廣闊的涉及范圍，同時也具有明顯的特征，其中主要的包括了物理反特性、心理特性等。物理屬性是電影聲音自身具備的特征，合理的進行運用，對于電影藝術效果有著良好的烘托和營造作用。觀眾在觀看電影的過程中，通過接受不同的聲音，會產(chǎn)生不同的心理反應，進而更好的進入和理解電影劇情。

（一）物理特性。

從物理學的角度來說，電影是由聲波、光波相互交織形成的。聲音實質上是聲波，是一種機械波，由振動所產(chǎn)生，聲波的性質，則是由振動的周期、幅度、頻率所確定的。在介質當中，聲音的能量傳遞形式是波，在單位時間內，聲波通過垂直方向單位面積的聲能越大，就會產(chǎn)生越高的聲強，傳遞能量對聲音強度具有決定性作用。在介質當中，聲音的傳播具有獨立性、方向性。在一定條件下，還會發(fā)生衍射、干涉、反射等變化。因此，從物理學的角度分析，聲音不同的振動頻率、頻率組合，是以波的形式向人傳遞，人們感受到聲音的.音色、音調等，都是有聲波振動的傳播特性、頻譜特性、頻率大小等決定的。因此，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作當中，對聲音元素的這些傳播規(guī)律、物理特性進行理解和掌握，并進行合理的選擇和運用，能夠進一步提升電影的藝術效果。

（二）心理特性。

人通過耳朵接收聲音，進而會引起人們相應的心理變化，因此可以認為，電影聲音也具有一定的心理特性。不同的觀眾由于具有不同的經(jīng)驗體驗，同時在傳播條件、傳播客觀規(guī)律的影響下，人們可以產(chǎn)生不同的心理效應。對聲音的心理特性進行了解，對于電影后期聲音藝術創(chuàng)作具有重要的意義。錄音師通過對各種聲音元素進行主觀的創(chuàng)作，對觀眾的情緒需求進行滿足。在電影后期聲音藝術創(chuàng)作當中，需要了解和熟悉雞尾酒會效應、掩蔽效應、多普勒效應等聲音常見的心理效應。人們在日常生活中，當同時存在多種生源的時候，人們會有意識的聽某個特定生源，從而對其它聲音進行忽略。有時人們由于一種聲音的存在，另一種聲音會變得模糊或消失。當觀察者靜止不動的情況下，聲波從聲源向觀察者靠近或原理，音調也會相應的變高和變低。如果聲源靜止不動，觀察者移動，也會產(chǎn)生相同的效果。在電影后期音樂藝術創(chuàng)作中，對這些心理效應加以運用，能夠有效的提升電影效果。

在電影聲音藝術創(chuàng)作當中，主要包括了前期階段、同期階段、后期階段等不同階段。其中前期階段主要是抽象的構思與設計，同期階段主要是客觀的記錄與還原，后期階段則是主觀的選擇與創(chuàng)造。后期階段是電影聲音藝術創(chuàng)作的重要階段，也被稱為組合階段，在這一階段，聲音、影響通過良好的組合，共同形成了電影完整的藝術形態(tài)。

（一）前期階段。

前期階段主要是一個準備過程，以抽象的構思為主。錄音師和導演開始對聲音藝術進行構思，并進行記錄。從總體上把握聲音設計的線索和影片故事背景相符合。部分類型影片的聲音創(chuàng)作從前期準備階段就已經(jīng)開始，例如很多影片中所使用的非語言聲音，在人物設定成型之前，聲音的創(chuàng)作就已經(jīng)開始。

（二）同期階段。

同期階段主要是拾音的過程，以客觀的記錄為主。錄音師選擇相應的麥克風，通過合理的角度、方式、麥克風數(shù)量等，對現(xiàn)場聲音進行真實、客觀的記錄，確保得到最優(yōu)的收音質量，為后期的聲音制作提供依據(jù)和基礎。同期階段的主要特點是通過客觀的記錄，對現(xiàn)實進行還原，在這一階段，對電影錄音技術性含量具有很高的要求。

（三）后期階段。

后期階段是電影聲音藝術創(chuàng)作中最為重要的一個階段，要對同期階段獲取的聲音素材進行選擇和加工，同時需要主觀的選擇非同期的人聲、音樂、音效等聲音，并巧妙的進行組織。對于一些電影的制作來說，后期聲音創(chuàng)作階段，甚至要比拍攝階段更長。后期聲音創(chuàng)作，通常在粗剪階段就已經(jīng)開始，后期人員對聲音進行收集和錄制，從聲音數(shù)據(jù)庫中選擇相應的聲音素材，或是針對電影創(chuàng)造獨特的聲音。在將要完成剪輯的時候，錄音師、導演、作曲家針對畫面對音軌進行建立，對聲音元素進行組織。在電影聲音制作當中，后期聲音創(chuàng)作階段是最終的環(huán)節(jié)和步驟。在這一階段，需要錄音師、作曲家、導演之間實現(xiàn)良好的配合與合作，通過聲音元素的合理選擇與組合，創(chuàng)造理想的聲音藝術，從而對電影的氣氛進行營造，對情緒進行渲染，對人物刻畫，推動電影敘事進展。

四、電影后期聲音藝術創(chuàng)作中聲音元素的選擇與組合。

在電影后期聲音藝術的創(chuàng)作當中，聲音元素的選擇與組合，是一個十分重要的手段和方式。通過對各類聲音元素特性的充分了解，根據(jù)電影情節(jié)發(fā)展，對不同的聲音元素，進行科學、合理的選擇與組合，從而使電影達到更好的藝術效果。

（一）聲音元素的選擇組織方法。

人們在看電影的過程中，生理及心理活動與電影之間具有實時的聯(lián)系，在電影主觀化設計的藝術真實刺激下，又會發(fā)生動態(tài)變化，與觀眾自身主觀性的認同、感受、選擇相關。在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，通過創(chuàng)造處的藝術真實，帶給觀眾真實感，具有重要的意義。在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，聲音元素的選擇組織是一項重要工作，主要包括了聲音特寫、聲音變形、聲音喻示、聲音轉場、聲音靜默等。在聲音特寫中，主要是對人聲、音效進行處理，例如在《殺死比爾》的片頭黑畫面中，利用女人哀鳴、連續(xù)、急促的喘息聲，體現(xiàn)出女主角憤怒、痛苦、頑強的情感。在音效特寫中，選擇相應的音效進行突出強調，體現(xiàn)電影故事規(guī)定情景和人物心理動作。在聲音變形處理中，根據(jù)人們對觀影經(jīng)驗的認識，遵循類似律的聽覺趨向原理。通過主觀化的合理變形處理，使畫面時空關系更加活躍，主要包括了對人聲、音效的變形。聲音喻示，通過運用技術與創(chuàng)意，對某一段音樂、人聲、音效進行選擇或創(chuàng)造，對電影劇情的發(fā)展或劇情內涵進行暗示，同時體現(xiàn)出人物思想、性格的變化。對聲源進行合理的取舍，和人物的動作、情感之間建立聯(lián)系，對觀眾的聽覺感知進行引導，讓觀眾能夠對劇情的深刻含義進行體會。聲音轉場是對人聲、音樂、音效的自身剪輯，和電影畫面的剪輯形成同步或異步的關系，主要的方式包括聲音疊化、聲音延留、聲音先現(xiàn)等方法。聲音靜默也是一種重要的聲音元素選擇組合方法，根據(jù)電影劇情的需要，適當?shù)倪M行聲音缺失處理，引導觀眾對電影故事情節(jié)的內涵進行深刻的體驗和感知，對情緒情感的進展進行促進，對電影當中人物的內心世界、主觀思想進行融入，常用的聲音靜默包括聲音停頓，靜默無聲，相對靜默等。

（二）聲音元素的綜合組合運用。

電影藝術融合了聲、光、影等元素，是一個三維立體空間，在電影試聽表意系統(tǒng)中，聲音是一個十分重要的子系統(tǒng)，在橫向、縱向上，由各種聲音元素相互綜合組合運用，形成聲音總譜。各類型的聲音元素相互疊置，但具有一定的規(guī)律。從理論上來說，聲音是可以無限循環(huán)、疊加的，能夠使聲音藝術更具藝術表現(xiàn)力。對此，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，要對聲音元素進行合理的綜合組合運用。在水平方向，隨著時間的運動，聲音、畫面相互交織，對電影發(fā)展進行推進。在垂直方向，聲音、畫面處于相同時空，利用不同組合模式，對場景進行展現(xiàn)。根據(jù)數(shù)學模型能夠得出，聲音元素的組合模式可以有8種，包括了單個聲音元素、兩個聲音元素、三個聲音元素的組合，此外還有靜默這種特殊的聲音元素呈現(xiàn)方式。對于人聲、音樂、音效的聲音元素，可以分別在不同層級進行分析，主要包括情緒渲染、意情提示、情節(jié)描述等層級。情緒渲染層級，主要是聲音元素與事件敘述空間相脫離，利用聲音元素的自身特質，對任務情緒情感、心理活動等進行表達，為特定場景，進行特別氣氛的烘托。意情提示層級所指的是聲音元素和畫面事件不再相同時空，利用聲音元素自身表意功能，對畫面無法展現(xiàn)的感性思維、理性思考進行挖掘。情節(jié)描述層級，主要是在電影聲音架構中，從敘事時空獲取聲音元素，和畫面事件之間，具有同步的關系，在電影敘事聲音層次中直接參與。在聲音元素的綜合組合運用當中，常常具有一定的規(guī)律，因此在電影后期聲音藝術創(chuàng)作當中，要對聲景律、置換律、承續(xù)律、等規(guī)律進行遵循，從而確保聲音元素綜合組合運用的有效性。電影后期聲音藝術創(chuàng)造中，對聲音元素的選擇與組合具有一定的復雜性，因此，需要對聲音元素的組合模式、架構、規(guī)律等進行細致的分析，從而取得更為理想的藝術效果。

五、結論。

在現(xiàn)代電影當中，聲音是一個非常重要的組成部分，對于電影的人物、情節(jié)等，都有著重要的影響。電影后期聲音藝術創(chuàng)作，是電影制作當中的一個重要環(huán)節(jié)，直接關系到電影的成敗。對此，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，要對人聲、音樂、音效等聲音元素進行合理的選擇與組合，根據(jù)電影需求達到相應的藝術效果。

參考文獻：

電影藝術鑒賞論文范文怎么寫篇十二

電影作為一種藝術形式，通過影像、音樂、表演等多種元素，傳遞著導演的情感和意圖。作為觀眾，我們不僅僅要欣賞電影的故事情節(jié)，更要深入到電影的藝術表達中去，領略導演的創(chuàng)意和表達手法。在觀看電影時，我也有著一些關于藝術鑒賞的心得體會。

第一段：電影的視覺藝術。

電影是一項視覺藝術，它通過鏡頭語言來營造出獨特的視覺效果。首先，攝影是電影中非常重要的一環(huán)，它通過光影的運用來塑造不同的畫面氛圍。在《阿甘正傳》中，導演通過運用明暗對比的手法，給觀眾展示了影片中不同情節(jié)的情感變化。其次，導演在電影中運用了豐富的色彩表達。比如在《泰坦尼克號》中，導演運用藍色的色調來表達主人公內心的孤獨和無盡的思念。這些通過視覺元素的處理，不僅僅是為了讓觀眾賞心悅目，更是為了讓觀眾更深入地理解電影所傳達的信息。

第二段：電影的音樂藝術。

音樂是電影中的另一個重要元素，它通過配樂的方式來增強電影的表現(xiàn)力。在電影中，音樂不僅僅是背景音樂，更是對情節(jié)和人物的一種詮釋和補充。比如在《黃金時代》中，導演通過一首悠揚的樂曲來表達了主人公內心的掙扎和追求。音樂的選擇和運用，能夠讓觀眾更好地融入到電影的情節(jié)中，與電影中的人物產(chǎn)生共鳴。

第三段：電影的導演藝術。

導演是電影的創(chuàng)作者和掌舵者，他們通過自己獨特的藝術觀念和創(chuàng)作手法，創(chuàng)造出了一部部經(jīng)典之作。導演的藝術表達體現(xiàn)在電影的整體風格及其對細節(jié)的把控上。比如導演李安在《少年派的奇幻漂流》中通過精妙的鏡頭運用和特殊的畫面構圖，將小說中的想象變成了電影中的真實。導演的表達手法決定了電影的力度和觀賞價值，也決定了觀眾的心靈共鳴和藝術鑒賞體驗。

第四段：電影的文化價值。

電影作為一種藝術形式，也承載著豐富的文化價值。電影通過反映社會文化和時代背景，展現(xiàn)出不同國家和民族的獨特風情。比如中國電影《霸王別姬》通過展現(xiàn)中國京劇的榮辱興衰，讓觀眾感受到中國文化的博大精深。電影還能夠給觀眾帶來跨文化的體驗和理解，增進不同文化之間的交流與認知。

第五段：個人對電影的鑒賞與體驗。

每個人對電影的鑒賞和體驗是獨一無二的，因為每個人對電影的心境和觀影背景都是不同的。我喜歡通過觀察細節(jié)、傾聽音樂和解讀導演的意圖，來深入探索電影所要表達的內涵和思想。在每一次觀看電影時，我都會思考導演為什么采用此種表現(xiàn)手法？這背后代表了什么意思？這樣的思考和體驗，讓我更加熱愛電影，也更加深入地感受到電影所帶來的藝術盛宴。

總結：

電影作為一種藝術形式，融合了視覺、音樂和導演的創(chuàng)意，通過影像來傳遞情感和思想。在欣賞電影的過程中，我們應該更加關注電影的藝術表達和文化價值。通過對電影的鑒賞和體驗，我們能更好地理解導演的意圖，感受到電影帶來的情感沖擊和藝術鑒賞的樂趣。

電影藝術鑒賞論文范文怎么寫篇十三

現(xiàn)如今，舞蹈藝術鑒賞教育已受到全社會的普遍關注。舞蹈藝術鑒賞不再是各校“裝點門面”的可有無的課程，它將會不斷地發(fā)展與完善，為祖國培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質人才。

當前全國的許多高校都不同程度地開設了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設對于陶冶學生情操、挖掘學生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學們的普遍歡迎。然而在實際過程中，教學效果并不盡如人意，這主要有以下三個方面：

（一）在課程設置上不夠重視。

雖然大多數(shù)院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實際上卻要求學生任選一門以上的藝術類選修課。而對于學生進行藝術教育應該是一個循序漸進的過程，不分情況地要求學生選多門藝術類課程只能是蜻蜓點水式的教學，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學生在心理上視這類課程為可有可無。

（二）教學方法死板。

在舞蹈藝術鑒賞教學中，大多數(shù)教師仍然采用單一的傳授式教學，這種傳統(tǒng)的教學方法，剝奪了學生在課堂上的主體性地位，不利于學生主觀能動性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。

（三）學生興趣不高。

學校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應付教師點名，這種現(xiàn)象十分普遍。說到底，還是學生對這個課程不夠喜愛。激發(fā)學生的學習興趣，是解決課程困境的重要途徑。

二、如何開展高校舞蹈藝術鑒賞教育。

（一）改革教學內容，與時俱進，開拓創(chuàng)新。

知之者不如好知者，興趣是學習的基礎。要激發(fā)學生的學習興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學生、讓學生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學生胃口的元素；也可以讓學生學習一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學內容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進，投學生所好。

(二)注重學生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)。

課堂教學畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”，舞蹈藝術鑒賞教育要把培養(yǎng)學生自學獲取新知識的能力放在首要位置。

一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一文化現(xiàn)象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應該從文化內涵上領略舞蹈藝術的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會時祭祀神靈、驅災避邪。離開這個一層文化內涵，便無從知道此舞蹈美在何處。

另一方面，加強大學生對舞蹈意境想象的訓練，掌握舞蹈的動律與構圖。舞蹈構成有三個：動律、構圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動律和構圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因為它的每一個節(jié)律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯(lián)想之前，要引導大學生對其中的`情感進行反復體驗。

（三）舞動肢體，結合實踐領悟舞蹈魅力。

與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比，師生間進行互動顯然能提高學生的主動參與性，提高教學效果。盡管舞蹈藝術鑒賞是理論課，但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結合起來，讓學生親身體驗舞蹈的魅力。

三、高校開展舞蹈藝術鑒賞教育的意義。

（一）社會意義。

1.傳承民族文化，促進與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學生善于發(fā)現(xiàn)本土民間藝術的慧眼，保護本土民間藝術，形成關注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進本土民間舞蹈傳承和發(fā)展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風情，增長見識，促進彼此的了解。

2.體現(xiàn)素質教育，為社會培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當代的教育目標在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學生綜合素質的提高具有重要意義，從而為社會培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的高素質人才。

（二）個體意義。

1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)。

人類的文化包括文字文化和非文字文化。應試教育忽視了學生對非文字文化的學習，使專業(yè)知識豐富的大學生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術，而是他們缺乏必要的藝術鑒賞能力。而舞蹈藝術蘊含著豐富的文化內涵、人文精神和美學、哲學思想等，是彌補大學生文化缺陷的最佳科目。

2.增強學生的智力，激發(fā)學生想象力和創(chuàng)造力。

斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發(fā)現(xiàn)，人的左腦負擔抽象思維活動，右腦掌管形象思維活動。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術心理學研究者平心先生研究發(fā)現(xiàn)，熱衷于舞蹈的大學生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。

3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操。

舞蹈通過優(yōu)美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優(yōu)秀的藝術作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復的矛盾和掙扎給人以強烈的藝術震撼。音樂又低沉轉為輕快，慈愛而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。

4.促進內外美統(tǒng)一和舉止得體。

舞蹈是以人體作為主要表現(xiàn)手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現(xiàn)姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學生應該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質、情感、涵養(yǎng)、風度、形貌、言談舉止的各個方面都應比一般人更得體。當教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風情和古老的傳說時，學生步入舞蹈藝術的世界，就明了了人體語言的美妙，促進了內在美和外在美的統(tǒng)一。

參考文獻：

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[2]黃明珠．中國舞蹈藝術鑒賞指南[m]．上海：上海音樂出版社，

電影藝術鑒賞論文范文怎么寫篇十四

電影作為一種藝術形式，通過聲音、畫面、劇情等元素，將觀眾帶入一個虛擬的世界，讓人們流連忘返。而對于觀眾來說，如何進行藝術鑒賞更能夠讓他們融入電影的情境中，感受其中的美學和情感。在多次觀看電影后，我深感藝術鑒賞不僅僅是為了愉悅自己，更是一種思考和體會的過程。下面我將從劇情、畫面、演技和音樂四個方面，談一下我個人對電影藝術鑒賞的體會。

第二段：劇情。

劇情是電影的靈魂，也是觀眾最直接接觸到的部分。好的劇情能夠吸引觀眾的注意力，并且讓人們沉浸其中。在我觀看的一部科幻電影中，劇情引人入勝，它通過對未來世界的設定和描述，讓觀眾感受到一種前所未有的奇妙和驚喜。電影中的人物形象和情節(jié)運轉都與現(xiàn)實生活緊密聯(lián)系，讓觀眾如同穿越時空，與電影角色共同經(jīng)歷冒險和挑戰(zhàn)，這樣的劇情布局讓我沉浸其中，回味無窮。

第三段：畫面。

畫面是電影藝術的重要組成部分，它通過色彩、構圖、攝影等手法，將故事情節(jié)展現(xiàn)在觀眾面前。在一部經(jīng)典的愛情片中，畫面的處理出色，使用了大量的美麗風景和唯美的色彩，讓觀眾仿佛進入了一個水墨畫般的世界。電影中的每一幕都美到讓人心醉，每一張畫面都像是一幅活生生的畫作，讓人們既享受到了美，又感受到了故事的情感。

第四段：演技。

演技是電影藝術中最為重要的因素之一，好的演員能夠將角色內心世界展現(xiàn)得淋漓盡致，令人信服。在我觀看的一部歷史片中，主演的出色演技讓我印象深刻。演員通過細膩的表情、聲音和動作，刻畫出了復雜而動人的角色形象，讓觀眾在感受到歷史的同時，也感受到了角色的人性和情感。因此，好的演技不僅讓觀眾信服，更能讓他們與角色產(chǎn)生共鳴。

第五段：音樂。

音樂是電影藝術中不可忽視的部分，它能夠增強電影的氛圍和節(jié)奏，讓觀眾更好地融入電影。在我觀看的一部動作電影中，音樂的運用給電影增添了力量和激情。當動作場景出現(xiàn)時，音樂的強大節(jié)奏和音調帶給觀眾緊張和刺激；而在悲傷的場景中，音樂的緩慢旋律和柔和音調令人感到心碎。音樂的恰到好處的運用讓觀眾更好地感受到電影的情感和意義。

總結。

藝術鑒賞電影是一種讓觀眾在觀看電影的同時思考與體會的過程。通過對劇情、畫面、演技和音樂等方面的鑒賞，觀眾可以更好地融入電影世界，感受其中的美學和情感。每一部電影都是一次新的藝術鑒賞的機會，讓觀眾在欣賞中沉浸，體驗其中的樂趣和思考。希望未來能有更多好的電影作品，讓觀眾能夠在觀看中不斷提高藝術鑒賞能力，享受到電影藝術帶來的無盡魅力。

電影藝術鑒賞論文范文怎么寫篇十五

剪紙是民間藝術的一種。是以紙為加工對象，以剪刀(或刻刀)為工具進行創(chuàng)作的藝術。

每一種藝術都有自己獨特的藝術風格，由于剪紙材料(紙)和所用的工具(剪刀和刻刀)決定了剪紙具有它自己的藝術風格。剪紙藝術是一門“易學”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉(xiāng)村婦女和民間藝人之手，由于他(她)們以現(xiàn)實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎，因此形成剪紙藝術渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風格，反映了農(nóng)民那種樸實無華的精神。歸納前人的經(jīng)驗大概有以下幾個方面：

1.線線相連與線線相斷。

紙剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產(chǎn)生了千刻不落，萬剪不斷的結構。這是剪紙藝術的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構成的。根據(jù)實踐經(jīng)驗把剪紙的線條歸納為五個字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須?！笨梢哉f線條是剪紙造型的基礎。

2.構圖造型圖案化。

在構圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現(xiàn)三度空間、場景和形象的層層重疊，對于物象之間的比例和透視關系也往往有所突破。它主要依據(jù)形象在內容上的聯(lián)系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規(guī)律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續(xù)等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。

3.形象夸張、簡潔、優(yōu)美，富有節(jié)奏感。

由于受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實、大方的優(yōu)美感，物象姿態(tài)要夸張，動作要大，姿勢要優(yōu)美，就像舞臺上的亮相動作一樣，富有節(jié)奏感。

4.色彩單純、明快。

剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協(xié)調。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協(xié)調、明快的感覺。

5.刀法要”穩(wěn)、準、巧”

民間剪紙的許多特點和風格都是是由于刀法上的一定技巧而產(chǎn)生的，如張永壽創(chuàng)作的“百菊圖”，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時是直瓣，盛開時就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風味別致的菊花。

如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。

當同時刻制數(shù)量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千里就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會準確。在剪紙時，下刀和起刀必須做到準，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。

這里的“巧”主要是指運用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當，就能形成剪紙藝術獨具的“刀味紙感”。

刀法的運用。

下面具體談一下這兩種刀法的運用。

剪紙成品“鋸齒”是作者在制作過程中，由于紙和刀的切割移動而自然產(chǎn)生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛柔，鈍銳的變比，結合不同物象的'特征，表現(xiàn)它的質感、量感、結構等。

刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現(xiàn)它的花果，堅硬的鋸齒紋可以表現(xiàn)樹的葉子和莖的針刺、毛絨。

刻動物時，細密的鋸齒紋可以表現(xiàn)軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現(xiàn)硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現(xiàn)禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。

刻人物時，用跳動的鋸齒紋可以表現(xiàn)活動的眉毛，胡子，頭發(fā)，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現(xiàn)小孩豐滿的肌膚。

“月牙兒”也是剪刻時自然產(chǎn)生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現(xiàn)人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據(jù)個同物象的特征，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。

“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯運用，使得層次更加分明和富有變化。

從南北朝時期的“對馬團花”和“對猴團花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現(xiàn)，經(jīng)過于百年的歷史演變，一直延續(xù)，巳成為一種裝飾圖案的規(guī)律被人們所喜愛和運用。

民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、云紋和水紋等。

剪紙藝術的種類：

由于各人的觀點合乎依據(jù)不同，剪紙的分類也不同。例如有人認為用刀刻出來的不叫剪紙，而應該稱為刻紙;但是有人卻認為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有“絞刀”之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢?事實上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應用的技法也有難易之分，因此，世人認為刀剪并用的作品可統(tǒng)稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。

以紋樣分類。

剪紙的紋樣大致可以為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現(xiàn)代器物兩類，共計11類。

又中國剪紙的特點，表現(xiàn)為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據(jù)，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。

以用途分類。

有人認為剪紙的分類應以用途為據(jù)，由此可分為：

(1)裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花。

(2)俗信類：用于祭祀、祈福、怯災、怯邪、驅毒的剪紙，如門神。

(3)稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿。

(4)設計類：能增加它物之美，或能宣揚它物的剪紙，如電影或電視的片頭。

另外也有人認為剪紙應分為三類：

(1)凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿(花樣子)，稱為剪紙。

(2)凡是用彩色紙剪做、經(jīng)粘貼而成的作品，應稱為剪貼。

(3)凡是剪后再填色的作品應稱為剪畫。此種說法未免含混籠統(tǒng)、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據(jù)于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實待商榷。

剪紙成品以用紙及制作分類。

還有以用紙及制作分類的，多用于教學之用。它將剪紙分為二類七種：

第一類：單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細分為：

(1)折剪類，即將紙折疊后剪，放開后可得一種圖案或字型。

(2)迭剪類，即將數(shù)張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可得數(shù)張作品。

第二類：復色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數(shù)張彩紙分剪后剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色;或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細分可為：

(1)襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯。

(2)套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或將畫稿所需的各色色紙，重疊在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。

(3)拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。

(4)染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色，再剪成形象。

(5)填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色;也有先填色而后剪做的。

(6)磁性剪紙，磁性剪紙在工藝上有手工制作和機器制作之分，手工剪紙又有剪和刻之分。

至于兼用兩類方法制作的剪紙，應擇其主要的方法歸其類別。

電影藝術鑒賞論文范文怎么寫篇十六

李白此詩極力渲染“蜀道之難，難于上青天”。他為什么忽然想到這個題材，為什么做這首詩，對于這一疑問，歷來就有好幾種解說。

唐人王定保的《摭言》首先記錄了這首詩的故事。李白初到長安，去拜訪賀知章。賀知章是玄宗皇帝器重的詩人，他讀了李白這首詩，十分贊賞，夸獎李白有“謫仙之才”。接著，孟棨所著《本事詩》也說：李白從蜀郡到京師，住在旅館里。賀知章聞其名，首先去拜訪他?？吹剿臓蠲沧藨B(tài)，大以為奇。又請他拿出著作來看，李白就把《蜀道難》取出來請教。賀知章讀后，贊不絕口，稱他為“謫仙”。這兩段都是晚唐人的記錄，大同小異，可知當時人以為李白作此詩是描寫他從蜀郡出來漫游時的行旅艱苦，又可知李白作此詩的時候相當早。李白到長安，在開元、天寶年間，此詩大約作于開元末年。

《新唐書·嚴武傳》說：嚴武在蜀中，任劍南節(jié)度使兼成都尹，驕恣放肆。其時房琯在他部下任刺史。房琯做宰相時，曾推薦嚴武。后來房琯因得罪降官，做了嚴武的下屬，可是嚴武對他卻極為倨傲。其時杜甫在嚴武幕府中，任節(jié)度參謀，因為誤犯了嚴武的父親挺之的諱字，嚴武幾乎要殺他。李白得知此事，遂作《蜀道難》，為房、杜二人耽憂?！缎绿茣愤@一段記載是從唐人范攄所著《云溪友議》中采錄的，可知唐代人對《蜀道難》的寫作背景，還有這樣一種說法。宋祁、歐陽修把這個故事寫入了官方正史。就肯定了它的正確性。但嚴武任劍南節(jié)度使，是在肅宗末年。請杜甫任節(jié)度參謀，是在肅宗的最后一年，即寶應元年(公元七六二年)。這年的十一月，李白便故世了。當時李白遠在江東，似乎來不及知道房琯、杜甫在嚴武部下的情況。而且從杜甫寫贈嚴武的詩來看，他們二人間的關系未必壞到如此。因此，如果說《蜀道難》是為房琯、杜甫二人的安危而作，在時間與史實上都有矛盾。

李白詩集有元人蕭士贇的箋注本，他對《蜀道難》提出了新的解釋。他以為這首詩是作于安祿山叛軍攻占長安，明皇倉皇幸蜀的時候，即天寶十五載(公元七五六年)六、七月間。當時李白在江南，聽到這個消息，以為皇上幸蜀不是上策，“欲言則不在其位，不言則愛君憂國之情，不能自已，故作此詩以達意?！?/p>

電影藝術鑒賞論文范文怎么寫篇十七

一、中西聲樂歷史文化。

聲樂作為音樂藝術的一部分，是從人類的原始時期就開始出現(xiàn)的。

遠古時期，中西聲樂藝術在各自圖騰意識和文化氛圍中就已呈現(xiàn)出迥然不同的表現(xiàn)形態(tài)。

漢唐是中國歷史上漢族音樂與外來音樂大融合的時代。對外來音樂藝術的兼容并蓄，促使?jié)h唐時代聲樂藝術的空前繁榮。中國傳統(tǒng)聲樂藝術形式多樣、品種繁多、流派紛呈、長期并存。

西方聲樂藝術形式相對單一，但長期在歌壇獨領風騷。從古希臘史詩、到中世紀圣詠與合唱藝術，再到歌劇，西方聲樂形式經(jīng)歷了一個從獨唱發(fā)展到合唱，再發(fā)展到比較高級的獨唱的過程。

二、中西聲樂審美比較。

由于中西歷史文化背景的差異，導致中西方在聲樂審美上有著迥然不同的見解。崇尚中和之美的中國人在審美心理中多習慣于平和、漸進、漸變的心理趨向，不喜歡新異、突變的普遍心態(tài)，而西方人則不同，西方音樂結構思維注重在矛盾沖突的對比前提下求統(tǒng)一的特征。中西文化在傳統(tǒng)聲樂藝術領域的另一突出反映，具體表現(xiàn)為中國以字韻純正為重、西方則以聲音優(yōu)美為重。

西方傳統(tǒng)聲樂理論系統(tǒng)論及歌唱的呼吸與共鳴、聲音的流暢與靈活等聲樂藝術表現(xiàn)的諸多方面，而“聲音優(yōu)美”確是西方聲樂藝術審美的首要標準。

三、中西聲樂文化內涵。

聲樂來自于社會生活，也是最早的音樂表現(xiàn)形式。它之所以自形成之初一直流播展衍至今，與其自身具備的社會功能是分不開的。其具有的社會功能有如下幾種：信號功能;信息功能;儀式功能;宗教、道德的教化功能;娛樂功能;審美功能。這幾種功能包涵了人類生活的方方面面，而由于歷史文化的不同，中西方之間也有所區(qū)別。

華夏先民以農(nóng)耕為主，思維意識沒有明確的主客體之分，具有整體性、綜合性、模糊性、直觀性的特征。西方文明發(fā)端于狩獵、游牧的生活方式。在思維判斷的方式上，理性推理超過感性經(jīng)驗?，F(xiàn)代觀念上的西方音樂，主要是指脫胎于基督教文明的藝術音樂。西方藝術聲樂的產(chǎn)生最初是為了滿足宗教儀式和宣傳基督教義的需要。由于教會的至高無上的地位，教會成了專業(yè)音樂人才的培訓基地和創(chuàng)作、演唱的中心，從而使西方的聲樂較早地具備了鮮明的職業(yè)化、專業(yè)化的特征，也由此保證了西方聲樂作品的規(guī)范性、嚴謹性和藝術性。

中西方音樂文化內涵的.差異首先體現(xiàn)在聲樂作品上。中國聲樂作品音樂和語言的關系緊密。中國語言的聲調較為豐富，音調依附于語調。西方的語言是多音節(jié)的拼音文字，聲調變化相對簡單，而音節(jié)節(jié)奏和重音變化豐富。中國旋律多圍繞音韻(平仄)進行，節(jié)奏的裝飾性較強，總體呈現(xiàn)出非均分性、非定量性和隨意性的特點。西方語言較少聲調的變化，歌詞多講究節(jié)奏韻律的抑揚。相對于語調而言，語義對語言節(jié)奏的依附性更大。我國漢族的音調主要采用沒有半音進行的五聲音階，因此歌曲缺少功能性的傾向進行。在西方音樂中，無論是教會調式還是大小調體系，每個音的穩(wěn)定性不同，其他各音都具有對主音的傾向性。這種不穩(wěn)定性不僅造成音和音之間相互聯(lián)系的緊密，加強了歌曲旋律進行的動力感。

四、結語。

不同的社會歷史背景為中西傳統(tǒng)聲樂藝術注入了各異的思想文化內涵。聲樂藝術的歷史文化背景、審美和文化內涵其實是統(tǒng)一在一起的。待人類傳統(tǒng)文化與中西聲樂藝術，膚淺的民族主義情緒無疑引發(fā)無謂的民族優(yōu)劣論爭，狹隘的民族虛無主義思想必然導致有害的民族傳統(tǒng)批判。土洋之爭、門戶之見或許不只是政治歷史的原因，囿于以樂論歌、以技說藝難免將民族聲樂藝術引入狹路。否定傳統(tǒng)文化便割斷了民族聲樂藝術發(fā)展的根本血脈，排斥外來文化則助長了民族聲樂藝術退化基因的滋生。完整地繼承民族傳統(tǒng)聲樂文化精粹，廣泛地吸收外來一切優(yōu)秀聲樂文化，以中國傳統(tǒng)聲樂美學思想為宗，以西方近代聲樂技術理論為徑，或許是中國聲樂藝術發(fā)展的明智選擇。

參考文獻：