最新美育的音樂論文范文范本(大全11篇)

現(xiàn)代社會中，科技發(fā)展迅速，給人們的生活帶來了很多便利和挑戰(zhàn)。在總結(jié)中，可以適當?shù)亟Y(jié)合一些圖表和數(shù)據(jù)，更好地呈現(xiàn)問題和解決方案。小編為大家搜集了一些精選的總結(jié)范文，希望對大家有所幫助。

美育的音樂論文范文范本篇一

摘要：在社會發(fā)展的階段，對于幼師來說不僅僅需要學會如何教育幼兒，還需要提高自身的藝術素養(yǎng)，這樣才能夠更好的培養(yǎng)幼兒。其中音樂內(nèi)容的學習就非常重要，所以幼師院校對于這一教學理論也需要進行良好的改革，只有在不斷改革和創(chuàng)新的背景下，幼師院校所培養(yǎng)的人才才能夠具有更高的素質(zhì)，也能夠把更多的藝術、知識、品德傳授給幼兒，因此幼師院校音樂理論教學的改革不容忽視。

關鍵詞：幼師院校；音樂理論；教學改革。

現(xiàn)階段，對于幼師的教育還需要從多個方面開展，其中不僅僅是幼兒的培養(yǎng)方式以及德育教育，還包括藝術教育的內(nèi)容，其中音樂教育就是非常重要的一項，因此音樂教育中的理論教學改革不容忽視。音樂理論教學主要包括三點內(nèi)容，這三點內(nèi)容的學習對于幼師音樂理論學習有著非常重要的促進作用，但是其中教學依然存在一定的問題，因此本文針對幼師院校中音樂理論教學的改革內(nèi)容進行分析，以期能夠更好的促進幼師的發(fā)展和進步。

一、音樂理論教學與實際緊密結(jié)合。

現(xiàn)階段，師范院校中對于幼師教育額改革，不僅僅需要關系到教學手法，還需要對其中的內(nèi)容進行分析和了解，針對幼師師范校園中的音樂理論課程主要包括三個部分：第一個部分就是音樂基礎課的理論內(nèi)容，有基本的閱歷，還有視唱、練耳等；第二部分就是技術理論課程，和聲、作曲等；第三個部分就是歷史理論課，主要就是音樂的藝術概括，以及中外音樂歷史等內(nèi)容[1]。對于幼師的教育來說，音樂本身就是聽覺上的一個藝術，所以什么音樂理論的學習都無法離開實際的音響。所以還需要在感受實際的音響過程中不斷加深了對音樂中理論知識的認識和理解。現(xiàn)階段師范院校對幼師的教育也已經(jīng)深刻的認識到了這一點內(nèi)容，所以在音樂理論的教學中也開始增加實際的教學內(nèi)容，這樣也知識枯燥的音樂理論知識變得更加有趣，也能夠增加學生的學習興趣。同時幼師為了把理論知識更好的使用，師范院校在教學改革的過程中，還需要注重學生日常技能的訓練，以此加深學生對音樂感知的能力，這也能夠更好的促進學生的進步和提高。

二、加強音樂理論教學的廣度和深度。

在師范校園對于幼師的教育過程中，想要保證幼師能夠接收到良好的音樂理論知識學習，還需要關注到學生對于知識理解的深度和廣度，這樣才能夠有效改善幼師的學習情況，促進其音樂學習能力的發(fā)展和進步?，F(xiàn)階段，隨著教育工作的開展方式逐漸受到人們的關注，其中所包括的有幼師的教育，同時也有幼師對幼兒的教育，但是單單在這樣的關系下觀察，就已經(jīng)能夠看出，只有保證幼師接受到良好的教育，才能夠更好的向幼兒傳遞知識，幼兒的各方面素養(yǎng)也能夠得到更好的提高[2]。在師范校園中，對于幼師的培養(yǎng)屬于最為重要的內(nèi)容，所以幼師還需要具有更加廣博的音樂基礎，主要就是只有保證幼師的扎實功底，才能夠更好的促進其發(fā)展，也能夠在后期被幼兒教育行業(yè)所需要。而在這樣的情況下，師范院校教學改革還需要把音樂教學理論知識和相關的國外研究所結(jié)合，并且結(jié)合現(xiàn)實的知識內(nèi)容，保證音樂理論課程在學習之后能夠?qū)W以致用，并且具有更加良好的深度和廣度，以此保證幼師對于幼兒的音樂教學能夠具有科學性和規(guī)范性。

三、引進現(xiàn)代教育的理論。

現(xiàn)階段學生是社會中各個信息加工的主要內(nèi)容，同時也是社會主義的主動構(gòu)建人員，因此在師范院校的教學過程中，使用現(xiàn)代的教育理論內(nèi)容，能夠在學生欣賞和演奏音樂的階段更好的感受到音樂作品的情感。在這樣的情況下，教師也需要在一定程度上對相關的知識內(nèi)容進行分析，并且利用現(xiàn)代化的教學理論加以分析，這樣才能夠更好的得出最終結(jié)果，把教學理論內(nèi)容進行同化和遷移[3]。隨著現(xiàn)代教育理論內(nèi)容的不斷加入，老師在對于師范院校幼師的教育過程中，也不能夠僅僅使用教材的內(nèi)容，還需要把知識進行多范圍的拓展，所以老師還需要使用教學媒體進行教學，老師也可以把音樂教學中的理論知識進行多媒體方式的教學，把教材的內(nèi)容總結(jié)和歸納最終做成ppt，這樣在教學中引進現(xiàn)代的理論內(nèi)容，幼師也能夠更好的掌握其中的知識內(nèi)容，以此良好的促進幼師的發(fā)展和進步。

四、加強音樂理論和其他教學的聯(lián)系。

隨著社會的發(fā)展和進步，最新的教學方式逐漸被提出，同時人們在社會發(fā)展中也逐漸開始關注幼兒的教育，所以能夠看出，這兩點內(nèi)容的結(jié)合，導致現(xiàn)階段幼師師范院校的音樂課程教學出現(xiàn)眾多的問題，因此還需要對其進行重點的改革，這樣才能夠合理的培養(yǎng)出與基本國情相符的幼師人才。同時針對音樂教學中理論課程的學習，老師還需要把需要學習的知識點和其他教學內(nèi)容相聯(lián)系和結(jié)合，這樣能夠保證學生接受多種教育，并且在不同的教學方式之下達到多學科內(nèi)容共同進步的效果，所以音樂理論知識和其他教學的聯(lián)系，對于師范院校的幼師，音樂理論課程培訓也有著非常重要的促進作用。

五、結(jié)語。

根據(jù)以上內(nèi)容探討和分析能夠得出以下結(jié)果，目前來看，很多幼師在學習的階段覺得音樂理論課程并沒有什么用處，甚至在未來的幼兒教學中也完全不會和幼兒講解如此高深的內(nèi)容，這也是很多師范院校放棄這一內(nèi)容教學的主要原因。但是實際上能夠看出，對幼師進行理論內(nèi)容的教學，能夠有效的促進其未來的發(fā)展，對于幼兒教育工作作出良好的貢獻。

[參考文獻]。

[2]劉楊.職業(yè)院校音樂教育專業(yè)教學改革探析[j].經(jīng)營管理者,20xx,18:405.

美育的音樂論文范文范本篇二

摘要：社會音樂教育是音樂教育事業(yè)的重要組成部分，也是我國素質(zhì)教育發(fā)展的重要組成部分。人們對音樂的認知水平的提高，對其學習熱情的不斷高漲，已經(jīng)引起社會各界的廣泛認同且影響力越來越大。由于社會音樂教育的分散化、個性化等特點，缺乏系統(tǒng)性、規(guī)范性的管理和引導，社會音樂教育機構(gòu)及其輔助系統(tǒng)的發(fā)展仍然存在著諸多問題亟待解決。根據(jù)河北省社會音樂教育的現(xiàn)狀及特點，切實有效地發(fā)展社會音樂文化教育產(chǎn)業(yè)，對促進全民音樂教育的發(fā)展和音樂文化的進步具有不可替代的重要作用。

關鍵詞：社會音樂教育；文化產(chǎn)業(yè)；音樂教育培訓。

一、河北省社會音樂教育的發(fā)展現(xiàn)狀。

隨著我國經(jīng)濟的迅速騰飛，科學文化事業(yè)的蓬勃向上，全民素質(zhì)水平的提高越來越得到重視，社會音樂教育在得到了社會各界認同的同時，其機構(gòu)在普及音樂教育中發(fā)揮了積極的作用。進入本世紀以來，河北省提出了實現(xiàn)由文化資源大省向文化資源強省轉(zhuǎn)型的要求。作為實現(xiàn)“終身教育”的重要途徑之一，社會音樂教育也在不斷地完善發(fā)展，促進提高全民素質(zhì)水平。河北省社會音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展主要由政府機構(gòu)和社會音樂培訓機構(gòu)兩個層面構(gòu)成，群眾文化藝術館、少年宮、婦女兒童和老年活動中心都是以政府職能部門進行的公益培訓機構(gòu)并負責組織開展群眾性文化藝術活動；音樂教育培訓機構(gòu)作為朝陽行業(yè)近幾年一直高速發(fā)展，尤其是琴行作為社會音樂教育資源的一種發(fā)展迅猛；在一定程度上起到了提高全民音樂素養(yǎng)的作用。據(jù)相關部門統(tǒng)計，僅河北省石家莊市市區(qū)由政府部門開展的有培訓資質(zhì)的音樂培訓機構(gòu)以及大大小小的社會培訓機構(gòu)就有幾百家，加上石家莊周邊縣市能夠達到一千多家，全省十一個地市的培訓機構(gòu)能達到上萬家。而由于行業(yè)快速發(fā)展與相關法律法規(guī)不健全等矛盾，導致目前社會音樂教育產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)狀仍存在一定的問題亟待解決。

二、河北省社會音樂教育發(fā)展中存在的問題。

社會音樂教育發(fā)展追求功利性。與學校音樂教育相比，社會音樂教育存在著開放性、自發(fā)性、功利性等特點，總體上不存在具體的限制和約束，其發(fā)展主要隨著社會的發(fā)展需求而改變，而接受教育的個體或群體也多以自發(fā)的方式參與其中，在實現(xiàn)了教育功能之外還會產(chǎn)生其他功利行為和結(jié)果。高考的指揮棒音樂仍在弱勢地位，只是用于提高素質(zhì)教育的一個重要手段，因此客觀上造成了“音樂可有可無”的事實，少數(shù)音樂特長生也基本上抱著“加分”的功利思想學習音樂，難以起到音樂教育的真正作用。我國的社會音樂教育從根本上缺少教育理念的支持，所遵循的是社會市場運行規(guī)律，教育本身的質(zhì)量、規(guī)律被市場的經(jīng)濟規(guī)律所取代，音樂考級現(xiàn)象便是如此。河北省音樂考級現(xiàn)象普遍，主辦業(yè)余音樂考級的經(jīng)濟效益可觀，多家單位機構(gòu)爭辦，致使考級水平有所折扣。學生家長讓孩子學習社會音樂教育的目的不純，認為考級可以證明孩子的實力，成為炫耀的資本，從而失去了其本身學習的意義。

2.缺乏師資保障。社會音樂教育行業(yè)中缺乏本行業(yè)內(nèi)的教師資格認證制度，導致社會音樂教師的素質(zhì)無法得到保障，整個社會音樂教育行業(yè)沒有統(tǒng)一的聘用標準，使音樂教師的選擇和錄用成為了社會音樂教育機構(gòu)的個人行為，造成了社會音樂教育師資良莠不齊的局面。社會音樂教育的教師團隊應該由專業(yè)音樂人才構(gòu)成，據(jù)調(diào)查河北省社會音樂教育的師資大概由以下幾個層次構(gòu)成：高校從事音樂教育專業(yè)的教師，社會音樂團體的演員，音樂專業(yè)在校本科生（因授課能力要求各音樂教育機構(gòu)多招收三年級以上學生）、研究生，學習音樂的愛好者等等，教師的教學能力、教學水平、教學經(jīng)驗良莠不齊。因此當出現(xiàn)教學問題的時候，學員對于部分教師的教學評價產(chǎn)生不滿，甚至對音樂教育機構(gòu)也產(chǎn)生質(zhì)疑。

3.社會音樂教育的對象比例失衡。社會音樂教育面對全民、全年齡段的終身性教育，是基于學生興趣或某種明確目的的自由選擇的教育，也是形式具有較大靈活性、內(nèi)容比較豐富多樣化的教育，更注重實踐過程，教學過程沒有過多的強制性，具有短期、速成的特點。但由于市場化的催動，針對于學生的市場遠遠大于成人音樂教育，一些想要尋求專業(yè)音樂培訓的成年人也因社會音樂教學機構(gòu)課程設置年齡針對性較強而不得不放棄。據(jù)石家莊教育部門數(shù)據(jù)統(tǒng)計，河北省省會石家莊有社會大大小小培訓機構(gòu)603家，從事音樂培訓的機構(gòu)將近300多家，但是專門從事關于成人培訓的微乎其微，從而導致市場中幾乎是兒童、中小學生，要是培訓也只是搭車培訓，成年人在培訓中所占比例數(shù)目最小。

4.市場秩序，經(jīng)營方式存在問題。隨著社會經(jīng)濟建設的迅猛發(fā)展，音樂文化生活的水平是隨著人民物質(zhì)生活的明顯改善而不斷的提高，現(xiàn)如今人們對高水平物質(zhì)文化生活追求的同時，也越來越需要音樂伴隨。人們的音樂文化生活已經(jīng)不再滿足于唱唱卡拉ok，而是有了更高的訴求。社會上各類“教唱歌”音樂培訓機構(gòu)的紛紛建立，中等收入階層的不斷擴大，高雅音樂消費群體隨之增加的同時，音樂生活也出現(xiàn)了嚴重的泛娛樂化傾向。當然，造成“泛娛樂化”的原因是復雜多樣的，但是，人們音樂審美趣味和鑒賞水平的低下不能不說是“泛娛樂化”能夠大行其道的主要原因之一。就像音樂教育家柯達伊說的那樣“低俗的藝術趣味是一種真正的精神疾病。它將人的心靈禁錮起來，使之無法接觸經(jīng)典作品及其賦予生命的‘營養(yǎng)’。沒有了‘營養(yǎng)’，精神就會萎縮或者阻礙發(fā)育，整個性格就會打上怪異的烙印”。近幾年有人抓住我省成人音樂教育稀缺的市場契機辦起了針對成人的音樂培訓機構(gòu)，具有專業(yè)師資，且能力強，本來可以填補整個河北省社會音樂教育機構(gòu)年齡斷層的空白，但終因缺少規(guī)范的企業(yè)管理、政府引導和支持，致使企業(yè)經(jīng)營不當而倒閉。

5.社會音樂教育評價體系不完整。目前以音樂考級為例，這項業(yè)余藝術教育評價體系吸引了上百萬的兒童、家長、老師，但目的性各不相同，有的是尊重孩子的興趣愛好，有的培養(yǎng)孩子的藝術修養(yǎng)，有的為了考學加分，有的是盲目跟從等等。功利性如社會升學或擇校壓力會導致社會音樂教育中考級現(xiàn)象的攀升；社會就業(yè)壓力有可能會導致社會音樂教育嚴重失衡；再如媒體打造的高收入明星，可能會影響一部分人的成長理想和奮斗目標。這些說明社會音樂教育與整個社會動態(tài)的趨勢和人們對社會音樂教育現(xiàn)象所持有的某種心理傾向性直接相關，與人們對教育發(fā)展的觀念和基本事實的判斷有關。因此社會群體對社會音樂評價體系的判斷是缺乏理性認識的。

三、河北省社會音樂教育發(fā)展的對策與建議。

基于對河北省社會音樂教育發(fā)展現(xiàn)狀的分析，為了更有效地發(fā)展社會音樂教育，規(guī)范社會音樂教育機構(gòu)，拓寬社會音樂教育普及層面，筆者提出幾點促進社會音樂教育發(fā)展的建議。

社會音樂教育的社區(qū)化發(fā)展。社區(qū)是社會音樂教育發(fā)展的主要陣地，社區(qū)音樂教育要實現(xiàn)健康有序、可持續(xù)的發(fā)展，必須走公益性與經(jīng)營性相結(jié)合的發(fā)展道路。既要靠政府的支持也要靠社會力量積極籌辦，無論從教育還是音樂活動都是提高和推動音樂教育的一個重要的載體，由于人群結(jié)構(gòu)復雜，加之群眾歌詠運動的傳統(tǒng)性，大多形式都是以合唱歌詠活動為主，面對青少年兒童、中青年群體還需要進一步的開發(fā)和推進。一些現(xiàn)有的社區(qū)音樂教育可由社會音樂教育機構(gòu)介入，提供專業(yè)的師資，并可增設器樂、舞蹈等技能培訓課程，同時可進行音樂欣賞、基礎樂理、視唱練耳等理論課程的教學。在普及音樂教育的同時，也會吸引有專業(yè)學習意向的學員到該機構(gòu)進行系統(tǒng)學習和提高，既達到了普及的目的又能夠?qū)C構(gòu)本身做宣傳推廣，達到吸引學員提高效益的目的。對于解決老齡社會問題、家長只陪孩子進行社會音樂教育培訓的現(xiàn)象、殘障人士以及邊緣人群等弱勢群體受教育平等的問題都具有一定現(xiàn)實意義。

2.加強高校與社會音樂教育的互動。我省社會音樂教育健康發(fā)展，需要有正確的音樂教育觀念為指導，需要規(guī)范科學的組織管理為依托，而高校積極進行教學轉(zhuǎn)型能夠輸送既有音樂專業(yè)技能又熟知市場管理與運作的專業(yè)音樂管理人才，因此加強高校與社會音樂教育的互動是今后促進社會音樂教育發(fā)展的重要途徑之一。高校應結(jié)合當前國家就業(yè)趨勢，本著以適應社會發(fā)展需求為目的的人才培養(yǎng)目標，以社會音樂教育這個朝陽產(chǎn)業(yè)為拓寬就業(yè)面的一個方向，對學校進行教學轉(zhuǎn)型改革。社會音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展中需要符合社會音樂教育水平并以此為職業(yè)的專業(yè)人才，高?？舍槍υ撌袌鲆笤鲈O相關選修課程，并積極與社會音樂教育機構(gòu)建立起實踐實習基地，高校為社會音樂教育服務，社會音樂教育助推高校音樂教育發(fā)展，互利共贏。

3.規(guī)范社會音樂教育教學體系。社會音樂教育在教育場所、教材使用、師資配備等方面相對靈活。教育場所多樣，教材大多使用考級要求教材，教師配備從名家大師、演職人員再到兼職教師、音樂系高等專業(yè)學生等等。以政府行政管理者、專業(yè)音樂教育者與社會音樂教育工作者為主體，根據(jù)國家提高全民素質(zhì)的相關政策，遵循音樂教育規(guī)律，結(jié)合市場現(xiàn)狀，共同研發(fā)針對社會音樂教育的系統(tǒng)性、規(guī)范性的教學體系。盡量挖掘其科學性、實用性和趣味性的內(nèi)涵。社會音樂教育機構(gòu)不具備對整體社會音樂教育從業(yè)教師統(tǒng)一培訓的能力，因此需要政府相關部門制定有關政策，對社會音樂教育的從教資格認證有所規(guī)范。以教育廳為主辦單位，某高校為承辦單位，進行社會音樂教育教師資格培訓，讓大學成為社教的指導中心、交流中心、信息中心、培訓中心和研究中心。

4.利用互聯(lián)網(wǎng)打造行業(yè)知名品牌。信息時代利用互聯(lián)網(wǎng)等現(xiàn)代信息教育技術來推動我省社會音樂教育發(fā)展，已成為一種必要的方式。中國社區(qū)音樂教育網(wǎng)站已建立開通，并推出一系列優(yōu)秀欄目，為全國社區(qū)音樂教育構(gòu)建了廣闊的平臺。針對我省的社會音樂教育現(xiàn)狀，各社會音樂教育機構(gòu)應整合資源，共同建立起一個針對社會音樂教育的網(wǎng)絡平臺，推出社會音樂展演展播活動，音樂普及網(wǎng)絡課程，各大社會音樂賽事組織活動等等，大大活躍社會音樂教育氛圍，對音樂普及能夠起到積極的效果。

5.進一步加強政府的支持與投入力度。社會音樂教育要獲得縱深發(fā)展，離不開政府的支持與投入。新時期加大政府支持及投入的力度，對于社會音樂教育產(chǎn)業(yè)的發(fā)展起著至關重要的作用。政府在政策制定、財政撥款、激勵措施以及后續(xù)安置等方面應有明確導向。對以上幾點建議中提到的部分，政府出臺的相關政策導向可有所傾向，鼓勵社會音樂教育社區(qū)化，在資金方面可適當給予補貼；教育部門可經(jīng)過競爭選拔，選擇出最有能力與社會音樂教育機構(gòu)合作的高校，進行師資培訓；政府主導，集合權(quán)威專業(yè)音樂教育者與業(yè)內(nèi)人士，根據(jù)國內(nèi)外社會音樂教育發(fā)展現(xiàn)狀，結(jié)合我省實際情況，研究制定社會音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展的體系；整合資源，鼓勵搭建社會音樂普及的網(wǎng)絡平臺?？傊陨鐣魳肺幕逃a(chǎn)業(yè)的發(fā)展促進全民音樂教育的發(fā)展和音樂文化的進步，是本課題研究的最終目的，健全完善社會音樂教育的體系與機制，全面推進我省社會音樂教育產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，不斷深入終身教育的進程，提升我省綜合實力，提高全民音樂素質(zhì)和文化素質(zhì)，提升社會的整體素質(zhì)。

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美育的音樂論文范文范本篇三

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美育的音樂論文范文范本篇四

當我開心或不開心、成功或失敗的時候，當我感到孤單、想家的時候，音樂一直都在我的身邊。

——題記。

音樂就像是魔術師手中的魔棒，不同的咒語就有不同的變化。音樂可以像潺潺的流水一樣悠遠清脆，可以像燃燒著的柴堆一樣熱情似火，可以像杜鵑的啼叫聲充滿哀傷，也可以像春天的到來，到處都是樂的蹤跡。無論你心情怎樣，無論你面對的事情有多復雜、多困難，音樂都可以讓你的心平靜下來，讓你的頭腦冷靜下來。這就是音樂的魔力所在。

音樂就像一本編寫著人生的書，每段音符都詮釋了不同的人生經(jīng)歷?！段覀兊募o念冊》紀念著朋友間的永恒友誼，《祝你一路順風》揮灑著友人相別的眼淚，《父親》傾訴著兒子對父親的愛，《遇見》期待不期而遇的愛情。雖然不是同一首歌，但每段音符都是我們成長過程中所經(jīng)歷的，聽著音樂，就像回味著、想象著我們的人生。

音樂就像一幅畫，而音符是這幅畫的線條和色彩。《天路》唱出了青藏高原的清新的空氣與挺拔高山，《自由飛翔》繪畫出西藏草原的遼闊、天空的萬里無云，一幅“風吹草低見牛羊”圖畫映入眼簾。

《月光光》這首廣府民謠，演繹著嶺南文化，令人回憶起多少童年美好時光。巴西的音樂讓我們看到那里熱情奔放的人們在歡騰跳舞，西方的爵士樂則是一幅溫柔而浪漫的舞蹈。其實不同地方的音樂，給人不僅是聽覺上的享受，更是視覺上的盛宴。

我喜歡汪峰的音樂，蒼涼而又直指人心，震撼人的靈魂。他的音樂傳達著熱情與力量，表達對社會的思考與憤怒。他的音樂能讓人在這個物欲橫流、渾渾噩噩的年代能夠有勇氣再次去追求怒放的生命。我喜歡周杰倫的音樂，中國風的曲調(diào)，濃郁的情緒，曲美的心碎。我喜歡五月天的音樂，雖然他的`音樂沒有《高山流水》的悠揚和典雅，也比不上貝多芬激昂、雄偉的交響曲，但他的質(zhì)樸淺白而又真實的音樂唱出了80、90的心聲，唱出了堅持、信仰和理想，唱出了友情的可貴。

音樂的魔力真的是不可小視。音樂可以千變?nèi)f化，可以繪畫出不同的圖景，可以憂傷我們的憂傷、快樂我們的快樂，可以給人以力量、助我們前進。音樂魔力，非凡魅力。

情之所至，歌以詠之。一段時光，化成一首音樂，一首音樂，陪你一段時光。

美育的音樂論文范文范本篇五

美育是學校教育的重要組成部分。20xx年開始實施的《學校藝術教育規(guī)程》明確指出，普通高等學校應當開設藝術類必修課或者選修課。20xx年3月教育部印發(fā)《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，把音樂鑒賞、舞蹈鑒賞等課程作為藝術限定性選修課，大學音樂鑒賞、舞蹈鑒賞由此上升到一定地位。在實際工作中，普通高校及高職院校普遍開設了音樂鑒賞等課程，掀起了普通高校藝術教育的熱潮。然而在特殊教育高職院校，藝術教育仍處于起步階段，對于藝術教育的重要性仍然認識不足。在課程設置上中小學階段普遍設有律動、音樂等課程，到了高職階段相關課程的開設幾乎為零。

因此，要構(gòu)建特殊教育職業(yè)院校殘疾學生音樂舞蹈文化，首先需要職業(yè)院校對此有足夠的重視，嚴格執(zhí)行國家相關教育政策，將殘疾學生音樂舞蹈教育納入到課程建設中，才能讓音樂舞蹈走進課堂，讓殘疾學生吸取其中的養(yǎng)分,提高殘疾學生的審美能力。

(二）立足殘疾學生類別、心理特點及所學專業(yè)，制定教學大綱，確定教學內(nèi)容。

面向殘疾學生的音樂舞蹈教育，應該最大限度地滿足特殊人群的教育需要，通過歌唱、欣賞、律動、舞蹈等教學活動，培養(yǎng)學生聽覺、節(jié)奏感和音樂感受能力，提高音樂審美能力，培養(yǎng)學生對生活的樂觀態(tài)度,促進學生身心和諧發(fā)展。

特殊教育職業(yè)院校應根據(jù)本校實際情況、學生的殘疾類別與心理特點等確定教學內(nèi)容。比如聽障生在中小學階段大多學習過律動課程內(nèi)容，隨著年齡的增長，他們會更偏向理論知識的學習’因此可以開設“舞蹈鑒賞”課;根據(jù)盲生所學專業(yè)（如康復治療、推拿）的特點，可以開設“音樂欣賞”課,把中國古典音樂融人到中醫(yī)推拿中，課堂上從學生熟悉的古典音樂作品導入，將音樂欣賞與專業(yè)實踐相結(jié)合，培養(yǎng)其對古典文化及中醫(yī)文化的認同感。

(三）提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務能力。

課堂教學內(nèi)容的選擇是否合理，能否取得良好的效果、達到預期的目標,授課教師起著關鍵性作用。提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務能力，是加強課程建設、完善課堂教學的重要條件。

音樂舞蹈類課程的教師應了解各類別殘疾學生的心理特點、需求，選擇合適的教學內(nèi)容，采取特殊的教育教學手段，做到因材施教。如聽覺缺陷導致聽障生的動作不夠靈敏、協(xié)調(diào)，缺乏節(jié)奏感，因此在聽障生舞蹈訓練中，除了節(jié)奏感訓練，還應包括舞蹈姿態(tài)及情緒感覺的表達。教師應加大模仿訓練、基本功練習以及舞蹈意識和氣息的培養(yǎng)，幫助學生理解舞蹈的內(nèi)在情感。而盲生往往內(nèi)心敏感、脆弱，遇到阻力時缺乏克服困難、迎難而上的勇氣，教師可在教學中選擇一些積極向上的音樂作品，培養(yǎng)他們樂觀、向上的精神。

校園文化是由學生和教師共同創(chuàng)造的。音樂在青年的道德觀念和健全心理人格教育中有著非常重要的作用，特殊教育職業(yè)院校校園文化中的音樂舞蹈教育就是以自然的、藝術的美感把音樂舞蹈教育滲透到殘疾學生生活中去，引導殘疾學生了解美、懂得美、珍愛美、愛真美。

(一）營造良好的音樂舞蹈文化氛圍，讓殘疾學生在潛移默化中接受教育。

1.利用校園廣播向殘疾學生傳遞音樂舞蹈文化知識，定期開設音樂欣賞等欄目，讓殘疾學生在茶余飯后聽著廣播學會欣賞美、發(fā)現(xiàn)美，通過音樂作品培養(yǎng)殘疾學生積極向上、樂觀開朗的精神風貌。同時為盲生和肢殘學生開辟“我是歌手”欄目，讓他們走進廣播室，將美妙的歌聲傳遍整個校園，培養(yǎng)他們的自信心和實現(xiàn)自我價值的成就感，排解他們的一些不良情緒。

2.利用宣傳櫥窗開設音樂舞蹈專欄，普及相關的音樂舞蹈文化知識。在專欄的內(nèi)容方面，可選擇殘疾學生感興趣、有一定教育意義的內(nèi)容，比如有關殘疾人藝術的發(fā)展以及相關演出，身邊參加中國殘疾人藝術團、省殘疾人藝術團的同學及其相關作品的介紹。這樣，可以更好地培養(yǎng)殘疾學生自立、自強的精神風貌。

3.利用校園走廊懸掛一些音樂舞蹈名家的圖片，尤其是一些跟殘疾學生有著同樣經(jīng)歷與背景的殘疾人名家，更能引起殘疾學生的共鳴，比如貝多芬、阿炳、邰麗華等，讓這些名人成為他們學習的榜樣。

4.結(jié)合學生殘疾類別的不同，定期邀請相關的專業(yè)教師開設不同的音樂舞蹈類講座，比如對聾生開設以視覺效果為主的舞蹈作品欣賞等相關講座，對盲生則開設以聽覺效果為主的音樂欣賞等相關講座。

5.利用高雅藝術進校園文化活動，選擇適合殘疾學生欣賞的音樂舞蹈類節(jié)目，讓殘疾學生感受音樂舞蹈的特殊魅力,讓他們在欣賞過程中愉悅身心、開闊視野、增長知識。

(二）創(chuàng)設良好的音樂舞蹈實踐平臺，讓殘疾學生在載歌載舞中獲得技能。

1.利用我國傳統(tǒng)節(jié)日以及校園文化藝術節(jié)、文藝匯演等活動，讓殘疾學生有機會展示自己的音樂舞蹈才能。音樂是一種極具滲透性的力量，對殘疾大學生人格的影響是漸進的、長遠的。殘疾學生在積極投入排演的過程中也得到了自我磨練與自我實現(xiàn)。

2.利用學校各類文藝社團，為殘疾學生創(chuàng)設在課余與同齡人互動和交流的機會，比如定期的合唱社訓練、舞蹈社排練，各類音樂、舞蹈沙龍等。在長期的熏陶中，音樂舞蹈教育自然而然地融人到特殊教育職業(yè)院校校園文化活動中，提升校園文化質(zhì)量和格調(diào)的同時，也促進了殘疾大學生與人溝通、交往能力的發(fā)展。

3.利用各類校外聯(lián)誼的機會，讓殘疾學生走出校園，走進普通大學校園，融人社會，與健全學生交流與分享音樂舞蹈的魅力。在這個過程中，提升殘疾學生的音樂舞蹈技能，同時也讓健全人感受特殊的藝術，弘揚特殊教育職業(yè)院校多姿多彩的校園文化和殘疾學生積極進取的精神。

4.成立殘疾人藝術團，創(chuàng)建特殊教育職業(yè)院校音樂舞蹈文化品牌。特殊教育院校中有音樂舞蹈才能的殘疾學生很多，如聾生的模仿能力強、舞蹈表現(xiàn)力強，盲生音樂感受力強、聽覺靈敏。成立校殘疾人藝術團，不僅為殘疾大學生提供展現(xiàn)才藝的舞臺，同時也豐富了學校文化。

(三）完善制度建設，實現(xiàn)第二課堂與第一課堂的有機結(jié)合。

領導重視、各部門配合、全校師生積極參與，才能讓音樂舞蹈文化教育在校園文化建設中發(fā)揮重要作用。首先,要適時調(diào)整音樂舞蹈藝術教育實踐的內(nèi)容和形式，提升校園文化層次和方向。其次，完善各類制度，如《學生社團管理制度》《學生第二課堂管理辦法》等，規(guī)范校園文化中音樂舞蹈文化教育的有序發(fā)展，使得校園文化既能深受廣大師生的喜愛，同時也不失品位及藝術格調(diào)。第三，各部門通力合作，在校園文化的大背景下不斷探索新的音樂舞蹈教育實踐形式，創(chuàng)造音樂舞蹈教育實踐機會。

美育的音樂論文范文范本篇六

每樣東西都有不同的優(yōu)點。每一件事都令人陶醉。音樂，讓我陶醉，問我為什么？正因為音樂有它獨特的魅力，使我陶醉，使我堅強和勇敢，這使人做白日夢，就像美麗的月光，音樂使我。

當我和同學吵架，互相吵架的時候，我陶醉在那首美麗的歌謠“友誼地久天長”中。音樂有一種力量促使我與朋友相處融洽，這就是音樂的魅力。每當我想念它，擔心它，“擔心”這首歌也會在我的耳朵里響。我喝醉了，我的眼淚會掉下來。這首歌里的每一個字都讓我感觸很深。這就是音樂的力量。每當我委屈，難過。當我悲傷的時候，“夜晚當星星哭泣”這首歌不斷地在我的耳朵里回響。我將仰望群星，告訴自己不要再哭泣，要向群星學習，努力閃耀，不要悲傷。每當我在學習中遇到困難時，我都會聽到“放開自己”這首歌，我也會學會放開自己，努力沖刺，戰(zhàn)勝困難，勇敢前行。

美育的音樂論文范文范本篇七

1.1音樂游戲的融入能夠促進小學生身體協(xié)調(diào)能力的增強。

在以往的音樂課堂教學中，大多數(shù)的時候是采用老師傳授，學生被動學習的教學方法，這就在很大程度上限制了學生的自主能動性。而在音樂課堂上加入音樂游戲的元素，可以使得小學生可以通過各種音樂活動來促進自己的身體協(xié)調(diào)性的加強。正所謂兒童的天性是好動的，三四歲的幼兒聽到好聽的音樂就會手舞足蹈，但隨著他們年齡的增長，這些肢體語言會在不知不覺中減少衰退。特別是現(xiàn)在的小孩子，由于大部分是獨生子女，在家中就什么事都有父母包辦，簡直是衣來伸手，飯來張口，并且也不注重身體鍛煉，大部分的時間是在電視機和電腦面前度過，這就造成了小孩子出現(xiàn)身體協(xié)調(diào)性差的現(xiàn)象。但在音樂教學中，使用音樂游戲的教學方法，不僅可以通過多種多樣的音樂游戲來促進學生身體協(xié)調(diào)性的發(fā)展，還可以鍛煉小學生的肢體配合能力，促進實踐能力的加強。

1.2音樂游戲的融入能夠使小學生的集體意識得到加強。

當小孩子在游戲時，是最容易形成合作意識與朋友關系的時候。在游戲中，小學生會有一個共同的目標，這就會使得同學之間相互交流自己對游戲的想法，并且采納別人合理的意見，從而形成共同努力的局面。因此，在音樂課堂上進行音樂游戲的教學，能夠培養(yǎng)好學生的團體協(xié)作能力及人際交往能力，使學生形成集體意識，達到合作要求。

1.3音樂游戲的融入能夠使枯燥的樂理知識變得生動有趣。

音樂課堂和其他課程的課堂是沒有什么區(qū)別的，在音樂課堂上，音樂教師需要向同學們講解一些樂理知識，這些樂理知識對于小學生來說是枯燥乏味的，并且講解起來也是有一定難度的，這就使得老師在上課時對于這些樂理知識無從下手，學生也很難接受并了解。所以，將音樂游戲帶入音樂課堂后，可以將相關的樂理知識帶入游戲中，使其學起來不再枯燥乏味，變得生動有趣，易于接受掌握。

2.1音樂游戲的設計要注重符合小學生的身心特點。

在小學階段的學生，正是處于蹦蹦跳跳的年紀，也是他們身體快速發(fā)展的一個重要階段，他們的身體內(nèi)部隨著年齡的增長逐漸趨于成熟，個子越來越高，身體也越來越結(jié)實，大腦的思維系統(tǒng)也隨之不斷完善。并且從另一方面看，學生的認知水平也在不斷提高，思維能力在不斷加強，情感的表達逐漸清晰豐富，但低年級學生情緒不穩(wěn)定的現(xiàn)象時常發(fā)生。所以，音樂老師在設計音樂游戲時，要考慮不同年齡段學生的心理情況與身體素質(zhì)，因材施教地加強不同學生的音樂審美能力，讓每個學生能夠在游戲中放松自己，在游戲中宣泄情感，在游戲中學到音樂知識，加強自己的音樂審美能力和提高音樂素養(yǎng)。

在小學音樂教學課堂中，音樂游戲的設計并不是隨隨便便的，其需要以音樂教材為依據(jù)，根據(jù)不同的教學內(nèi)容和不同年齡段學生的綜合能力來設計。因此，具有一定的目的性。同時，在音樂游戲的編創(chuàng)上，還需考慮到這個音樂游戲能否滿足教學的需要，學生是否能夠通過這個音樂游戲來感受音樂的妙趣，加強自身聽辨音樂的能力以及掌握好音樂知識的能力，是否能夠達到進行音樂教學的目的`，所以說，音樂游戲要注意服務于音樂教學，從而促進教學課堂效率的提高。

音樂作為音樂游戲中的基本要素，是設計音樂游戲過程不可或缺的重要內(nèi)容。音樂游戲的設計必須要有音樂元素的參與，才能達到音樂教學的目的，所以，音樂游戲的開展要圍繞音樂中的各要素來進行。這樣才能夠使學生在游戲過程中學習音樂，了解音樂，掌握好音樂知識，感受音樂的流動、旋律的起伏、節(jié)奏的跳躍、音色的轉(zhuǎn)變以及速度的變化統(tǒng)一，并使得學生能夠隨時根據(jù)音樂的變化起伏作及時的反應，進而使得音樂課堂內(nèi)的學習變得更加的生動活潑，更易于學生掌握。

音樂的教學內(nèi)容并不是一成不變，音樂游戲也不是單一的。在不同的音樂教學的環(huán)節(jié)放入不同的與之相適應的音樂游戲會使得音樂課堂上的效率達到事半功倍。例如，將音樂游戲放在教學課堂的導入環(huán)節(jié)中，能夠創(chuàng)造一個良好的學習意境，提高學生的學習積極性和注意力，讓學生能夠放松心情，全心全意地投入到音樂學習中。因此，在不同的教學環(huán)節(jié)中，使用合理有效的音樂游戲不僅能夠提高課堂效率，還能夠促進學生自身能力的加強。

3結(jié)束語。

在小學音樂教學的課堂上，有效的采用音樂游戲這一教學方法是行之有效的。通過各式各樣豐富多彩以及趣味性極濃的音樂游戲的采用，不僅能夠激發(fā)小學生對音樂的學習興趣和學習積極性，了解并掌握音樂知識，還能使學生們主動參與到學習過程中來，勇于展現(xiàn)自身的個性及特長，進而提高學生自身的音樂素養(yǎng)和音樂能力。

美育的音樂論文范文范本篇八

音樂美育，是指通過音樂的藝術表達和體驗，培養(yǎng)學生的審美能力、情感體驗能力、創(chuàng)造能力和綜合素質(zhì)的教育活動。在我多年的學習和教學經(jīng)驗中，我深深體會到音樂美育對學生的心理健康和綜合發(fā)展的積極影響。

音樂是一種能夠表達情感和釋放情緒的藝術形式。在進行音樂美育教育時，通過演奏、欣賞和創(chuàng)作音樂，學生能夠情緒得到宣泄和舒緩。在課堂中，我常常觀察到學生在音樂的陶冶下，眼神明亮、精神振奮、情緒穩(wěn)定，更能夠有效緩解學習和生活壓力，提高學習效果。

第三段：音樂美育對學生的藝術修養(yǎng)的培養(yǎng)。

音樂美育作為藝術教育的一種重要形式，通過接觸和學習音樂，培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng)。通過參與音樂活動，學生可以提高音樂鑒賞能力，了解音樂的藝術規(guī)律和美學追求，培養(yǎng)審美情趣。音樂美育還能夠激發(fā)學生的創(chuàng)造力和想象力，培養(yǎng)學生的藝術創(chuàng)作能力，為學生的全面發(fā)展打下良好的基礎。

第四段：音樂美育對學生的綜合發(fā)展的促進。

音樂美育不僅對學生的藝術修養(yǎng)有著深遠的影響，還可以促進學生的綜合發(fā)展。音樂是一門綜合性的學科，它與語文、數(shù)學、外語等學科有著密切的聯(lián)系。通過學習音樂，學生的綜合能力得到全面的提高。同時，音樂美育還能夠培養(yǎng)學生的團隊協(xié)作精神和集體榮譽感，培養(yǎng)學生的社會責任感和公民意識。

第五段：總結(jié)。

通過我多年的實踐經(jīng)驗，我深深地感受到音樂美育對學生的重要性。它不僅能夠促進學生的心理健康、藝術修養(yǎng)和綜合發(fā)展，還能夠培養(yǎng)學生的審美意識和藝術情趣，提高學生的文化素質(zhì)和綜合素質(zhì)。因此，在教育中，我們應該給予音樂美育更多的關注和重視，為學生的全面發(fā)展提供良好的平臺。

美育的音樂論文范文范本篇九

苗族是我國人口較多的少數(shù)民族之一.貴州省的苗族人口最多，有4299954人，占全國苗族人口將近一半（48.1%）.苗族的歷史十分悠遠，多數(shù)研究者認為，以蚩尤為首的“九黎”部落聯(lián)盟是可考的苗族最早的文化源頭，也有學者認為苗族族源只能上溯到三苗.

苗族自古能歌善舞，苗鄉(xiāng)素有“詩海歌洋”之稱.這里有豐富多彩的民族節(jié)日和多姿多彩的民族風情，為苗族音樂提供了肥沃的土壤.苗族的隆重節(jié)日，有苗年、吃新節(jié)、蘆笙節(jié)、姊妹節(jié)、四月八、六月六、牯臟節(jié)等等.任何節(jié)日苗族青年男女都積極參與，因為節(jié)日不僅僅是祭祀祖先、聯(lián)系生產(chǎn)，這種節(jié)日聚會也為他們提供了對歌的好機會、大舞臺.節(jié)日時，人們幾乎都可看到苗族青年男女成雙結(jié)隊唱情歌、談情說愛的情景.苗族自古就有“歌場定終身”的習俗，即青年男女以歌言情，以歌擇偶.《夜郎史傳》的《夜郎君法規(guī)》第九條規(guī)定：“四方的民眾，所有的臣民，男女婚姻事，不準硬逼，男女相慕愛，歌唱定終身.”在苗族，許多村寨都辟有專供青年對唱情歌的場地，即游方場，游方歌是苗族情歌的專稱.

二、游方。

由于貴州苗族多聚族而居，同寨同姓，苗族有同姓同宗不婚的習俗，嚴禁在寨內(nèi)求偶.因此未婚男青年，唱著游方歌，到鄰寨或更遠的地方尋偶，也就是俗稱的“游方”，苗語的游即串，方即通婚的寨子.游方活動多在節(jié)日或農(nóng)閑時進行，地點多在專為青年男女交際而設的“游方坪”（位于寨子附近的空地，有的設在山坡，又叫“游方坡”）.由于各地文化習慣的差異，產(chǎn)生各種不同的稱謂和方式，湘西和貴州松桃一帶叫“野外情歌”，黔中南一帶叫“坐花坡”，貴州榕江、從江和廣西大苗山一帶叫“坐姑娘”，貴州西北部地區(qū)叫“走月亮”，還有的地方叫“情歌”或“玩表”與“采花”.

歷史上有關于苗族游方的記載，如《苗俗紀文》：“男子壯而無室者，”“悉登山四望，吹樹葉作呦呦聲，未字之女群從之.”《永綏廳志·苗恫篇》記載：苗族男女青年談戀愛時，“男女邀約于野，以歌傳意，父兄知而不禁”.《黃平州志》上曾有這樣的記載：……吹笙間以山歌，木葉兩相色引于深溝密菁，促膝私語，謂之“搖阿妹”，又謂“搖馬郎”.“揺阿妹”、“揺馬郎”即游方.

三、游方歌的內(nèi)容。

游方以對歌貫穿始終，一對青年男女從認識到結(jié)合，一般要經(jīng)過集體對唱和單獨接觸的兩個階段.從素不相識到相互熟悉，漸至情深，都是通過對歌形成的.這種歌的順序一般為見面歌、青春歌、贊美歌、求愛歌、相愛歌、分別歌.后生們先唱《邀妹歌》；應邀前來的姑娘們則以詢問后生的來意、住址、姓名起頭，回唱《見面歌》；然后是男贊女謙的《贊美歌》；接下來雙方便開始唱《初相會》、《熱戀歌》等，進入實質(zhì)性的情歌對唱.對歌經(jīng)常是通宵達旦，直到“陣陣雞叫催別離”才依依惜別.

1.初會歌：包括問答歌、見面歌、約會歌等.這是青年男女初次相會時所唱的歌.由于歌唱者雙方都還陌生，歌詞一般比較委婉，饒有風趣，顯出了那種曲折、羞怯的思想感情.

2.贊美歌：是青年男女雙方在品貌和性格方面產(chǎn)生好感而互相贊美的歌.如贊美對方長得美麗或英俊，唱歌唱得好，聰明靈巧等.如《你的歌聲映進我心窩》、《你的衣服映在我眼里》.

3.求愛歌：男女雙方在互相愛慕，心心相印，即將成對時唱的的歌.如《兩人唱到月亮落》.

4.盟誓歌：到雙方情誼更深的時候，一日不見，如隔三秋，心中深情，難以言表，于是就要唱盟誓歌，以表心跡.如《兩心相結(jié)，萬年不離》.

5.送別歌：送別歌是歌唱男女聚會又分離時依依不舍之情的歌.這類歌情深意切，柔腸百轉(zhuǎn)，催人淚下.如《清清的河水流走了》、《你的情意留在我心里》.

四、游方歌的音樂特點。

1.曲式結(jié)構(gòu)。

游方歌中，比較簡單的是一段體曲式，即一句樂曲作無限反復，只在結(jié)束時才加上一至二小節(jié)用襯詞唱的尾聲收尾的曲式.如下例《晚上想的多》：

2.曲調(diào)特點。

游方歌的曲調(diào)低回婉轉(zhuǎn)，深情動人，其音樂風格與本地區(qū)的飛歌有密切聯(lián)系.尤其唱法上獨具特點.在多數(shù)地區(qū)男女都用假聲的細聲唱法.演唱時音量由弱到強，歌詞語調(diào)、聲腔因以感情的需要會發(fā)生的一些變化，從而引起音律的浮動以及細微的裝飾、連續(xù)的下滑音等等，形成了游方歌的特有的風格.

3.織體結(jié)構(gòu)。

游方歌，大部分都是單聲部的男女對唱形式，近年來在黔西北的納雍、大方、黔西、織金，黔西南的普定和黔東南的臺江都發(fā)現(xiàn)有多聲重唱形式.這種多聲形式一般有兩部分：第一部分是由男聲或女聲演唱的單聲部分，即引子；第二部分是男女重唱部分，一般是由男女聲起聲不同步、自由模仿或是節(jié)奏對比而形成的，它的特點是襯腔式的多聲形態(tài).如下例：

參考文獻：

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[3]蘭水.苗族“游方”歌選[j].貴陽：貴州人民出版社，1957.

美育的音樂論文范文范本篇十

近年來，隨著社會的發(fā)展，音樂美育在教育中扮演著越來越重要的角色。作為一位樂器演奏愛好者，我深深體會到音樂對個人的成長和發(fā)展的積極影響。下面我將從音樂帶來的快樂、音樂培養(yǎng)的藝術情操、音樂修煉的毅力和耐心、音樂培養(yǎng)的團隊意識以及音樂帶來的積極心態(tài)等方面，談一下我的體會和感受。

首先，音樂給我們帶來了快樂。音樂是人類的一種語言，它能夠傳達情感和思想。當我演奏樂器時，我會完全沉浸在音樂中，忘記一切煩惱和困擾。音樂如同一股清流，席卷著我的心靈，帶來一種歡愉和享受。尤其是在演奏完成后，聽眾們的掌聲和贊美更是讓我感到無比的快樂和滿足。

其次，音樂培養(yǎng)了我的藝術情操。音樂作品是藝術的結(jié)晶，其中包含了作曲家的思想和情感。學習音樂讓我接觸到不同的風格和表達方式，培養(yǎng)了我對藝術的鑒賞能力。我學會欣賞不同音樂作品所傳遞的情感和意義，通過音樂和作曲家的思想交流，感受到了藝術的美妙。音樂的藝術性和美感進一步豐富了我的生活，使我對生活充滿了熱情和探索的欲望。

第三，學習音樂需要毅力和耐心。音樂是一門需要長期學習和不斷鍛煉的藝術。學習樂器不僅需要耐心，還需要不斷地練習和磨練技巧。在練習過程中，我遇到了各種困難和挫折，但我堅持下來，不斷地克服困難，循序漸進地提高自己的技藝。通過持之以恒的努力，我不僅提高了音樂水平，也培養(yǎng)了自己的毅力和耐心。

第四，學習音樂培養(yǎng)了我的團隊意識。樂團演奏是一項需要團隊合作的工作。在樂團中，我們需要與其他樂手相互配合，形成和諧的整體。通過共同的目標和努力，我們能夠創(chuàng)造出美妙的音樂。樂團演奏不僅要求我們提高個人技巧，還要求我們了解和尊重他人的音樂才能和意見。在這個過程中，我學會了團隊合作和協(xié)調(diào)，增強了我的社交能力。

最后，學習音樂培養(yǎng)了我積極向上的心態(tài)。音樂是一種積極向上的力量，它能夠激發(fā)人的活力和潛力。在音樂的陪伴下，我學會了面對挑戰(zhàn)和困難時保持樂觀和積極的態(tài)度，相信自己能夠戰(zhàn)勝困難。即使在面對失敗或失望時，音樂也能夠讓我重新振作起來，勇敢地面對生活的各種挑戰(zhàn)和困難。

總結(jié)起來，音樂美育對個人的成長發(fā)展有著深遠的影響。通過學習音樂，我體會到音樂帶來的快樂、培養(yǎng)的藝術情操、培養(yǎng)的毅力和耐心、培養(yǎng)的團隊意識以及帶來的積極心態(tài)。我深信，音樂將繼續(xù)在我的生活中發(fā)揮重要的作用，讓我更加充實和快樂。

美育的音樂論文范文范本篇十一

[摘要]隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展，教育的大力改革，更加注重人們的思想情感，在音樂中需要把情感融入到旋律中，音樂論文的寫作主要體現(xiàn)出了寫作者對音樂的領悟和實踐的一些相關內(nèi)容進行系統(tǒng)化和書面化的一個過程，所以，音樂論文的寫作要求有一定的嚴格性。論文內(nèi)容質(zhì)量的好壞直接反映出了寫作者對音樂的認識能力、理解能力和分析能力等，同時也體現(xiàn)出了學術的規(guī)范性和素養(yǎng)問題。本文主要闡述了音樂在論文的寫作特點，并且對存在的問題進行分析，總結(jié)出解決問題的辦法。

隨著我國國際地位的不斷提高，音樂有了很大的發(fā)展，注重旋律的同時也比較注重情感的投入，很多研究者和興趣愛好者通過音樂論文寫作來發(fā)表白身的觀點和見解。規(guī)范的音樂論文要求體例和格式的絕對正確，并且應提高音樂論文的寫作質(zhì)量，只有這樣才能寫出好的論文格式。我國很多音樂論文寫作者在寫作中還存在一定的問題，比如，選題角度和寫作技巧等，使內(nèi)容和格式出現(xiàn)了不同程度的不足，因此，在此基礎上需要對種種問題進行分析并解決，進一步推動音樂學術論文的規(guī)范化。

（一）創(chuàng)見性。

創(chuàng)見性對于音樂論文寫作具有關鍵性的作用，它是進行科學研究的核心。創(chuàng)見性有兩層含義，一個指的是觀點的新穎和新方法的提出，另一個是指根據(jù)新觀點來打破舊觀念，用新的認識和方法來替代舊的認識和方法，也可以表述為對前人事物認識的一個補充和綜合。在音樂論文寫作中可以看出，所有的論文中存在大量的抄襲和剽竊現(xiàn)象，對他人的音樂論文作品進行復制，粘貼，成為自己的作品，真正有學術價值的少之又少，真的做到理論和實踐相互結(jié)合的微乎其微，在此種情況下就失去了論文的創(chuàng)見性。

（二）學理性。

人類的各種活動最主要的是靠理性認識，它是人類活動的高級階段，是對一件事物本質(zhì)的認識。人類對一件事情的理性認識最終的結(jié)果就是理論，這種理論必然有一定的事物高度和深度等特點，所以，學理性在很大程度上成為了音樂論文寫作的訴求，這種訴求的表達就需要寫作者尊重科學、論點正確、推理符合一定的邏輯和論證嚴密等，在此基礎上還需要做到判斷的正確性，對自身音樂的研究結(jié)果持肯定的態(tài)度，對他人的研究成果應實事求是，只有這樣才能在論文中真正表達自己的訴求。

學理性有一定的成果和一定的理論高度，主要表現(xiàn)在兩個方面：成果和理論高度。學理性特點要求寫作者對自身提出的各種要求進行深入的分析和不斷的探討，敢于假設推理，得出具有科學價值的結(jié)論；另一方面，寫作者還需要對自身提出的見解進行系統(tǒng)的論述，做到原理闡述、權(quán)威論斷和前人的引用，提高文章的說服力，達到一定的論文水平。

（三）規(guī)范性。

音樂論文的規(guī)范性主要包括兩個方面：音樂理念的規(guī)范闡述和論文格式的規(guī)范書寫，在進行論文的寫作時，由于論文的文體有所不同，使寫作格式，規(guī)范性和體例等也有一定的分明，呈現(xiàn)出的論文在一定程度上也有很大差異。早在中國古代就有人把文章分為“四科八體”并且詳細的介紹了其中各個不同的文體特征。

音樂論文的寫作是論說文的一種形式，根據(jù)論文的結(jié)構(gòu)來分析，很大程度上包含標題、署名、序言、本論和結(jié)論幾個部分組成，這幾個部分構(gòu)成了音樂形式的論文，它和學術論文的格式有很大的區(qū)別，學術論文主要包含了摘要、關鍵詞、注釋、參考文獻、作者簡介等幾個部分構(gòu)成，不管是哪種論文都對語言的要求很高，一般情況下要求簡練、通順，層次分明，邏輯嚴密等，與此同時，使用的表格和圖片要在最大程度上符合論文觀點的要求。音樂學術論文在格式和規(guī)范方面問題比較突出，寫作者在寫作時，錯誤的地方比較普遍。

（一）選題問題。

音樂專業(yè)的學生每天接觸最多的就是音樂方面的知識，很少涉及到文學，音樂論文很大程度上是學生第一次進行規(guī)范化，系統(tǒng)化的文學創(chuàng)作，所以很多學生根本不知道該怎么寫，最讓學生止步的是對論文的選題，沒有一個明確的選題方向，使得論文無從下手。由于學生日常對文學知識積累不是很多，在選題中就出現(xiàn)了一些思想重復，內(nèi)容空洞和宏觀過度等情況的發(fā)生。通過對學生的音樂論文進行對比觀察發(fā)現(xiàn)，大多學生喜歡以淺談為中心進行論文的學做，比如，《淺談音樂與文學》、《淺談中國民間歌曲》等方面進行選題。這些題目的選擇內(nèi)容不但空乏，并且討論的范圍比較大，涉及到的學科比較多，很大程度上使學生由于沒有更多其他學科知識而出現(xiàn)力不從心，到最后就出現(xiàn)了東拼西湊的情況。

（二）寫作技巧問題。

音樂論文的寫作除了格式正確之外更多的是寫作水平的高低，寫作水平的高低在很大程度上又體現(xiàn)在語言表達能力上，因此，音樂專業(yè)學生對文學專業(yè)知識的積累不夠，平時又不太喜歡閱讀和寫作，長此下去使得學生語言表達能力逐漸下降，對一個問題不能夠用簡潔的語言對其進行描述，因此，學生應加強自身的語言表達能力。論述的描述在很大情況下只有感性的描述，理性的描述比較少，所以，很多時候會把論文寫成總結(jié)或者報告。在對音樂論文寫作過程中對資料的使用也存在很大的問題：1）學生對直接引用和間接引用兩者混為一談，不能夠?qū)ζ溥M行恰當?shù)倪\用，就出現(xiàn)了對他人的研究成果抄襲的現(xiàn)象；2）在寫作時，沒有對參考資料進行必要的分析，采用了很多的引用和轉(zhuǎn)述語句，導致整篇文章沒有自己的獨到見解和所要表達的意思。

（三）寫作規(guī)范問題。

隨著我國對學術歷史的不斷深入研究，學術水平有了很大的發(fā)展和提高，對學術的研究也有了很大的進步，于此同時，對論文內(nèi)容各個部分的要求也越來越高，不但如此，學生所寫的音樂論文也必須保證論文格式的規(guī)范。但是，很多學生在進行音樂論文寫作時，對寫作內(nèi)容格式的規(guī)范性不清楚，對論文最基本的格式都不知道，寫出的音樂論文格式都不具有規(guī)范性，對此種情況有人提出建議說，對于格式問題由打印部進行統(tǒng)一的處理，這種情況在一定程度上很難行得通。我國一位文學家曾經(jīng)說過：“嚴格的形式規(guī)范是使學術健康發(fā)展的基本保證?！币魳氛撐脑趯懽鲿r如果能夠?qū)Ω袷竭M行嚴格的規(guī)范，那么，音樂論文將能得到更好的進步。

（一）選題要注重與音樂基礎課程的銜接。

學生在進行音樂課程時要培養(yǎng)其學術興趣，這就需要學生在日常學生中有發(fā)現(xiàn)并解決問題的能力，只有這樣才能夠?qū)W術研究產(chǎn)生一定的興趣。

教師在論文寫作教學中要有多種知識的運用。音樂專業(yè)和其他專業(yè)的聯(lián)系程度有限，使得學生其他專業(yè)知識比較少，音樂論文的寫作趨于綜合，所以，教師在音樂課程講授的同時，還應涉及到其他學科的知識，讓學生音樂學習中了解論文內(nèi)容并且進行系統(tǒng)的掌握，比如，在音樂專業(yè)的基礎上，對文學和歷史等專業(yè)知識進行必要的學習。

（二）多種渠道擴大學生知識面。

由于專業(yè)課程的講授只關注一個方面的知識，對其他知識涉及到的比較少，音樂專業(yè)知識和其他專業(yè)相比有一定的單一性，使學生在論文的寫作和選題上受到很大的限制，所以，在此基礎上應采用多種方式來擴展知識面，對這種知識單一的現(xiàn)狀進行必要的改善。

對音樂系中的選修課內(nèi)容進行必要的豐富，教師鼓勵學生根據(jù)自身的興趣對課程進行選修，以此來擴展學生的知識面。通過這種選修課程來彌補文化知識。還可以通過組織一些文化活動來提高學生對文化知識學習的興趣，能夠大大增加學生的閱讀量，并且養(yǎng)成閱讀的習慣。

（三）實行論文輔導導師制。

隨著我國在國際上的地位不斷加固，對教育進行了全面的改革，很多高校建立了本科生導師制，使學生和導師進行直接的對話和溝通，導師對學生的思想和學習進行必要的分析和指導。這種指導對音樂專業(yè)的學生來說有很大的幫助，因為音樂專業(yè)教師講究的是技巧性，不能夠和學生之間建立起真正的溝通關系，所以，導師在其中的位置非常重要。導師對音樂專業(yè)學生比較重要，如果導師能夠做到以下兩點就能夠使學生的音樂論文水平得到提高：1）給學生介紹音樂界學術情況，提高學生興趣；2）提高學生發(fā)現(xiàn)問題的能力。

（四）提高學生對音樂論文寫作重要性的認識。

音樂專業(yè)不管是從內(nèi)容結(jié)構(gòu)安排還是性質(zhì)上來講，和其他專業(yè)有很大的不同，學生接觸到最多的是音樂的技巧，并且每天要進行大量的練習，在練習的過程中消耗了很多的時間，長此下去，使很多學生在很大程度上失去了對文學學習的興趣，還有很多學生片面的認為，音樂專業(yè)的學習只要把握好音樂方面的知識就行了，所以，學生對音樂論文的寫作沒有引起足夠的重視，在學習文學時只是草草應付，畢業(yè)論文質(zhì)量的高低不影響音樂專業(yè)課，使很多學生出現(xiàn)抄襲行為，蒙混過關。

由上文可以看出，音樂學術論文的寫作要求比較嚴格，不單單是格式的問題，還涉及到學術規(guī)范和研究等具體問題，通過對研究問題進行規(guī)范化使音樂論文得到更大的發(fā)展。實質(zhì)上，音樂論文的寫作能夠在很大程度上鍛煉學生對音樂的理解，學生在其中不但能夠?qū)W習到各種研究技巧和寫作技巧，而且對所學知識也可以進行必要的鞏固，使實踐和理論相互融合，為以后的問題分析和解決打下良好的基礎，這對音樂的長期發(fā)展有很大的積極作用。