最新聲樂流行唱法論文范文簡短(優(yōu)秀11篇)

政治是國家權(quán)力的組織和調(diào)控手段?？偨Y(jié)應該體現(xiàn)個人的思考和反思，具有一定的深度和見解。以下范文中的案例和經(jīng)驗，可以幫助讀者更好地理解總結(jié)的重要性和意義。

聲樂流行唱法論文范文簡短篇一

眾所周知，民族聲樂在理論與技術(shù)方面都對美聲唱法有所借鑒，并取得了驕人的成績。美聲唱法的引入，對我國聲樂教學理念、演唱技藝、教學科研等產(chǎn)生了巨大的影響。本文從民族聲樂教學中在演唱技術(shù)、理論方面對美聲唱法的融合與借鑒；民族聲樂教學中在科研方面對美聲唱法的融合與借鑒兩大方面淺析了民族聲樂教學中對美聲唱法的融合與借鑒。

在民族聲樂教學實踐活動中，學生首先進行深呼吸，然后借助橫膈膜保持氣息，利用肌肉群之間的對抗給氣息以支撐，進而在確保氣息持續(xù)、勻速、連貫流動。就傳統(tǒng)聲樂技術(shù)而言，其大都采用小氣口來斷句，也就是人們所說的“以氣唱情”。這種氣息技術(shù)，有助于表達、訴說情感。近年來，花腔技術(shù)在流行歌曲中有所體現(xiàn)?；ㄇ患夹g(shù)歸屬于美聲唱法，是一種很好的演唱技術(shù)。氣息在演唱中發(fā)揮著重要的作用，因此，在開展民族聲樂教學時，教師應加大對學生氣息的訓練，使其更好地演唱。氣息的使用并非一成不變，不同歌曲，情感、基調(diào)不同，使用的氣息技術(shù)自然也不同，這就表明在教學過程中應特別注重氣息的運用。

空腔共鳴技術(shù)在我國民間唱法中較為常見，其注重局部共鳴。在實際民族教學中，美聲唱法中的混合共鳴技藝被廣泛運用?；旌瞎缠Q技術(shù)，即通過調(diào)動、調(diào)節(jié)各種共鳴腔體（口腔、胸腔、口咽腔、頭腔），對聲音圓潤度、音色進行加工，從而實現(xiàn)真假聲的轉(zhuǎn)換、運用。例如：在演唱《沁園春雪》、《中國大舞臺》等種類歌曲時，混合共鳴經(jīng)常被應用，其能夠把宏大的氣勢表現(xiàn)出來。

基于意大利民族語言的西洋美聲唱法被應用于民族聲樂教學時，經(jīng)常出現(xiàn)字音不清、聲音不暢現(xiàn)象。自從將美聲唱法引入到民族聲樂教學，咬字技術(shù)得到了明顯提高，與之相關(guān)的理論研究也逐漸被完善。談及咬字技術(shù)，金鐵霖教授表示：在演唱過程中，字的種類主要包括寬、窄、團、尖。其中，發(fā)音通道對寬、窄音沒有影響，保持在后通道即可，在咬字時做到動作小、巧，就能順利、完美演唱歌曲。將此通道與我國以往的咬字技巧、風格有機結(jié)合，就能促使咬字準確、自然，進而將民族聲樂的親切感表現(xiàn)出來。

提及美聲唱法，首先映入大家腦海的必定是真假聲混合唱法。真假聲混合唱法作為美聲唱法不可或缺的組成部分，其對演唱者綜合素養(yǎng)具有很高的要求：結(jié)實有力、通暢自如的氣息；圓潤明亮、寬松豐滿的聲音等；音質(zhì)、音量、音域等。較其他唱法而言，美聲唱法最大的特點是混聲區(qū)唱法，也就是說，根據(jù)音高比例將真假音混合應用。從共鳴角度來看，真假音混合唱法可將所有共鳴腔調(diào)動起來。西洋混聲唱法的有機結(jié)合主要體現(xiàn)為頭聲區(qū)、中聲區(qū)、胸聲區(qū)，將人體機能的科學唱法展現(xiàn)的淋漓盡致。美聲唱法真假聲混合唱法存在著不可比擬的優(yōu)勢：其將真聲、假聲完美融合，在聲帶輕重技能調(diào)動的時候不會出現(xiàn)破裂音現(xiàn)象，進而達到演唱聲區(qū)的高度統(tǒng)一。美聲唱法真假聲混合唱法對三個聲區(qū)進行有機結(jié)合，產(chǎn)生整體共鳴，促使演唱者聲音變得圓潤、更富色彩。與此同時，演唱者聲音柔和又沒，具有強烈的穿透力。這些事民族聲樂所欠缺的。在借鑒、融合過程中，不能盲目，須充分考慮作品的風格、難易程度等。此外，須搞清楚真假聲音高比例，對其進行科學、合理改編。例如：在演唱過程中，若以假聲為主，高音演唱就相對簡單，低音演唱有難度，這種唱法往往導致聲音、聲帶缺乏可觀的張力，適于演唱較為柔和的歌曲，不適合演唱曲風較為強勁有力的歌曲。在演唱過程中，若以真聲為主，且摻入少量假聲，這個類型的聲音，可將呼吸、氣息、共鳴等有機結(jié)合，促使演唱者聲更加圓潤、明亮、富有表現(xiàn)力等。

經(jīng)調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，美聲唱法對聲部進行了詳細劃分，其認為每個演唱者的聲帶在長短、厚度、寬度三各方面存在著很大的差異性。此外，其共鳴腔體、整體演唱素養(yǎng)等亦區(qū)別很大。因此，不同演唱者形成的音色、音域等也不同。由此可見，在實際教學過程中，教師應充分考慮教學主體，為其提供適宜的教學內(nèi)容，進而提高民族聲樂教學成效。對于民族聲樂而言，其在聲部劃分層面存在著不足之處。美國唱法對聲部的劃分，對改善、提升演唱者歌唱綜合水平、能力等具有不可替代的作用。在某種意義上，其存在著共性、個性。其中，共性指的是演唱者不論唱哪種聲部，其都得參與一般聲樂技術(shù)的學習，比如：氣息、發(fā)聲等。個性指的是，繼劃分聲部之后，教師可以學生的歌唱器官為參考依據(jù)，規(guī)劃、制定科學合理的教學目標、內(nèi)容、方式，有對性的對其開展教學活動。在教學實踐中，教師應遵循因材施教、深入挖掘、開發(fā)學生潛力等原則。聲部劃分是美聲唱法的重要組成部分，民族唱法在這個方面較為欠缺。因此，民族聲樂教學應加大對其的重視力度。民族聲樂教學可以借鑒、融合美聲唱法，并不意味著必須進行男女高、中、低音劃分，而是汲取其的優(yōu)點。

一直以來，民族聲樂教學都忽略了對各種歌唱器官生理構(gòu)造的`研究。翻閱民族聲樂理論，筆者發(fā)現(xiàn)其內(nèi)容涉及氣息、咬字技術(shù)等，但唯獨欠缺了對歌唱器官生理構(gòu)造的研究。不可否認，這種現(xiàn)象的產(chǎn)生，在很大程度上與我國文化背景等存在著密切聯(lián)系。在美聲唱法中，其對各個發(fā)聲器官生理構(gòu)造、功能、特征等進行了詳細論述。除了介紹器官名字，還對其功能、如何協(xié)調(diào)發(fā)聲作了充分的解釋說明。例如：歌唱發(fā)聲涉及到的器官有哪些？每個歌唱發(fā)聲器官是怎樣產(chǎn)生作用的？換句話說，歌唱者應明確自身的歌唱器官，并對其科學、合理應用該，使其發(fā)揮出應有的價值。民族聲樂在這方面嚴重匱乏，幾乎是空白的。演唱者在演唱過程中主要依托思考、想象去進行領(lǐng)會、揣摩以提升歌唱水平、技巧。

縱觀聲樂理論發(fā)展史，我國擁有大量關(guān)于聲樂研究的著作。其中，元代的《唱論》記述了關(guān)于演唱技巧、方法的內(nèi)容；明代的《曲律》論述了學唱方法、學習聲樂步驟、學習內(nèi)容等。清代的《樂府傳聲》淺析了演唱過程中的氣息、聲音運用技巧。這些理論著作，從不同角度對歌唱技術(shù)、發(fā)聲原理等進行了探究。與此同時，我國民族聲樂特點也得到了充分的體現(xiàn)。民族聲樂他正主要包含以下內(nèi)容：在演繹歌曲時，要注意咬字技術(shù)、掌握音準、控制情感等。然而，很多著作都是依據(jù)經(jīng)驗創(chuàng)作的，不具備科學原理性。

17世紀，巴西雷總歸納總結(jié)了聲樂教學的技巧與方法，其關(guān)于聲樂理論、教學的概述為以后的聲樂研究奠定了堅實的基礎(chǔ)。19世紀，隨著現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展，美聲唱法相關(guān)研究理論與自然科學有機結(jié)合，加強了對教學理論、演唱方法研究的力度。此外，其亦對物理、生物學等方面進行了深入研究。其中，德國醫(yī)生曼德爾在生物學方面取得了一定的成績：提出了隔膜呼吸法。其的研究，在鞏固美聲唱法發(fā)聲基礎(chǔ)方面發(fā)揮著巨大的作用。通過一系列研究，古典美聲發(fā)聲方法應運而生，進而催生出古典聲樂派。此外，由于科技的發(fā)展，很多人投入到對共鳴腔體的研究中。很多知名教育者對演唱者的面部表情、口腔位置等進行了探究、分析。這些有創(chuàng)意的研究，對推動聲樂教學頗有益處。

時代不斷變遷、發(fā)展，聲樂教學平穩(wěn)有序的開展著，我國在聲樂理論研究方面取得了優(yōu)異的成績。就某種意義而言，聲樂理論研究及其他領(lǐng)域理論研究存在著一定的共性。隨著科學技術(shù)的不斷發(fā)展，科學儀器、科學手段得到了豐富，在聲樂理論研究方面也取得了實質(zhì)性的進步。目前，我國各所高校關(guān)于聲樂理論研究的論文著作數(shù)量不斷攀升，研究范疇也極大地得到了拓展。與此同時，某些研究室亦開始加大對聲樂理論研究總結(jié)的力度，在研究、選擇課題時也更加趨于精細、廣泛。此外，我國聲樂理論研究對國外聲樂理論研究著作進行了傳承，并以其為基礎(chǔ)，促使民族聲樂教學與國外聲樂研究更好的融合。如今，世界的文化已近朝著多元化的方向在迅速的發(fā)展，在不斷地文化融合和文化借鑒當中，形成多元化的文化?？v觀當前的歌唱方法，盡管每一種唱法都有其重點和特點，但卻沒有一種完全相同的歌唱方法，這些不同的歌唱方法也為當前的文化融合提供了參考的依據(jù)。長期以來，美聲唱法以及民族唱法已經(jīng)被很多的歌唱家所融合，且在表演的過程中，也受到了觀眾和歌唱藝術(shù)家的一致好評，將演唱者的歌唱水平迅速的提高。當下，我們不僅要將這一優(yōu)秀的唱法始終堅持下去，還需要將目光放的更加長遠，將世界上所有秀秀的歌唱方法都進行融合和借鑒，融合成為獨具特色的新唱法。本文對民族唱法借鑒美聲唱法的唱歌技巧進行分析，希望能夠引起更多的人對歌唱方法進行思考和融合，促進歌唱的多元化發(fā)展。

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聲樂流行唱法論文范文簡短篇二

隨著全球化發(fā)展的不斷推進，世界各國在多個方面進行更深入交流與融合，在藝術(shù)領(lǐng)域音樂演唱方法也是其中之一。我國在保留傳統(tǒng)演唱風格的基礎(chǔ)上，也積極吸收了世界音樂領(lǐng)域的優(yōu)秀成果，推動了我國少數(shù)民族音樂演唱技藝的不斷前進。把美聲這一較為科學演唱方法融合到少數(shù)民族音樂演唱中來，使民族音樂演唱得到進一步的發(fā)展。

（一）美聲唱法簡介。

美聲唱法最早來源于意大利，含義是美好的演唱，完美的歌聲，人們也將這種唱法叫做美聲唱法。意大利是文藝復興運動的重要發(fā)起國家，對后世文藝發(fā)展產(chǎn)生了重大的影響。意大利地理條件、氣候條件適宜于歌唱，三面被大海環(huán)繞，氣候條件優(yōu)越，十分有利于人們保護滋潤嗓音。就是于十六至十七世紀的這種人文和自然環(huán)境下應運而生的，并經(jīng)過后世的不斷演變與發(fā)展，成為現(xiàn)在所說的“美聲唱法”。

（二）美聲唱法的當前發(fā)展狀況。

美聲唱法到目前為止，已經(jīng)在世界范圍內(nèi)普及開來，紛紛被各國音樂藝術(shù)界所引入，深受各大歌唱家的推崇和喜愛。最近幾十年來，我國音樂界也不斷學習引入這種唱法，利用其更加科學的發(fā)聲方法與演唱方法，服務(wù)本國的音樂演唱，讓民族音樂發(fā)音更加圓潤優(yōu)美，吐字更加清晰，在我國也已經(jīng)得到普遍的應用與借鑒。

歌唱是一種技巧，更是一門藝術(shù)，是藝術(shù)領(lǐng)域中重要的一項分支。對于演唱者而言，先天條件固然很重要，但是對科學演唱方法與技巧的應用也是必不可少。對于一名優(yōu)秀的演唱者來說，必須進行科學的訓練，掌握科學的發(fā)聲技巧，呼吸方法，學會利用共鳴提高演唱能力等等。對此，美聲唱法與少數(shù)民族唱法中都有涉及，但各有特點。

（一）呼吸方法。

呼吸是發(fā)聲的前提，只有掌握正確且科學的呼吸方法，才能夠發(fā)出更優(yōu)美的聲音。在美聲唱法當中，十分注重對于呼吸方法的使用，將呼吸方法當作發(fā)聲的關(guān)鍵因素。對于一名歌唱家而言，必須要進行科學的訓練，掌握更好的呼吸方法，以使其在歌唱時，可以自由地轉(zhuǎn)換聲音，提高其發(fā)聲能力，保持其發(fā)聲的連貫性。在我國少數(shù)民族音樂中也非常注重這一點，我國古來就有“發(fā)聲需要氣沉丹田”之說，這也恰恰說明了，要想發(fā)美妙的聲音，必須注意對氣息的調(diào)節(jié)，氣就是平常所說的呼吸，只有通過正常的呼吸方法，才能調(diào)節(jié)氣息，進而發(fā)出連貫且優(yōu)美的聲音。

（二）發(fā)聲方法。

美聲非常注重假音的使用技巧和應用混合發(fā)聲法進行歌唱，也就是把真音與假音融合在一起唱歌。中國傳統(tǒng)民族音樂演唱中則是真音應用得比較多，這種真音發(fā)聲法，對于人們的發(fā)聲器官尤其是喉嚨會增加負擔，會降低真、假聲轉(zhuǎn)換效果，不利于歌唱者的'演唱。因此，需要借鑒與參考美聲的發(fā)聲技巧與方法，以達到更好的演唱效果。

（三）運用共鳴。

美聲在演唱時注重頭腔的共鳴，應用混合共鳴，將真假聲混合在一起，根據(jù)音高的分布特點進行共鳴，進而發(fā)出更優(yōu)美的聲音，音質(zhì)更加純正與悠揚。在我國少數(shù)民族演唱中強調(diào)聲音的渾厚、響亮以及真實，在表演時注意聲情并茂，還會使用部分頭腔以及胸腔共鳴，在高音區(qū)間一般都應用真聲，中間往往都會進行換氣。對聲帶與喉部肌肉造成一定的緊張感，并容易產(chǎn)生疲勞，甚至損害。

（一）少數(shù)民族唱法在生理結(jié)構(gòu)上的不足。

在中國的少數(shù)民族相關(guān)聲音原理的表達闡述中，對于歌唱發(fā)聲器官的生理結(jié)構(gòu)研究與分析相對較少，在歌唱表演時如何更科學的去調(diào)動與調(diào)節(jié)發(fā)聲器官等有關(guān)的理論與原理相對來說，比較欠缺，更多是放在了咬字以及吐字等方面。在美聲當中有十分詳細的研究與描述，有著重要的參考價值。

（二）少數(shù)民族唱法在演唱技巧方面的不足。

在歌唱表演進程中，如果不能正確運用科學的方法指導與訓練呼吸與發(fā)聲技巧，就可能發(fā)不出婉轉(zhuǎn)動聽的聲音。相對而言，美聲唱法在怎樣進行發(fā)聲方面的訓練更加科學，具有更加完善的訓練方法與規(guī)范的學習體系，這是我國傳統(tǒng)演唱方法中薄弱之處，需要參考與借鑒。

（一）美聲氣息控制方法。

我國少數(shù)民族唱法中雖說也非常注重對于呼吸的應用，但相對于美聲唱法的“共鳴腔”來說，民族唱法對于呼吸的研究與分析，還存在很多不足。不能進行清晰的定位，掌控氣息時火候欠缺，演唱效果大打折扣。美聲所使用的”共鳴腔“方法，可以有效掌握聲音的音高以及音色，讓所發(fā)出的聲音更加圓潤、響亮，更賦彈性，更強穿透力。

（二）美聲發(fā)聲方法與技巧。

美聲中注重對“混合聲“的應用，尤其是假聲的應用，這要優(yōu)于我國傳統(tǒng)少數(shù)民族演唱。這種發(fā)聲方法更加科學，對歌唱者來說，更加適合，并且發(fā)出的聲音更加飽滿，不但亮麗，而且更加圓潤，可能收到更良好的演唱效果。例如被譽為我中少數(shù)民族美聲唱法第一人的吳碧霞，又有“中西合璧的夜鶯”的美稱，她將兩種唱法很好地融合在一起，形成了一個有機體，其演唱的著名作品，無論是中國古典歌曲《枉凝眉》《春江花月夜》，還是西方著名歌曲《木偶之歌》，雖然這些歌曲分別屬于不同的國家，不同的風格，不同的類型，但通過她的演唱，每個音節(jié)每個音符都那么婉轉(zhuǎn)、細膩、動聽，又那么富有我國民族特色以及西方色彩，因此，深受世界音樂界的喜愛與贊譽。運用“以情帶聲”的歌唱技巧，突破了中國與西方文化的差異，歌聲既充滿感情色彩，又極具感染力與穿透力。在歌唱中，使用了美聲唱法當中的胸腹式聯(lián)合呼吸方法，讓人體頭、胸、腹三個共鳴腔之間相互配合起來，這種演唱方法，在表演時其吸氣量會非常充足，把握起來也比較簡單，在高音區(qū)域維持頭腔的共鳴，在很大程度上提高了真假聲的混合程度，她所演唱的歌曲，聲音十分亮麗且圓潤，集中性強，具有較大的穿透力，極大提升了演唱效果。

（三）美聲共鳴方法。

共鳴是美聲技巧的關(guān)鍵，在美聲當中，最科學且最主要的演唱方法就是應用共鳴腔。在美聲表演當中，非常注重如何利用喉嚨等一系列發(fā)聲器官進行共鳴，這樣所發(fā)出的聲音，暴發(fā)力強，穿透力強，高亢且更具感染能力。我國少數(shù)民族歌唱表演時，使用較多的是真聲，這就造成聲音淺且低，沒有足夠的穿透力。

綜上所述，在少數(shù)民族歌唱中引入與吸收美聲唱法的優(yōu)點，融入到民族歌唱中，能夠補充與完善少數(shù)民族唱法。讓演唱聲音圓潤，優(yōu)美，婉轉(zhuǎn)，動聽，使歌唱藝術(shù)更加具有生命力與感染力。再加上對情感融入的優(yōu)勢，將兩者融為一體，不但可以演出更好的表現(xiàn)少數(shù)民族音樂獨特魅力，還能借助美聲技巧提升民族歌唱的藝術(shù)色彩以及表現(xiàn)能力。

聲樂流行唱法論文范文簡短篇三

摘要：鑒于我國民族音樂和高校聲樂的發(fā)展現(xiàn)狀，將二者進行融合，具有非常重要的意義。這對于學生了解民族文化，推進聲樂教學來說，有很重要的作用。

關(guān)鍵詞：中國；大歌??；高校；聲樂教學；融合。

我國民族音樂內(nèi)涵相當豐富，包含著非常多的民族文化元素。但目前的高校聲樂教學中還沒有非常重視這一部分的教學。因此，加強高校聲樂教學與民族音樂文化的融合，對于音樂的發(fā)展與文化的發(fā)展而言，都有著相當重要的意義。

一、我國民族音樂發(fā)展的背景與狀況。

（一）民族音樂發(fā)展的社會背景和現(xiàn)狀。在我國民間音樂藝術(shù)中，存在著大量的小調(diào)、民歌等，這極大地豐富了我國音樂，在很大程度上增強了我國音樂的特色性。當前，由于我國民族音樂的極大發(fā)展，人們對它的喜歡程度在不斷提高。并且，民族音樂也在通過各種舞臺或形式，越來越多地進入人們的視野。民族音樂之所以受到人們的喜愛，是因為它具備優(yōu)美的旋律，非常動聽。而且還具備非常強的民族或地方特色，給人較為新穎的感受。同時，民族音樂也屬于我們國家和人民非常寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，具有非常豐富的內(nèi)在美。無論從審美、欣賞還是流傳的角度來講，都具有非常高的價值。（二）民族音樂發(fā)展的教育現(xiàn)狀。在當前的高校聲樂教學中，民族音樂并沒有被當成是主要的教學內(nèi)容，反倒是西洋美聲唱法成了主角。然而，民族音樂也具備一些區(qū)域性或者說地方性特點。在我國現(xiàn)代音樂發(fā)展的過程中，由于起步晚，導致主流音樂的發(fā)展速度和流行程度遠遠超過民族音樂。盡管有個別高校提倡通俗與民族唱法，但不少音樂教師與學生仍然不太重視，覺得這樣的唱法科學性不足。而在目前很多高校的聲樂教學排序方面，民族語通俗唱法依然是排在美聲之后，這也是民族音樂不能快速發(fā)展的一個縮影。

（一）有助于推動我國民族文化的發(fā)展。在當前經(jīng)濟全球化的形勢下，我們國家與世界各國的聯(lián)系和對話進一步加強，也包括文化的交流。這導致西方國家各方面的文化不斷涌入國內(nèi)，對國內(nèi)文化造成一定的沖擊影響。由于當代大學生長期受到西方文化的感染，已經(jīng)在思想觀念甚至價值觀念上都發(fā)生了一些改變，這些改變是西方文化影響的結(jié)果，導致他們對西方文化產(chǎn)生了一定的依賴性。此外，這種情況也大量存在于教學工作者身上。有鑒于此，將民族音樂融合到高校聲樂教學內(nèi)容當中，既能夠為高校聲樂教學注入新鮮元素，也能促進更多的能夠體現(xiàn)我國民族特色的音樂作品被創(chuàng)作出來。這對激發(fā)高校學生的民族自豪感有促進作用，對我國民族文化的發(fā)展也有極大的推動作用。

（二）推動我國高校聲樂教學積極發(fā)展。在目前的高校聲樂教學中，盡管所擁有的教學資源相當豐富，但是創(chuàng)新意識缺少卻是一個較為普遍的現(xiàn)象。在聲樂教學過程中，部分聲樂教學者由于專業(yè)素養(yǎng)等方面的因素，在進行民族音樂教學的過程中，不能夠非常準確的把握聲樂教學的內(nèi)在精髓，或者抓不住民族聲樂的精華所在。這些都導致他們無法找到科學合理的教學方法，將豐富的民族音樂知識傳授給學生，這使得聲樂教學質(zhì)量的提升受到了很大的阻礙。從這個層面來講，將民族音樂融入到高校聲樂教學，能夠是學生更多地了解我國民族文化，重視民族音樂。并且能夠從民族音樂中得到一些新的想法或者靈感，使高校聲樂教學展現(xiàn)出其獨特和多樣的一面，從而不斷向前發(fā)展。

（三）促進創(chuàng)新型音樂人才的產(chǎn)生。目前，我國音樂正在迅速發(fā)展中。在這樣的形勢下，對高校聲樂教學就提出了更高的要求。[2]它要求高校培養(yǎng)出社會所需要的音樂人才，主要是創(chuàng)新型音樂人才。借助創(chuàng)新型人才的音樂才能，豐富音樂發(fā)展的元素，這也符合音樂的多樣性和音樂多元化發(fā)展的要求。我國民族音樂融合到高校聲樂教學中，能夠改變高校聲樂教學中單一的西方聲樂教學模式。在豐富聲樂教學的同時，促進新型教學理念的產(chǎn)生，讓學生能夠見識到我國民族音樂的魅力，拓展自身視野，從而具備發(fā)現(xiàn)新問題的能力。這能夠幫助學生形成新的聲樂觀念，培養(yǎng)獨立思考問題和解決問題的能力，從而推陳出新，促進創(chuàng)新型音樂人才的產(chǎn)生。

（一）建立一支聲樂素質(zhì)較高的教師隊伍。在高校聲樂教學改革發(fā)展過程中，我國民族音樂想要融合到聲樂教學首先需要得到教師隊伍的認可與重視。這樣，民族音樂才能在高校聲樂教學中得到有力的推廣和普及，并形成對高校學生的積極影響。[3]因此，一支聲樂素養(yǎng)較高的師資團隊對于民族音樂的融合而言，顯得非常重要。對于高校聲樂教學的教師來講，不僅需要專業(yè)的聲樂文化知識，還要有豐富的教學經(jīng)驗。并且能夠從這些經(jīng)驗中去發(fā)現(xiàn)新的一些技巧，比如適合學生在民族音樂方面演唱的內(nèi)容。同時，我國是個多民族國家。各個民族的音樂都具有自己的民族特點和地方特色，教師應當多下功夫，對不同的民族音樂進行研究分析，吸取其中的精華部分，找到它們與主流音樂教學的共同之處以及切入點。并根據(jù)學生能力和特點的實際情況，制定有利于學生聲樂方面發(fā)展的方案，促進學生在學習中不斷進步。除此之外，聲樂教師還應該妥善利用先進的教學技術(shù)和設(shè)備，比如多媒體等，借此來豐富教學方式和內(nèi)容，為聲樂教學課堂帶來活力，也使自身掌握更多的教學手段，努力成為一名專業(yè)的、聲樂素養(yǎng)高的、師德師風過硬的教師。

（二）構(gòu)建民族特色課程體系。對于高校聲樂教學，除了民族音樂的理論知識教學外，還需進行一定的實踐操作。讓學生將自己所學的理論知識，拿到實際生活中去驗證、創(chuàng)造，并發(fā)現(xiàn)問題。[2]這樣的實踐教學經(jīng)歷，能夠幫助學生將自己從書本帶到真實的創(chuàng)作中去體驗，為今后的創(chuàng)作和演出打下必要的基礎(chǔ)。這就要求高校聲樂教學構(gòu)建一套較為完整的民族特色課程體系，為學生打造一個良好的民族音樂學習實踐平臺。在實際操作中，教師應當結(jié)合實際的教學情況，組織一些活動，幫助學生進行民族采風。學生通過這樣的活動，不僅能夠在很大程度上緩解學習壓力，還能夠切實體會到不同民族的特色與文化，有助于學生積累豐富的現(xiàn)實材料，為日后的創(chuàng)作及演唱積累經(jīng)驗。另外，高校聲樂教學中，聲樂教材也具備這相當高的價值。聲樂教師不能忽略教材的作用，相反地，更應該充分使用教材，挖掘其中的音樂價值，結(jié)合民族音樂，構(gòu)建起一套完善的民族特色聲樂課程體系，將校園特色和民族音樂文化充分展現(xiàn)出來。有鑒于此，高校聲樂教學課程就應當結(jié)合當?shù)鼗蛘呦噜彽纳贁?shù)民族特色，在進行聲樂知識教學的同時，還要盡可能地展現(xiàn)學校的聲樂教學優(yōu)勢與特色，培養(yǎng)特色人才，為高校學生今后的發(fā)展打下基礎(chǔ)。

（三）民族音樂的融入需借助現(xiàn)代化教學手段。在高校聲樂教學過程中，不僅需要專業(yè)素養(yǎng)高的教師，還需要借助現(xiàn)代化科學技術(shù)來輔助教學。聲樂教師根據(jù)聲樂課程的情況，準備相應的一些原唱資料。這樣，學生在聽這些原唱資料的時候，能夠從歌聲和韻律中感受和捕捉民族文化元素，從而增強對民族音樂的理解，產(chǎn)生出一定的靈感。比如，在歌曲《珠穆朗瑪》播放的時候，將事先制作好的視頻資料播放給學生看。視頻中高大巍峨、白雪皚皚的珠穆朗瑪峰聳入云霄，加上歌曲的'高昂激揚，將學生的心神帶到珠穆朗瑪，讓學生深切體會到民族文化中的美。從而，有助于學生在更深層的意義上去感受民族文化給音樂帶來的改變，為今后的音樂靈感打下理念基礎(chǔ)。除此以外，教師還應向?qū)W生分析民族和西方唱法，并將兩種長發(fā)需要注意的事項講述出來，如此一來，通過現(xiàn)代化教學手段的妥善運用，能夠加快民族音樂與高校教學的融合。

（四）培養(yǎng)學生傳播音樂文化的能力。在高校聲樂教學中，不論是提高聲樂教學質(zhì)量，還是提高學生在音樂方面的素養(yǎng)，其最終目的都是為社會大眾培養(yǎng)符合要求的聲樂人才，并服務(wù)于社會大眾。就這點看來，一位在聲樂方面的優(yōu)秀人才，不僅要具備高超的技巧，還要與時俱進，符合社會大眾的要求。這樣，才能夠在聲樂道路上越走越遠。所以，教師在教學時，應時刻重視學生聲樂情操的培養(yǎng)。有主與學生在今后的成長和發(fā)展道路上，更好地利用自己的音樂才能，服務(wù)于社會大眾。從另一個層面來看，科學合理的教學方法也是相當重要的，這能夠幫助學生進一步了解民族音樂，對于聲樂教學與民族音樂的融合具有推動作用。[1]另外，還應當優(yōu)化教學結(jié)構(gòu)。因為高校聲樂培養(yǎng)的目的不僅僅是單純的聲樂知識和技巧的培養(yǎng)，而是要求學生能夠在知識的學習中綜合全面地發(fā)展，提高學生學習聲樂文化服務(wù)于社會大眾的意識。

在高校的聲樂教學中，已經(jīng)不能夠單純地把聲樂教學當成一門普通高校課程來對待了。如果是這種觀念，將無益于高校聲樂的發(fā)展。目前的聲樂教學中，還不太重視民族音樂，這對于我國文化和音樂大家庭來說都是一大損失，也是不合理的。我國民族音樂由于民族的多樣性，地方特色呈多樣化趨勢，使得它具備了非常豐富的文化內(nèi)涵。將我國民族音樂融合到高校聲樂教學中，這有助于高校學生進一步了解各民族文化，并且能夠極大地豐富音樂知識的構(gòu)成。學生在民族音樂的學習過程中，能夠體會到我國文化的博大精深，從而增強民族自豪感，激發(fā)起學習民族音樂的熱情，最終服務(wù)于社會。

參考文獻：

[3]張永全.高校聲樂教學與傳統(tǒng)音樂文化的融合與發(fā)展[j].藝術(shù)科技,2015,07:274.

聲樂流行唱法論文范文簡短篇四

聲樂即人聲演唱，聲樂教學包括美聲和民族唱法。美聲唱法，按字面意思即優(yōu)美的聲音，即唱法本身就涵蓋了優(yōu)美的特點。民族唱法，是我國各民族在長期的勞動過程中積累起來的，根植與本土的民族文化和地域特點，產(chǎn)生的具有濃郁民族風情和地域風格的歌唱形式；由于我國民族眾多，涵蓋的民歌也是多種多樣，因此民族唱法更具有多樣性。聲樂發(fā)展至今美聲唱法和民族唱法是中國現(xiàn)代聲樂的兩大重要標志，同時兩種唱法本質(zhì)區(qū)別較大，教學如果能將兩種唱法有機融合，將會帶來意想不到的教學成效。

一、美聲唱法與民族唱法的對比差異。

1、氣息運行的異同。

聲樂，是由人聲來演唱表達情感的音樂形式。聲樂教學不管是美聲還是民族唱法都需氣息的運用。中國唐代音樂文獻《樂府雜錄》中說：“善于歌者必先調(diào)其氣”，可見氣息的運用是非常重要的，也是兩種唱法中共同需要嚴格練習的。民族唱法，氣息運用講究從中腹部（丹田）醞釀，胸腔而發(fā)。美聲唱法，氣息卻是由胸腔和腹部共同呼出。教學中有專業(yè)三點強調(diào)，即印堂、橫膈膜、下腹部這三點，就是歌唱中氣息運行呼出的關(guān)鍵。實際演唱中，民族唱法教學強調(diào)唱出細致清晰的單線型聲音，即重視氣息和聲音的一致性，而美聲唱法則重視氣息的保留和存儲，強調(diào)盡量能用最少的聲息發(fā)出最動聽的聲音，演唱中關(guān)鍵在于氣息的呼出，配合協(xié)調(diào)聲門，讓氣息平緩而舒暢。所以說，美聲唱法和民族唱法都強調(diào)氣息的運行與呼出，強調(diào)腹腔對于氣息的把握與控制，只是在實際聲門呼出，最后形成的聲音效果上存在很大差異。

民族唱法重視聲音的線性流出，強調(diào)聲音的強度與清晰度，氣息運行期望達到的效果是歌唱情感、歌詞、音樂的交匯，展現(xiàn)出民族獨具特色的唱法音調(diào)。美聲唱法始終重視聲音發(fā)出后的優(yōu)美度和動聽度，所以在運氣方面大多予以保留，并不在意聲音是否清晰，是否具有線性凝聚力，只要氣息能夠順暢的在聲腔中流動，讓氣息運行下的唱詞展現(xiàn)出優(yōu)美的表現(xiàn)形式即可。所以從最終聲音效果上看，美聲唱法的氣息較深厚，聲音柔美、飽滿且稍顯松散，重視共鳴，善于將唱詞與氣息運行交匯合成，通過氣息運行表現(xiàn)唱法的整體共鳴之美。而比較民族唱法，聲音鏗鏘有力，氣息強且淺，聲音明朗且沖擊力度大，聲音效果亮、薄，真聲頻繁，氣息運行抒發(fā)快且相對徹底，帶來的是直接而透徹的聽覺體驗。此外，民族唱法和美聲唱法在語氣上也有很大差別。民族唱法語氣相對多變，不拘泥于一種固定音調(diào)，氣息運行多變，有提氣、歇氣、換氣等。美聲唱法要求唱詞不允許被語氣打破，基本就是按照曲調(diào)轉(zhuǎn)變，樂句的分句來換氣。

2、嗓音運用的異同。

嗓音運用是整體聲樂教學中的一個關(guān)鍵因素，其重點在于嗓音的運動方式，強調(diào)嗓音的'運用技巧。不論民族方法和美聲唱法，聲音都是由人體的咽喉器官流出，只是流出方式上兩者還是有著顯著差異的。民族唱法具有悠遠的歷史，形成過程中受地域文化、生活習俗等，特別是受民間戲曲和說唱藝術(shù)的影響非常之深；所以不同地域在唱法風格上有著顯著差異。但是這種差異又在固定范圍內(nèi)，都有著單純、直接、鏗鏘有力的特色，彰顯我國整體民族共同的文化信仰。民族唱法共鳴教窄，聲音單純，一般唱詞明朗，情感鮮明而直接，歌唱特色亮、脆，歌唱效果、柔，嗓音流出真聲較多。美聲唱法重視嗓音流出的技巧，一般嗓音力度稍弱，氣息有所保留，配合嗓音部分的氣息都是對應合理劃分的，以便能夠在完美的氣息配合下發(fā)出最為動聽的聲音。美聲唱法為確保嗓音發(fā)出較為清晰、圓潤、松弛，一般會將喉頭位置放低，強調(diào)聲音流出靠近口腔上方，實現(xiàn)寬廣、統(tǒng)一的音域開拓，歌唱情感表達是貫穿、連續(xù)的。另外，在嗓音的運用上民族唱法有一個有別與于美聲唱法的特色之處。民族唱法具有“潤腔”的獨特技巧，潤腔過程一般帶有演唱者的表情傳達，體現(xiàn)出演唱者的主觀刻意技巧添加，是民族唱法情感表達的直接性的鮮明特色。潤腔技巧的表現(xiàn)過程一般帶有顫抖、連滑，伴隨假唱，在各種民族歌曲中隨處可見，若缺少潤腔技巧，即會失去民族唱法的靈魂特征。潤腔是民族唱法有別與美聲唱法的獨特之處。

3、共鳴展現(xiàn)的異同。

美聲唱法的共鳴之處在于整體統(tǒng)一，整體統(tǒng)一的共鳴效果能夠最大化的將聲音傳達，提高演唱者的嗓音的穿透力，最大提高美聲唱法的表現(xiàn)效果。聲樂教學中對于美聲唱法的共鳴訓練尤為重視，通過口腔的打開，最大化提高共鳴展現(xiàn)空間，因此對于咽喉部的運動要求非常細致。頭腔共鳴是美聲唱法展現(xiàn)共鳴效果的最基本方式，頭腔共鳴能夠?qū)⑸ひ艟奂呶恢卯a(chǎn)生面罩共鳴，使得整體嗓音具有高度的穿透力和悠遠的傳播距離，聲音效果更加飽滿、圓潤。民族唱法的共鳴主要是其民族音樂文化和音樂審美決定的，因此每種民族唱法的共鳴效果都有其特定性。大體上民族唱法共鳴多表現(xiàn)在局部，展現(xiàn)方式大多是口腔共鳴和鼻咽腔共鳴，有別于美聲唱法的胸腔共鳴。民族唱法的局部共鳴特色使得整體的民族歌曲演唱各部分間會有鮮明的對比效果，強化了歌曲藝術(shù)的跌宕起伏感，提高了演唱情感的表達張力。民族唱法發(fā)聲嗓音很多出力與鼻咽腔，使得嗓音流出前傾，表現(xiàn)出的嗓音明朗、敞亮，柔和而嫵媚，唱詞隨曲調(diào)自由切換，不刻意追求氣息與嗓音的配合度，而側(cè)重在嗓音流出的張力，使得嗓音共鳴展現(xiàn)方式富有戲劇性感染力。民族唱法與美聲唱法的共鳴在表現(xiàn)方式和唱法技巧上雖有明顯不同，但是兩者追求的共鳴意義和共鳴效果卻是共通的。兩者共鳴展現(xiàn)技巧、共鳴匯集位置在認識上具有共通性，同時表現(xiàn)共鳴效果的嗓音流出技巧方面也有很多理論相通性。

二、美聲唱法與民族唱法的融合方式。

1、從聲樂觀念上融合美聲和民族唱法。

聲樂教學不只局限于演唱技巧和演唱能力的培養(yǎng)，更要注重學生的舞臺演唱表演能力。聲樂舞臺表演能力不僅是舞臺演唱過程中演唱能力和演唱技巧的表達，同時需要學生具有足夠的舞臺表演組織和演唱排練組織能力。這些能力的獲得都是需要具體的聲樂課堂給予足夠的教學培養(yǎng)，教學培養(yǎng)的指導理念便是樹立學生正確的聲樂觀。聲樂觀念是所有學習聲樂藝術(shù)的人必須有的對于聲樂藝術(shù)的基本價值觀念，它的本質(zhì)是個人對于聲樂藝術(shù)的愛好，表現(xiàn)個人對于聲樂藝術(shù)的探索精神和目標追求。目前聲樂教學普遍存在兩種極端現(xiàn)象，即喜愛民族唱法的學生對于美聲唱法毫無借鑒，更沒有融合意識，只是單純局限在民族唱法教學本身的規(guī)范要求上，反復練唱那幾種固定形式和技巧，封死了民族聲樂的發(fā)展空間，使得學習單調(diào)而枯燥。另外喜愛美聲唱法的學生同樣有這種現(xiàn)象，學生使用始終輾轉(zhuǎn)在美聲唱法的嗓音技巧和共鳴表現(xiàn)上，很少涉獵民族唱法領(lǐng)域，美聲唱法也固封在領(lǐng)域，得不到發(fā)展和革新。這種現(xiàn)象使得聲樂教學想要將兩種唱法順利的融合必須從培養(yǎng)學生的聲樂觀念入手，教導學生理性辯證看待每種唱法，認識到每種唱法都有其不可忽視的優(yōu)勢和不可避免的缺陷，從而進一步認識唱法融合帶來的聲樂綜合演唱效果的提升。所以聲樂教學必須要求學生同時具備民族唱法和美聲唱法的技巧和能力。

2、從技巧借鑒上融合美聲和民族唱法。

聲樂教學屬于音樂文化傳播范疇，所以教學內(nèi)容本質(zhì)上存在地域文化差異。美聲唱法源自于歐美，唱法的靈魂就是表現(xiàn)美感，因此對歌唱效果的動聽度要求極高，演唱效果追求靈動曼妙，極富藝術(shù)性，往往有華而不實的空洞。我國民族唱法體現(xiàn)的是各個民族在悠久的歷史文化影響下結(jié)合生活勞作，表達出一種最直接真摯感情，所以唱法表現(xiàn)的直接生動，追求給聽眾最真切直白的情感傳達，要求歌唱效果必須明朗透徹、生活氣息濃厚，不過往往有膚淺的世俗之嫌。兩種唱法的融合將會各自彌補單一唱法的單薄寡淡，給聲樂注入不一樣的靈魂和活力，因此融合教學應從兩種唱法的技巧上相互借鑒，深入開發(fā)融入應用領(lǐng)域，這種教學理念可以作為各大高校聲樂教學的一個主要教學方向。美聲唱法畢竟和民族唱法雖有諸多差異，但是融合教學只要摸清其中的有效切入點，找出具體融合方式，就可以更好的實施。目前各大高校已經(jīng)給出了具體的聲樂教學改革方向，要求美聲唱法的必須加強民族風格的投入，而民族唱法必須重視聲樂美感的提升，所以這樣的改革方向也給聲樂教學關(guān)于兩種唱法的融合帶來明確的教學方法指導，便于實施兩種唱法技巧上的相互借鑒，實現(xiàn)整體的教學目標。

三、結(jié)束語。

美聲唱法和民族唱法各有利弊，高校提出兩種唱法融合的教學模式確實從源頭解決了各自唱法單一的缺陷。不過兩種唱法作為整體聲樂教學的主要內(nèi)容，只有完全教會學生各自唱法的基本理論和技巧，才有機會進一步融合貫通。

參考文獻。

[1]耿俊超.試析美聲唱法對我國民族聲樂教學的影響[j].散文百家(新語文活頁),(03):90.

[3]張海強.微探民族聲樂教學對美聲唱法的融合[j].課程教育研究,2017(35):206.

作者:向章元單位:湖南人文科技學院音樂舞蹈學院。

聲樂流行唱法論文范文簡短篇五

論文摘要:面對我國當今嚴峻的社會就業(yè)壓力，高師聲樂教學應該以突出培養(yǎng)學生綜合素質(zhì)、滿足就業(yè)需求的為重點。通過對高師聲樂教學現(xiàn)狀、培養(yǎng)目標、教學改革等情況的分析，認識到應該加強素質(zhì)教育與就業(yè)目標的結(jié)合，提高教學理論系統(tǒng)性與技能實用性的結(jié)合，堅持師范特色與學業(yè)范圍多角化的結(jié)合，將學生培養(yǎng)成為單位需要、社會需求的合格人才和建設(shè)者。就業(yè)導向與教學實踐的研究對于深化教育體制改革，培養(yǎng)新世紀復合型人才，具有理論與現(xiàn)實意聲樂課是高師義。

論文關(guān)健詞:高師聲樂就業(yè)導向教學實踐。

教學改革音樂專業(yè)的必修課之一，主要培養(yǎng)學生的聲樂演唱能力和聲樂教學能力。面對嚴峻的社會就業(yè)形勢，高師聲樂專業(yè)培養(yǎng)的學生可能要走向講臺，也可能像音樂學院培養(yǎng)的聲樂表演人才一樣走向舞臺，或者是其他工作崗位。在多種就業(yè)導向的需求情況下，以素質(zhì)教育為核心的教學實踐和教學改革就更為重要。

1.1高師音樂教育專業(yè)的生源情況。

近年來各高校不斷擴招，在校學生人數(shù)比高出近兩倍之多，但生源整體專業(yè)水平卻并沒有體現(xiàn)出較大幅度提高，學生的質(zhì)量參差不齊。以四川省為例，盡管考生的聲樂演唱曲目越來越大，但部分考生的實際演唱能力卻是逐年下滑。由于以升學為主要目的，考生在專業(yè)學習上急功近利，專業(yè)基礎(chǔ)學習不扎實，為追求在專業(yè)測試中取得優(yōu)秀成績，選擇與自身歌唱能力不匹配的聲樂作品，可想在考試中會有怎樣的效果。比如有的學生才學習三個月的聲樂，就去演唱《黃河怨》之類的歌曲，令評委老師感到憂慮?？焖賾嚨膶W習方法可能會獲得歌唱的音色、音量，但是不能養(yǎng)成良好的歌唱習慣，較大地危害了學生的生理和心理。尤其是考入大學后，專業(yè)老師還要花很長的時間來糾正學生形成的壞習慣，浪費大量寶貴的教育資源。

1.2高師聲樂實踐能力相對薄弱。

實踐能力包括聲樂演唱實踐、聲樂教學實踐兩部分。高等師范院校音樂專業(yè)的就業(yè)方向為音樂教師及社會企事業(yè)單位的音樂骨干力量等，這個培養(yǎng)目標決定高師音樂專業(yè)的教學范疇是音樂基礎(chǔ)教育。聲樂教學尤其如此，高師音教專業(yè)學生畢業(yè)后不僅僅要解決會唱的問題，也要解決會教的問題。但是高師聲樂現(xiàn)在教學的培養(yǎng)方式與市場需求存在偏差。在教學方式、教學曲目、歌唱要求上習慣于向?qū)I(yè)音樂院?？待R，忽視學生的主觀條件和培養(yǎng)目標而盲目地追求高超的演唱技巧和高難度的聲樂作品，這種教學方式與學生應具備的聲樂實踐能力相背離。這種教學模式造成兩種結(jié)果，一是少數(shù)專業(yè)素質(zhì)較好的學生對聲樂演唱技巧掌握較好，但往往過于注重歌唱技巧而忽視聲樂作品的音樂表現(xiàn)，無法掌握音樂教學的本質(zhì)?！耙砸魳穼徝罏楹诵?，以情感體驗為基礎(chǔ)”，也就是高師的學生演唱作品的目的是培養(yǎng)他們領(lǐng)悟作品的審美和情感，只有這樣才能為將來的中小學音樂教師工作打下堅實的基礎(chǔ)，才能使他們在教音樂課的同時挖掘、培養(yǎng)中小學生的音樂審美能力。二是大部分基本素質(zhì)一般的學生經(jīng)過歌唱技巧學習訓練之后，既沒有熟練運用歌唱技巧的能力，對科學的演唱規(guī)律的掌握也不夠全面。學生無法解決會唱的問題，更談不上會教了。

二、把握就業(yè)導向，明確教學目標。

高師聲樂教學要體現(xiàn)出時代與社會的要求，是以培養(yǎng)學生綜合能力和素養(yǎng)為目標。高師聲樂專業(yè)的.學生畢業(yè)后在教學單位主要面臨兩方面的工作，即教學本職工作(學校規(guī)定的音樂課程，主要以傳授樂理知識和音樂鑒賞為主)和學校社團工作(主要有合唱隊和樂隊兩種，條件好的學校通常有管樂隊和民樂隊兩類)。因此，聲樂教學要努力培養(yǎng)學生這些方面的綜合能力和素養(yǎng)。

2.1培養(yǎng)學生教學工作能力。

鍵盤和聲樂是一種重要的教學手段，音樂課程的教唱內(nèi)容就要求教師自彈自唱。因此，鋼琴即興伴奏是教學中的重中之重，我認為即興伴奏應是聲樂教學不可分割的一部分。在高校個別課教學中，常常出現(xiàn)這樣的區(qū):教師總是對學生寄予較高的希望，教學中用表演專業(yè)的標準來要求學生。這種現(xiàn)象必將導致不良的教學效果，給學生將來的工作帶來一些負面影響。所以，對于高師音樂專業(yè)的學生，除了有很強的聲樂基礎(chǔ)教學能力外，還要有高超的鋼琴即興伴奏的能力。聲樂教師不能對學生的鋼琴即興伴奏能力不問不管，鋼琴教師也不能過于注重學生的演奏技巧，彈奏作品的數(shù)量，而忽略了鋼琴在中小學音樂課中的實用性—鋼琴伴奏。因此，教師在教學中不但要注意對學生技術(shù)的提高，而且應與社會需求接軌，注重教學的實用性。所有對學生將來工作有用的能力都應該予以培養(yǎng)。

2.2重視培養(yǎng)綜合理論素養(yǎng)。

長期以來，由于我國高等師范院校的音樂教育分類過細，人為割裂了教育的整體性，過多地強調(diào)學生所學知識的系統(tǒng)化和專業(yè)化，因此培養(yǎng)出來的學生往往綜合素質(zhì)較差，融合性相對薄弱。而音樂教育中的聲樂課教學，長期因襲音樂院校培養(yǎng)專業(yè)演員的教學體制，有，一些學校只開設(shè)聲樂個別課(師生一對一上課)，缺乏師范性，教育的整體性更是難以實現(xiàn)。由于各學科之間分類過細，教師只重技能訓練而輕理論研究，致使與其他學科之間的融合更少，陳舊單一的聲樂個別課授課模式因其信息含量低，導致學生聲樂知識結(jié)構(gòu)不合理。當然有一些師范院校已經(jīng)采用小組課的授課方式，但是聲樂教師的教育理念并沒有多大的改變，他們只是把一節(jié)課的時間平均分配給幾個學生，他們還是只強調(diào)學生的演唱技術(shù)層面。因此，必須從傳統(tǒng)的陳舊觀念即慣性思維中解脫出來，樹立現(xiàn)代音樂教育的新觀念、新思想、新信息、新知識，構(gòu)建聲樂教學新體系，使其更具時代的特征，更具實效性、普及性、適應性，使學生的聲樂知識結(jié)構(gòu)得以豐富和發(fā)展，滿足社會的需求。

在將來的音樂教學中，他們主要的教學目標是普及音樂的基本知識和培養(yǎng)學生音樂鑒賞能力為目的，為此教師應具有相當深厚的音樂理論知識。目前許多學院高師教學過程中音樂基礎(chǔ)理論學科所占的課時比例偏低，造成音樂基礎(chǔ)理論知識傳輸?shù)木窒扌?，加之學生對音樂基礎(chǔ)理論課學習不重視，導致了音樂基礎(chǔ)理論課在教學中的失重。為改變這一局面，學校應適當增加音樂基礎(chǔ)理論課的課時，使之得以平衡。所以我認為聲樂教師要想上好一節(jié)聲樂課，應改變自己目前的教學方法，側(cè)重于音樂家的生平介紹，作品賞析，并配以大量的音響資料、樂譜、音像制品，必要時可作同一作品不同版本的比較，同時多采用師生之間、生生之間的互動，大家都有機會做老師來評價彼此，共同突破聲樂難關(guān)，以增添音樂基礎(chǔ)理論課的趣味性，刺激學生學習的積極性。

2.3加強聲樂技巧的培養(yǎng)與綜合能力的協(xié)調(diào)發(fā)展。

高師聲樂教育目的不是培養(yǎng)歌唱家，高師音樂教育中不能僅僅沿襲著專業(yè)音樂院校的聲樂教學模式，只重視聲樂技巧的訓練，而忽視學生綜合能力和教學能力的培養(yǎng)。把本來改革后的小組課又分成一對一的教學模式，把聲樂條件相對差的師范生當歌唱家來培養(yǎng)。這種只只要把歌唱好了就一定是一個好的音樂教師的思想，是不符合高師聲樂教學的規(guī)律和目的。因此當前高師聲樂教學一定要從實際出發(fā)，轉(zhuǎn)變思想觀念，明確“歌唱家”和“聲樂教育家”的本質(zhì)區(qū)別。在聲樂教學中，既要培養(yǎng)學生具有一定的演唱能力，還要培養(yǎng)學生具有一定的綜合能力、教學能力，加強聲樂技巧的培養(yǎng)與綜合能力的協(xié)調(diào)發(fā)展。例如，一名優(yōu)秀的聲樂學生既要有表現(xiàn)音樂作品的能力，又要有很好的聲音判斷能力和解決聲音問題的方法，了解與作品有關(guān)的一切社會和人文知識，還要能夠為歌曲進行即興伴奏等等。只有具備這些技能，才能夠勝任將來的音樂教育工作崗位。

三、明確就業(yè)導向，深化教學改革。

高師聲樂教學改革要以培養(yǎng)學生就業(yè)綜合能力為目標，同時要注意就業(yè)要求的這個重要導向。

3.1轉(zhuǎn)變教學觀念，明確教學內(nèi)容，適應培養(yǎng)目標。

高師聲樂教學培養(yǎng)目標要轉(zhuǎn)變觀念，堅持師范教育的信念與培養(yǎng)目標，從“精英教育”向“基礎(chǔ)教育”“普及教育”轉(zhuǎn)化，針對各級院校音樂教育的需要，努力培養(yǎng)出“站穩(wěn)講臺、兼顧舞臺、面向社會”的適應型人才。

首先，開設(shè)聲樂基礎(chǔ)理論課，這一課程應在新生入學的第一學年的第二學期開設(shè)，至少應開設(shè)一學期。其教學內(nèi)容應包括生理學、解剖學、歌唱心理學等。因為聲樂是一門靠人的聲音來診釋音樂作品的藝術(shù)形式，正確的歌唱發(fā)聲是人體各器官控制與協(xié)調(diào)的結(jié)果，它牽扯到人體的呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器官、咬字、吐字器官及各種肌肉之間的牽動和協(xié)調(diào)。因此，學習聲樂的學生對自身的生理結(jié)構(gòu)、各生理器官間的相互作用與技能都應有一個全面的系統(tǒng)的認識，還有涉及演唱者的心理過程，只有這樣才能更為準確、更有針對性地進行專業(yè)的聲樂學習。

其次，在三年制?？苹蛩哪曛票究谱詈笠荒?，至少應開設(shè)一學期的聲樂教學法課程。目前，聲樂教學法的講授幾乎空白，學生學習聲樂教學法的知識只能通過師徒之間的傳承而獲得，而這往往受到師生雙方的制約。不僅教師應明確傳授教學法的目的和方法，學生還要有目的地學習。而現(xiàn)實這種既不規(guī)范又不系統(tǒng)的聲樂教學，顯然難以使學生獲得應有的教學法知識，更不要說把他們培養(yǎng)成合格的音樂教師。因此聲樂教學法知識應是音樂教育專業(yè)學生必須掌握的一項重要技能。

再次，講授童聲訓練的理論與方法。學生畢業(yè)后他們將要面對的是小學至高中這漫長的年齡段學生，學生嗓音的變化是非常大的，包括了變聲期這一特殊的生理變異時期。怎樣訓練和保護嗓音是教師的重要任務(wù)和一項重要研究課題。

3.2授課方式要能適應高等教育的發(fā)展。

為了適應高等教育的發(fā)展應該在聲樂的上課形式上作以調(diào)整。對于大學一年級的學生應采用小組課的形式，可以兩三個人一個小組，每周一學時，同時要開設(shè)聲樂理論大課，使學生在第一年就對聲樂理論和良好的聲音有一個正確概念。第二年開可以繼續(xù)采用小組課的形式，教師應根據(jù)每個學生的不同特點有針對性的進行授課。大學三年級的時候可根據(jù)學生的聲樂演唱基礎(chǔ)進行一對一式的教學，經(jīng)過兩年的基礎(chǔ)訓練，學生這時已經(jīng)有了較為扎實的聲樂基礎(chǔ)，可盡量多地接觸一些大型作品，拓寬演唱曲目，加強音樂修養(yǎng)，提高作品的表現(xiàn)力。四年級的學生應該多參加一些藝術(shù)實踐活動，積累舞臺表演經(jīng)驗，同時開設(shè)聲樂教學法大課，使學生在參加工作之前對聲樂的教學方法有充足的了解。大四學生還要進行畢業(yè)實習，在實習的過程中有目的地培養(yǎng)學生用自己所學的知識進行課堂教學和觀摩活動，為今后走上工作崗位打下一個堅實的基礎(chǔ)。

3.3注重實踐環(huán)節(jié)的教學。

聲樂是一門實踐性較強的學科，在聲樂教學中，應通過實踐活動將學生的歌唱技能和教學技能的培養(yǎng)結(jié)合起來。在學生掌握了一定的聲樂基礎(chǔ)理論和教學方法以后，要組織開展學生之間“一對一”的互教互學活動，指導學生應用心理學、教育學的有關(guān)理論解決聲樂教學中的常見問題，讓學生在互相教學診斷和個別指導中開拓學生的創(chuàng)新意識，增強實踐能力。這樣，就把聲樂教學的理性認識逐漸運用到教學實踐中去，增強了學生的創(chuàng)新意識，豐富了學生的教學經(jīng)驗，對提高教學能力和教學水平有極大的幫助。

學生從實習中可獲得更多直接的教學經(jīng)驗，而間接經(jīng)驗也得到了進一步的檢驗和運用，分析問題和解決問題的能力會相對提高。在實習返校以后，老師應組織學生討論、總結(jié)在教學實習中遇到的難以解決的問題，然后再安排時間有針對性地對學生所提出的問題予以解決。這些實踐活動將促進學生聲樂技巧不斷提高，并且教學方法也不斷長進。

四、結(jié)論。

高師的音樂教育不僅表現(xiàn)為技能技巧、音樂局部的學習，更重要的表現(xiàn)在對學生綜合文化素質(zhì)的培養(yǎng)和提高。我們培養(yǎng)出的畢業(yè)生具有較高綜合素質(zhì)，那么他在社會競爭與選擇中就增加了一份實力。高師的聲樂教學改革必須推陳出新，將理論系統(tǒng)性與技能實用性很好地結(jié)合，解決好就業(yè)導向與教學實踐關(guān)系，為社會培養(yǎng)出高水平人才。

聲樂流行唱法論文范文簡短篇六

自美聲唱法傳入我國，我國聲樂藝術(shù)也走向了多樣化的發(fā)展道路，美聲唱法有著其獨特的特點，美聲唱法與我國民族音樂也逐漸有了互融的趨勢，使得美聲唱法民族化具有了一定的教學研究價值。在聲樂教學中，講到學生如何進行美聲唱法，在聲樂中應用美聲唱法民族化可以更好地引導學會發(fā)展聲樂，傳播音樂文化。

美聲唱法起源于歐洲，它要求歌唱者用半分力量來演唱，歌唱者用美聲演唱時，從丹田的位置發(fā)出氣息，使聲音頭的上部自由地放送出來。美聲唱法講究聲音的“空”、“通”、“送”?！翱铡笔菑娬{(diào)共鳴，要求演唱者充分發(fā)揮自己身體上可以利用的共鳴腔的作用，如頭腔、口腔、胸腔等等，通過共鳴使聲音得到放大和美化；“通”是指聲音貫通，演唱者的整個身體尤如。歌唱者在用美聲演唱時，歌唱者是通過真假聲混用，使腔體產(chǎn)生共鳴。而美聲唱法的共鳴位置較高，一般在鼻腔以上，聲音結(jié)實、明亮，氣息深厚，音量較大，而要想產(chǎn)生共鳴效果，對歌唱者的功底要求非常高。

我國傳統(tǒng)聲樂演唱在行腔、吐字、運氣等方面有著自己堵塞的理論體系，大致可分為傳統(tǒng)的民間唱法、戲曲唱法和曲藝三種類型。而不同的民族，又有著不同的演唱方法和風格。在聲樂體系中，美聲唱法以及其科學的發(fā)音方式逐漸成為衡量聲樂水平的重要標志。然而美聲唱法是一種迫來品，美聲唱法的傳入給我國民族聲樂文化藝術(shù)帶來了一定的沖擊。然而我國民族聲樂與西方聲樂在審美觀官、演唱方法上等都有著一定的差異性，這種差異性開始撼動我國民族聲樂的生存地位。在這樣的環(huán)境下，美聲唱法民族化的焦旭研究十必要。我國民族聲樂融合了我國民族文化，是各族人民智慧的結(jié)晶，加大美聲唱法民族化的應用于教學研究既可以實現(xiàn)美聲唱法與我國民族聲樂文化的融合，創(chuàng)作出更多的音樂作品，同時也有助于發(fā)揚我國民族聲樂文化，使得我國民族聲樂文化走向世界[1]。

（一）美聲唱法民族風格。

我國是一個多民族國家，不同的民族，有著不同的民族文化、風格特點，這些民族風格、文化運用到聲樂演唱中能夠更好地展現(xiàn)聲樂藝術(shù)魅力。而美聲唱法畢竟屬于外來文化，在聲樂教學中，要注重美聲唱法民族化的風格應用。在作品鑒賞時，要求學生學習這些聲樂作品必須掌握好各類作品語言風格，要全面的了解作品所要表達的內(nèi)容，要掌握作品演唱的精髓。如江南地區(qū)的歌曲，江南的歌曲比較流暢、秀麗、旋律跳動較少，在在演唱江南風格的作品是，除了要了解江南作品風格，同時還要在語言上進行訓練，了解它的風格韻味，從而將江南的那種韻味完美的展現(xiàn)出來。故此，在教學過程中，要多讓學生多看、多聽、多唱，了解不同民族風格韻味在聲樂中的表現(xiàn)手法，從而將民族化的特征更好地展現(xiàn)出來。

（二）美聲唱法民族化吐字。

美聲唱法講究聲音的“空”、“通”、“送”，在教學過程中主要加強學生聲音的訓練，讓學生掌握美聲發(fā)聲技巧即可。而我國語言是由拼音組合起來的，而拼音又分聲母和韻母、輔音和元音，韻母又分韻頭、韻腹、韻尾三部分，再加上拼音有著較多的同音字。故此，在教學過程中除了要教會學生科學的發(fā)生方法，同時還要教會學生語言的運用，要求學生吐字做到“字正腔圓”，從而發(fā)出清晰的字。在連聲過程中，要按普通話的標準把每一個字用美聲的方法應用到演唱當中去，從而更好地引起觀眾的共鳴[2]。

（三）美聲唱法民族的表演。

演唱與表演是相輔相成，不可分科的，在聲樂表演中，不僅要求表演者具備一定的演唱功底，同時要必須具備一定的表演能力。美聲唱法要求做到共鳴，在教學過程中，需要做好學生的發(fā)生練習、呼吸訓練教育，讓學生具備專業(yè)的美聲唱法。而我國民族多樣，不同的民族具有不同的表演藝術(shù)，在聲樂教學中，要加強學生文化知識的教育，讓學生具備豐富的音樂基礎(chǔ)知識，讓學生熟悉民族表演藝術(shù)，讓學生學會彈、拉、跳、唱，從而將美聲唱法與民族表演有效的融合在一起，帶給觀眾更好地視覺和聽覺享受[3]。

（四）美聲唱法民族化的情感。

我國有著56個民族，不同的民族有著不同的文化，文化的不同也將直接導致聲樂演唱方法的不同。如在我國東部地區(qū)，民族聲樂主要以歌曲和山歌為主，演唱風熱情、豪放，充分體現(xiàn)了東北人民的性格特點；西部地區(qū)的民族聲樂的演唱風格主要高亢嘹亮，西部地區(qū)的民族聲樂具有濃烈的民族氣息和民族精神；北部的民族聲樂演唱風格充分的體現(xiàn)了北方人民的爽朗和熱情，內(nèi)蒙古人民的胸懷就像草原一樣寬廣遼闊，他們的音樂演唱風格時而高亢嘹亮時而淺吟低唱，草原風情很濃郁；南部地區(qū)的民族聲樂演唱風格也是以細膩溫婉為主，這也符合了江南地區(qū)人民的性格特點。在聲樂教學中，要讓學生熟悉聲樂作品創(chuàng)作背景，了解不同民族的情感特色，從而在演唱的過程中用美聲唱法更好地展現(xiàn)民族情感。而要讓學生通過美聲唱法展現(xiàn)民族情感，除了要讓學生多練、多看外，還必須加強學生創(chuàng)作能力的培養(yǎng)，提高學生的創(chuàng)新能力，從而更好地展現(xiàn)我國民族化特征[4]。

美聲唱法是時代發(fā)展的產(chǎn)物，它科學的唱法受到了廣泛的關(guān)注且應用越來越廣。在這個多元化的世界各句中，不同的國家、民族有著不同的聲樂藝術(shù)，而我國聲樂藝術(shù)要想更好地發(fā)展就必須借鑒美聲唱法，洋為中用，并與本民族的音樂特性結(jié)合，從而創(chuàng)造出我國本土特色的民族音樂。

[3]李婷婷.美聲唱法民族化在聲樂教學中的實際應用[j].北方音樂,2015,(11):124.

[4]楊慶斌.教學過程中美聲唱法民族化的體現(xiàn)[j].北方音樂,2013,(12):71.

聲樂流行唱法論文范文簡短篇七

美聲唱法作為全世界聲樂教育的一種通用方法，但在各國又各具特色，風格各異，對人類的聲音藝術(shù)的發(fā)展具有巨大的影響力。本文從美聲唱法聲樂藝術(shù)產(chǎn)生的原因、特點和成就三個方面來展開論述。

十七世紀；歐洲；聲樂藝術(shù)；美聲唱法。

美聲唱法作為歐洲17世紀聲樂藝術(shù)發(fā)展的一種新的歌唱方法，揭開了聲樂演唱方法的新紀元，為世界聲樂教育藝術(shù)的發(fā)展指明了方向，為歌劇的發(fā)展和需要提供了表演技藝和發(fā)聲技巧的新理念、新思維。

歐洲聲樂史料中表明：美聲唱法正式形成的直接原因是歌劇的誕生。歌劇17世紀興起，是文藝復興時期音樂藝術(shù)在各個領(lǐng)域長期發(fā)展并取得一系列實踐經(jīng)驗之后的必然結(jié)果。歌劇的誕生不僅是為聲樂藝術(shù)增添了一新品種，還為音樂藝術(shù)增添了一種新體裁。由于歌劇演唱方法與劇情的需要，美聲唱法與之誕生，從此美聲唱法與歌劇緊密相連，共同攜手走向了一個輝煌的新世紀。其具體原因分析如下：美聲唱法得益于歌劇在意大利誕生，并且因為早在16世紀大批歌唱家在意大利的誕生奠定的得天獨厚的聲樂藝術(shù)教育環(huán)境和傳播平臺，為17世紀歌劇與美聲唱法的同時誕生奠定了堅實的基礎(chǔ)，營造了良好的外部環(huán)境。歌劇是以運用美聲唱法演唱單聲部獨唱的歌唱家作為舞臺聲樂表演的先決條件。歌劇藝術(shù)把歌唱家推到了一個顯赫的重要位置，是歌劇培養(yǎng)了歌唱家，歌唱家繁榮了歌劇的文化，并成為歌劇的主宰者，共同開啟了用美聲的演唱方法。歌劇的興旺發(fā)達，歌唱家的風起云涌，歌劇院的不斷興建，為歌唱家創(chuàng)造了展示聲音藝術(shù)的平臺，提供了顯示歌唱技巧、嗓音色彩和表演才華的機會，掀起了崇拜歌唱家的狂熱，推動了美聲唱法的全球效應。歌劇的繁榮，人們娛樂的喜愛，歌劇演出市場形成規(guī)模和產(chǎn)業(yè)化，催生了相關(guān)行業(yè)的誕生。比如：研究聲樂理論和教授美聲唱法的學校、團體、機構(gòu)等。逐步使歌唱家由業(yè)余轉(zhuǎn)變?yōu)閷I(yè)化和職業(yè)化，開始了聲樂唱法的專門訓練和教育機制，促進了職業(yè)競爭，推動了美聲唱法進一步的完善。歌劇的音樂風格與過去的世俗歌曲和宗教歌曲的音樂風格截然不同，它們在演唱方法上發(fā)生了明顯的差異。歌劇中的宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)有顯著的戲劇性和演唱難度，對歌唱家的演唱技巧提出了更高的要求和嚴格的標準，需要一種新的演唱方法來代替。美聲唱法和歌唱教學應運而生，并迅速成為新時期聲樂藝術(shù)的唯一的演唱方法。進入18世紀這種美聲唱法波及全球，世界各國聲樂教育深受意大利歌劇的影響，到處掀起意大利歌劇熱和意大利美聲唱法熱。尤其是近現(xiàn)代對中國聲樂的發(fā)展影響很大。

在歐洲的很多聲樂史料記載中很少談及美聲唱法的風格和特點，則側(cè)重在于談?wù)摳鑴〉牧髋伞⒏鑴〉谋憩F(xiàn)形式和歌劇在發(fā)展過程中的演變，以及歌唱家們對不同風格歌劇采用什么唱法，摒棄復調(diào)音樂，主張單聲部主旋律的演唱形式，認為這樣易于表達歌劇的思想和情感。突出了意大利歌唱家們的高超的演唱技巧在歌劇中表達出來的美妙，強調(diào)用聲音的色彩、聲音的共鳴、聲音的強弱變化等技巧對歌劇中故事情節(jié)的渲染和人物個性的塑造。顯然，17世紀的美聲唱法聲樂藝術(shù)的風格與特點與歌劇創(chuàng)作的風格與特點是緊密聯(lián)系的，尤其是歌劇中人物角色的定位（男性、女性、老人、小孩、婦人、少女等）對美聲歌唱的技巧提出了新的要求，在歌唱音色的講究提出嚴格的標準；再就是歌劇劇情中故事情節(jié)的起承轉(zhuǎn)合也對歌唱家們的美聲唱法提出音色和共鳴的要求，故事的情節(jié)要求美聲唱法散發(fā)出的美妙多變的音色和共鳴渲染和烘托。美聲唱法在這里顯示的特點就是一個發(fā)聲技巧和歌劇情節(jié)相融相通的風格問題，突出了美聲唱法在這個時代對于歌劇演唱的重要性和必要性。歌劇作為戲劇性比較強的歌唱表演藝術(shù)，它包括文學、詩歌、音樂、舞蹈、戲劇等綜合要素，對于歌唱方法就像是一場新的革命一樣，要求有一個新的適合歌劇創(chuàng)作和表現(xiàn)的與之相適應的聲音表達方式，這就為美聲唱法的存在和發(fā)展找到了嫁衣。美聲唱法是一種強調(diào)聲音華彩優(yōu)美、具有詠嘆性風格、體現(xiàn)高難度技巧的發(fā)生唱法，突出單聲主調(diào)音樂和和聲相結(jié)合的風格。

這一時期的美聲唱法聲樂藝術(shù)掀起了歐洲各國歌劇演唱方法的狂潮，不僅繼承和發(fā)展了世俗歌曲和宗教歌曲的唱法中接近于科學與傾向于完美的部分，提煉和積累了過去聲樂教育成果中的精華和優(yōu)秀經(jīng)驗。在音樂理論上，創(chuàng)立了一系列有科學依據(jù)和理論價值的歌唱原則，形成了具有自身特色和有應用價值的較為科學、完整的歌唱方法體系；在歌唱教學上，聲樂教育家們建立起了一套完整的、嚴格、規(guī)范、有效的歌唱訓練方法，極大地提高了歌唱水平，保證了歌唱的質(zhì)量，培養(yǎng)造就出了一批優(yōu)秀的世界級歌唱家；在舞臺實踐上，首次展現(xiàn)了優(yōu)美、華麗、高亢、輝煌的高難度歌唱音響，賦予聲樂藝術(shù)極強的魅力，廣泛第影響和支配著其它聲樂體裁的演唱，至今也占據(jù)著歌壇絕對的主導地位，尤其是藝術(shù)院校學校教育的主導地位。幾百年來的世界聲樂發(fā)展史充分證明了美聲唱法對于世界聲樂教育的巨大影響，自美聲唱法興起的那一天開始，就緊緊地和聲樂教育緊密結(jié)合在一起，推動著美聲唱法聲樂藝術(shù)向前發(fā)展，改變著一個國家、一個民族和一個世界的生活方式。

聲樂流行唱法論文范文簡短篇八

眾所周知，民族聲樂在理論與技術(shù)方面都對美聲唱法有所借鑒，并取得了驕人的成績。美聲唱法的引入，對我國聲樂教學理念、演唱技藝、教學科研等產(chǎn)生了巨大的影響。本文從民族聲樂教學中在演唱技術(shù)、理論方面對美聲唱法的融合與借鑒；民族聲樂教學中在科研方面對美聲唱法的融合與借鑒兩大方面淺析了民族聲樂教學中對美聲唱法的融合與借鑒。

在民族聲樂教學實踐活動中，學生首先進行深呼吸，然后借助橫膈膜保持氣息，利用肌肉群之間的對抗給氣息以支撐，進而在確保氣息持續(xù)、勻速、連貫流動。就傳統(tǒng)聲樂技術(shù)而言，其大都采用小氣口來斷句，也就是人們所說的“以氣唱情”。這種氣息技術(shù)，有助于表達、訴說情感。近年來，花腔技術(shù)在流行歌曲中有所體現(xiàn)?；ㄇ患夹g(shù)歸屬于美聲唱法，是一種很好的演唱技術(shù)。氣息在演唱中發(fā)揮著重要的作用，因此，在開展民族聲樂教學時，教師應加大對學生氣息的訓練，使其更好地演唱。氣息的使用并非一成不變，不同歌曲，情感、基調(diào)不同，使用的氣息技術(shù)自然也不同，這就表明在教學過程中應特別注重氣息的運用。

空腔共鳴技術(shù)在我國民間唱法中較為常見，其注重局部共鳴。在實際民族教學中，美聲唱法中的混合共鳴技藝被廣泛運用。混合共鳴技術(shù)，即通過調(diào)動、調(diào)節(jié)各種共鳴腔體（口腔、胸腔、口咽腔、頭腔），對聲音圓潤度、音色進行加工，從而實現(xiàn)真假聲的轉(zhuǎn)換、運用。例如：在演唱《沁園春雪》、《中國大舞臺》等種類歌曲時，混合共鳴經(jīng)常被應用，其能夠把宏大的氣勢表現(xiàn)出來。

基于意大利民族語言的西洋美聲唱法被應用于民族聲樂教學時，經(jīng)常出現(xiàn)字音不清、聲音不暢現(xiàn)象。自從將美聲唱法引入到民族聲樂教學，咬字技術(shù)得到了明顯提高，與之相關(guān)的理論研究也逐漸被完善。談及咬字技術(shù)，金鐵霖教授表示：在演唱過程中，字的種類主要包括寬、窄、團、尖。其中，發(fā)音通道對寬、窄音沒有影響，保持在后通道即可，在咬字時做到動作小、巧，就能順利、完美演唱歌曲。將此通道與我國以往的咬字技巧、風格有機結(jié)合，就能促使咬字準確、自然，進而將民族聲樂的親切感表現(xiàn)出來。

提及美聲唱法，首先映入大家腦海的必定是真假聲混合唱法。真假聲混合唱法作為美聲唱法不可或缺的組成部分，其對演唱者綜合素養(yǎng)具有很高的要求：結(jié)實有力、通暢自如的氣息；圓潤明亮、寬松豐滿的聲音等；音質(zhì)、音量、音域等。較其他唱法而言，美聲唱法最大的特點是混聲區(qū)唱法，也就是說，根據(jù)音高比例將真假音混合應用。從共鳴角度來看，真假音混合唱法可將所有共鳴腔調(diào)動起來。西洋混聲唱法的有機結(jié)合主要體現(xiàn)為頭聲區(qū)、中聲區(qū)、胸聲區(qū)，將人體機能的科學唱法展現(xiàn)的淋漓盡致。美聲唱法真假聲混合唱法存在著不可比擬的優(yōu)勢：其將真聲、假聲完美融合，在聲帶輕重技能調(diào)動的時候不會出現(xiàn)破裂音現(xiàn)象，進而達到演唱聲區(qū)的高度統(tǒng)一。美聲唱法真假聲混合唱法對三個聲區(qū)進行有機結(jié)合，產(chǎn)生整體共鳴，促使演唱者聲音變得圓潤、更富色彩。與此同時，演唱者聲音柔和又沒，具有強烈的穿透力。這些事民族聲樂所欠缺的。在借鑒、融合過程中，不能盲目，須充分考慮作品的風格、難易程度等。此外，須搞清楚真假聲音高比例，對其進行科學、合理改編。例如：在演唱過程中，若以假聲為主，高音演唱就相對簡單，低音演唱有難度，這種唱法往往導致聲音、聲帶缺乏可觀的張力，適于演唱較為柔和的歌曲，不適合演唱曲風較為強勁有力的歌曲。在演唱過程中，若以真聲為主，且摻入少量假聲，這個類型的聲音，可將呼吸、氣息、共鳴等有機結(jié)合，促使演唱者聲更加圓潤、明亮、富有表現(xiàn)力等。

經(jīng)調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，美聲唱法對聲部進行了詳細劃分，其認為每個演唱者的聲帶在長短、厚度、寬度三各方面存在著很大的差異性。此外，其共鳴腔體、整體演唱素養(yǎng)等亦區(qū)別很大。因此，不同演唱者形成的音色、音域等也不同。由此可見，在實際教學過程中，教師應充分考慮教學主體，為其提供適宜的教學內(nèi)容，進而提高民族聲樂教學成效。對于民族聲樂而言，其在聲部劃分層面存在著不足之處。美國唱法對聲部的劃分，對改善、提升演唱者歌唱綜合水平、能力等具有不可替代的作用。在某種意義上，其存在著共性、個性。其中，共性指的是演唱者不論唱哪種聲部，其都得參與一般聲樂技術(shù)的學習，比如：氣息、發(fā)聲等。個性指的是，繼劃分聲部之后，教師可以學生的歌唱器官為參考依據(jù)，規(guī)劃、制定科學合理的教學目標、內(nèi)容、方式，有對性的對其開展教學活動。在教學實踐中，教師應遵循因材施教、深入挖掘、開發(fā)學生潛力等原則。聲部劃分是美聲唱法的重要組成部分，民族唱法在這個方面較為欠缺。因此，民族聲樂教學應加大對其的重視力度。民族聲樂教學可以借鑒、融合美聲唱法，并不意味著必須進行男女高、中、低音劃分，而是汲取其的優(yōu)點。

一直以來，民族聲樂教學都忽略了對各種歌唱器官生理構(gòu)造的研究。翻閱民族聲樂理論，筆者發(fā)現(xiàn)其內(nèi)容涉及氣息、咬字技術(shù)等，但唯獨欠缺了對歌唱器官生理構(gòu)造的研究。不可否認，這種現(xiàn)象的產(chǎn)生，在很大程度上與我國文化背景等存在著密切聯(lián)系。在美聲唱法中，其對各個發(fā)聲器官生理構(gòu)造、功能、特征等進行了詳細論述。除了介紹器官名字，還對其功能、如何協(xié)調(diào)發(fā)聲作了充分的解釋說明。例如：歌唱發(fā)聲涉及到的器官有哪些？每個歌唱發(fā)聲器官是怎樣產(chǎn)生作用的？換句話說，歌唱者應明確自身的歌唱器官，并對其科學、合理應用該，使其發(fā)揮出應有的價值。民族聲樂在這方面嚴重匱乏，幾乎是空白的。演唱者在演唱過程中主要依托思考、想象去進行領(lǐng)會、揣摩以提升歌唱水平、技巧。

縱觀聲樂理論發(fā)展史，我國擁有大量關(guān)于聲樂研究的著作。其中，元代的《唱論》記述了關(guān)于演唱技巧、方法的內(nèi)容；明代的《曲律》論述了學唱方法、學習聲樂步驟、學習內(nèi)容等。清代的.《樂府傳聲》淺析了演唱過程中的氣息、聲音運用技巧。這些理論著作，從不同角度對歌唱技術(shù)、發(fā)聲原理等進行了探究。與此同時，我國民族聲樂特點也得到了充分的體現(xiàn)。民族聲樂他正主要包含以下內(nèi)容：在演繹歌曲時，要注意咬字技術(shù)、掌握音準、控制情感等。然而，很多著作都是依據(jù)經(jīng)驗創(chuàng)作的，不具備科學原理性。

17世紀，巴西雷總歸納總結(jié)了聲樂教學的技巧與方法，其關(guān)于聲樂理論、教學的概述為以后的聲樂研究奠定了堅實的基礎(chǔ)。19世紀，隨著現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展，美聲唱法相關(guān)研究理論與自然科學有機結(jié)合，加強了對教學理論、演唱方法研究的力度。此外，其亦對物理、生物學等方面進行了深入研究。其中，德國醫(yī)生曼德爾在生物學方面取得了一定的成績：提出了隔膜呼吸法。其的研究，在鞏固美聲唱法發(fā)聲基礎(chǔ)方面發(fā)揮著巨大的作用。通過一系列研究，古典美聲發(fā)聲方法應運而生，進而催生出古典聲樂派。此外，由于科技的發(fā)展，很多人投入到對共鳴腔體的研究中。很多知名教育者對演唱者的面部表情、口腔位置等進行了探究、分析。這些有創(chuàng)意的研究，對推動聲樂教學頗有益處。

時代不斷變遷、發(fā)展，聲樂教學平穩(wěn)有序的開展著，我國在聲樂理論研究方面取得了優(yōu)異的成績。就某種意義而言，聲樂理論研究及其他領(lǐng)域理論研究存在著一定的共性。隨著科學技術(shù)的不斷發(fā)展，科學儀器、科學手段得到了豐富，在聲樂理論研究方面也取得了實質(zhì)性的進步。目前，我國各所高校關(guān)于聲樂理論研究的論文著作數(shù)量不斷攀升，研究范疇也極大地得到了拓展。與此同時，某些研究室亦開始加大對聲樂理論研究總結(jié)的力度，在研究、選擇課題時也更加趨于精細、廣泛。此外，我國聲樂理論研究對國外聲樂理論研究著作進行了傳承，并以其為基礎(chǔ)，促使民族聲樂教學與國外聲樂研究更好的融合。如今，世界的文化已近朝著多元化的方向在迅速的發(fā)展，在不斷地文化融合和文化借鑒當中，形成多元化的文化?？v觀當前的歌唱方法，盡管每一種唱法都有其重點和特點，但卻沒有一種完全相同的歌唱方法，這些不同的歌唱方法也為當前的文化融合提供了參考的依據(jù)。長期以來，美聲唱法以及民族唱法已經(jīng)被很多的歌唱家所融合，且在表演的過程中，也受到了觀眾和歌唱藝術(shù)家的一致好評，將演唱者的歌唱水平迅速的提高。當下，我們不僅要將這一優(yōu)秀的唱法始終堅持下去，還需要將目光放的更加長遠，將世界上所有秀秀的歌唱方法都進行融合和借鑒，融合成為獨具特色的新唱法。本文對民族唱法借鑒美聲唱法的唱歌技巧進行分析，希望能夠引起更多的人對歌唱方法進行思考和融合，促進歌唱的多元化發(fā)展。

[5]鮑雯羚.試論民族聲樂教學對美聲唱法的借鑒與融合[j].新課程(下),2011,12:115.

聲樂流行唱法論文范文簡短篇九

自美聲唱法傳入我國，我國聲樂藝術(shù)也走向了多樣化的發(fā)展道路，美聲唱法有著其獨特的特點，美聲唱法與我國民族音樂也逐漸有了互融的趨勢，使得美聲唱法民族化具有了一定的教學研究價值。在聲樂教學中，講到學生如何進行美聲唱法，在聲樂中應用美聲唱法民族化可以更好地引導學會發(fā)展聲樂，傳播音樂文化。

美聲唱法起源于歐洲，它要求歌唱者用半分力量來演唱，歌唱者用美聲演唱時，從丹田的位置發(fā)出氣息，使聲音頭的上部自由地放送出來。美聲唱法講究聲音的“空”、“通”、“送”?！翱铡笔菑娬{(diào)共鳴，要求演唱者充分發(fā)揮自己身體上可以利用的共鳴腔的作用，如頭腔、口腔、胸腔等等，通過共鳴使聲音得到放大和美化；“通”是指聲音貫通，演唱者的整個身體尤如。歌唱者在用美聲演唱時，歌唱者是通過真假聲混用，使腔體產(chǎn)生共鳴。而美聲唱法的共鳴位置較高，一般在鼻腔以上，聲音結(jié)實、明亮，氣息深厚，音量較大，而要想產(chǎn)生共鳴效果，對歌唱者的功底要求非常高。

我國傳統(tǒng)聲樂演唱在行腔、吐字、運氣等方面有著自己堵塞的理論體系，大致可分為傳統(tǒng)的民間唱法、戲曲唱法和曲藝三種類型。而不同的民族，又有著不同的演唱方法和風格。在聲樂體系中，美聲唱法以及其科學的發(fā)音方式逐漸成為衡量聲樂水平的重要標志。然而美聲唱法是一種迫來品，美聲唱法的傳入給我國民族聲樂文化藝術(shù)帶來了一定的沖擊。然而我國民族聲樂與西方聲樂在審美觀官、演唱方法上等都有著一定的差異性，這種差異性開始撼動我國民族聲樂的生存地位。在這樣的環(huán)境下，美聲唱法民族化的焦旭研究十必要。我國民族聲樂融合了我國民族文化，是各族人民智慧的結(jié)晶，加大美聲唱法民族化的應用于教學研究既可以實現(xiàn)美聲唱法與我國民族聲樂文化的融合，創(chuàng)作出更多的音樂作品，同時也有助于發(fā)揚我國民族聲樂文化，使得我國民族聲樂文化走向世界[1]。

（一）美聲唱法民族風格。

我國是一個多民族國家，不同的民族，有著不同的民族文化、風格特點，這些民族風格、文化運用到聲樂演唱中能夠更好地展現(xiàn)聲樂藝術(shù)魅力。而美聲唱法畢竟屬于外來文化，在聲樂教學中，要注重美聲唱法民族化的風格應用。在作品鑒賞時，要求學生學習這些聲樂作品必須掌握好各類作品語言風格，要全面的了解作品所要表達的內(nèi)容，要掌握作品演唱的精髓。如江南地區(qū)的歌曲，江南的歌曲比較流暢、秀麗、旋律跳動較少，在在演唱江南風格的.作品是，除了要了解江南作品風格，同時還要在語言上進行訓練，了解它的風格韻味，從而將江南的那種韻味完美的展現(xiàn)出來。故此，在教學過程中，要多讓學生多看、多聽、多唱，了解不同民族風格韻味在聲樂中的表現(xiàn)手法，從而將民族化的特征更好地展現(xiàn)出來。

（二）美聲唱法民族化吐字。

美聲唱法講究聲音的“空”、“通”、“送”，在教學過程中主要加強學生聲音的訓練，讓學生掌握美聲發(fā)聲技巧即可。而我國語言是由拼音組合起來的，而拼音又分聲母和韻母、輔音和元音，韻母又分韻頭、韻腹、韻尾三部分，再加上拼音有著較多的同音字。故此，在教學過程中除了要教會學生科學的發(fā)生方法，同時還要教會學生語言的運用，要求學生吐字做到“字正腔圓”，從而發(fā)出清晰的字。在連聲過程中，要按普通話的標準把每一個字用美聲的方法應用到演唱當中去，從而更好地引起觀眾的共鳴[2]。

（三）美聲唱法民族的表演。

演唱與表演是相輔相成，不可分科的，在聲樂表演中，不僅要求表演者具備一定的演唱功底，同時要必須具備一定的表演能力。美聲唱法要求做到共鳴，在教學過程中，需要做好學生的發(fā)生練習、呼吸訓練教育，讓學生具備專業(yè)的美聲唱法。而我國民族多樣，不同的民族具有不同的表演藝術(shù)，在聲樂教學中，要加強學生文化知識的教育，讓學生具備豐富的音樂基礎(chǔ)知識，讓學生熟悉民族表演藝術(shù)，讓學生學會彈、拉、跳、唱，從而將美聲唱法與民族表演有效的融合在一起，帶給觀眾更好地視覺和聽覺享受[3]。

（四）美聲唱法民族化的情感。

我國有著56個民族，不同的民族有著不同的文化，文化的不同也將直接導致聲樂演唱方法的不同。如在我國東部地區(qū)，民族聲樂主要以歌曲和山歌為主，演唱風熱情、豪放，充分體現(xiàn)了東北人民的性格特點；西部地區(qū)的民族聲樂的演唱風格主要高亢嘹亮，西部地區(qū)的民族聲樂具有濃烈的民族氣息和民族精神；北部的民族聲樂演唱風格充分的體現(xiàn)了北方人民的爽朗和熱情，內(nèi)蒙古人民的胸懷就像草原一樣寬廣遼闊，他們的音樂演唱風格時而高亢嘹亮時而淺吟低唱，草原風情很濃郁；南部地區(qū)的民族聲樂演唱風格也是以細膩溫婉為主，這也符合了江南地區(qū)人民的性格特點。在聲樂教學中，要讓學生熟悉聲樂作品創(chuàng)作背景，了解不同民族的情感特色，從而在演唱的過程中用美聲唱法更好地展現(xiàn)民族情感。而要讓學生通過美聲唱法展現(xiàn)民族情感，除了要讓學生多練、多看外，還必須加強學生創(chuàng)作能力的培養(yǎng)，提高學生的創(chuàng)新能力，從而更好地展現(xiàn)我國民族化特征[4]。

美聲唱法是時代發(fā)展的產(chǎn)物，它科學的唱法受到了廣泛的關(guān)注且應用越來越廣。在這個多元化的世界各句中，不同的國家、民族有著不同的聲樂藝術(shù)，而我國聲樂藝術(shù)要想更好地發(fā)展就必須借鑒美聲唱法，洋為中用，并與本民族的音樂特性結(jié)合，從而創(chuàng)造出我國本土特色的民族音樂。

聲樂流行唱法論文范文簡短篇十

隨著體育事業(yè)的快速發(fā)展，高校中排球教育逐漸受到了高校師生的重視，如何利用排球教學加強學生的素質(zhì)教育，使學生成為全面發(fā)展的人才成為了高校體育教學中重點關(guān)注的問題[1]。目前我國高校排球教學在激發(fā)學生學習興趣等方面還存在不少問題，要求教師在教學中應該要改變傳統(tǒng)的教學方法，激發(fā)學生的學習主動性和積極性，實現(xiàn)學生的素質(zhì)教育。本文在此基礎(chǔ)上對就高校排球教學和素質(zhì)教育的相關(guān)問題進行了簡單的分析和研究。

二、高校排球教學現(xiàn)狀分析。

目前我國高校排球的教學現(xiàn)狀主要表現(xiàn)為教師在教學中教學方法較為落后，教學形式和評價形式單一，導致學生學習興趣較低，學習效率較差。此外，高校排球教學中，教材內(nèi)容的單一也是導致教學有效性較差的主要原因，傳統(tǒng)的應試教育教學理念也使得教師在教學中忽視對學生心理素質(zhì)和身體素質(zhì)的關(guān)注，無法有效促進學生的全面發(fā)展。因此，教師在教學中應該要創(chuàng)新教學方法，豐富教學內(nèi)容，提高學生的學習興趣和積極性，增強學生的學習效果。

三、高校排球教學實現(xiàn)素質(zhì)教育的途徑。

1.營造活躍的課堂氛圍?；钴S的課堂氛圍能夠幫助提高學生的.學習自由性和學習興趣。傳統(tǒng)排球教學中，教師的教學形式較為單一，導致課堂氛圍也較為凝重，學生在課堂中感受到巨大的壓力，虛席主動性和積極性較差。因此，要實現(xiàn)素質(zhì)排球教學的素質(zhì)教育要求教師在教學中要學會營造活躍的課堂氛圍，促進學生的學習[2]。營造活躍的課堂氛圍首先要求教師在教學中要保持聲調(diào)的高昂，以激情的語言感染學生，讓學生能夠?qū)W習充分興趣和熱情。其次，營造良好的可養(yǎng)氛圍要求教師能夠多對學生進行鼓勵和幫助，給予學生更多的成功體驗，提高學生的學習自信心，從而提高學生的主動參與性，促進學生的學習。

2.加強師生的溝通。傳統(tǒng)教學中教師和學生之間的交流和溝通較少，教師處于絕對權(quán)威地位，學生處于被領(lǐng)導的被動參與位置。這種教學現(xiàn)象使得學生和教師之間的距離拉大，不利于學生的有效學習。因此，素質(zhì)教育要求教師轉(zhuǎn)變正確的師生觀，摒棄傳統(tǒng)的師尊生卑的觀念，重新樹立學生在教學中的主體地位，以學生為中心，重視學生的個體發(fā)展[3]。此外，教師還要從學生的實際生活出發(fā)，對學生進行生活上的關(guān)愛，讓學生能夠感受到教師的關(guān)愛，從而促進學習。素質(zhì)教育的主要內(nèi)容之一就是重視學生的個性發(fā)展，要求教師在教學中要尊重學生的個體思維，加強與學生的聯(lián)系，構(gòu)建和諧的師生關(guān)系。

3.創(chuàng)新教學方法。傳統(tǒng)的排球教學中，教師的教學方法一般為教導學生基本的排球技巧，讓學生進行鍛煉等。這種教學方式較為簡單，而且教學形式十分枯燥。對于大學生而言，這種教學形式不僅無法調(diào)動學生的學習興趣，還有可能導致學生對排球?qū)W習產(chǎn)生排斥心理。因此，要改變這種現(xiàn)狀必須要求教師在教學中創(chuàng)新教學方法，活躍課堂氛圍，并提高學生的學習效率。隨著新課程改革的不斷深化和發(fā)展，排球教學中可以使用的教學方法較為多糖[4]。如啟發(fā)式教學法、合作教學法、互動教學法等等。不同的教學方法適合于不同學習內(nèi)容和學生的性格，要求教師在教學中應該要從學生的實際情況出發(fā)，選擇適當?shù)慕虒W方法，加強學生對排球教學的認識，提高學生對排球技能的掌握，促進學生的全面發(fā)展。例如，在墊球動作的教學中，教師可以讓學生想象潑水時的動作，采用聯(lián)想啟發(fā)法提高學生的學習興趣，促進學生學習效果的提高。

4.轉(zhuǎn)變教學組織形式。傳統(tǒng)高校排球教學中，教學組織形式較為單一，導致學生學習興趣較低，學習效率也受到相應的影響。實現(xiàn)素質(zhì)教育要求教師轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學組織形式，讓學生參加更加多樣化的教學比賽，調(diào)動學生的學習積極性，同時也有利于幫助學生在實戰(zhàn)中提升排球技能，提高學生的學習有效性[5]。因此，教師應該根據(jù)學生在課堂中的表現(xiàn)，對學生進行科學分析，然后利用課余時間組織各種不同的排球競賽，讓學生能夠?qū)⒄n堂教學內(nèi)容運用于實踐教學中。而競賽的性質(zhì)則能夠刺激學生的競爭欲望，使學生更加專心的投入到排球比賽中，幫助學生體會排球的學習樂趣。也就是說，轉(zhuǎn)變教學組織形式不僅能夠提高學生對排球?qū)W習的興趣，還能夠讓學生將所學知識運用于實踐，提高學生的實踐能力，促進學生身心的發(fā)展。

四、實現(xiàn)素質(zhì)教育的注意事項。

當然，要在排球教學中實現(xiàn)素質(zhì)教育還需要教師堅持以學生為中心，重視學生應變能力、組織管理能力以及表達能力等方面的發(fā)展，切實實現(xiàn)學生的綜合素質(zhì)教育。首先，就應變能力而言，隨著時代的不斷發(fā)展，社會的變化是十分迅速的，學生畢業(yè)后必須要能夠具有加強的社會適應性，才能夠跟上時代發(fā)展的步伐，實現(xiàn)自我發(fā)展；其次，組織管理能力和表達能力指的是學生在社會發(fā)展中的人際交往能力和組織能力，其對于促進學生的就業(yè)發(fā)展有著重要意義。五、結(jié)語綜上所述，要在高校排球教學中實現(xiàn)對學生的素質(zhì)教育要求教師營造活躍的課堂氛圍、加強師生的溝通、創(chuàng)新教學方法并轉(zhuǎn)變教學組織形式，同時還要求教師在教學中以學生為中心，重視學生應變能力、組織管理能力以及表達能力等方面的發(fā)展。

參考文獻：

聲樂流行唱法論文范文簡短篇十一

摘要：隨著素質(zhì)教育的不斷深入展開，我國高等院校也在不斷的進行教學方式以及教學理念的創(chuàng)新和改革，因材施教作為一種全新的教育理念，越來越受到高校的關(guān)注和認可，相比于其他專業(yè)教學來說，聲樂專業(yè)更加注重學生個人的特性和差異性，所以，因材施教的教學方法尤為重要，在開展聲樂教學活動的時候，不僅要考慮到學科本身的特點，同時也應注重考慮學生之間的差異性。所以，在聲樂教學過程中，教師必須要對學生進行充分了解，采取不同的教學方法，培養(yǎng)更專業(yè)的聲樂人才。本文首先從因材施教教學方法在聲樂教學中的必要性入手，分析了因材施教的教學原則，并簡要論述了實施因材施教教學方法的有效策略，以期對相關(guān)領(lǐng)域的研究人員提供借鑒意義。

關(guān)鍵詞：因材施教；聲樂教學；教學原則；教學策略。

因材施教是一種較為普遍的教育觀念，這一觀念是教育家孔子提出的，要求教師在教學的過程中，根據(jù)學生本身的認知水平、綜合素質(zhì)以及學習能力的不同，使用符合學生特征的教學方法，對每一個學生都進行有針對的教學，使學生的長處都可以發(fā)揮出來，彌補學生自身存在的不足，使得每一個學生都能夠得到充分的尊重，調(diào)動學生對于學習的積極性和主動性，使得所有學生都能夠得到全面的發(fā)展。就高校聲樂教學來講，教師設(shè)置的教學目標是將學生培養(yǎng)成既能夠掌握聲樂知識，又能夠具備較高的綜合素質(zhì)的人才，而要想達到這一教學目標，就必須將因材施教這一教學方法作為基本的教學理念，讓每個學生都能夠得到針對性的提高和進步，培養(yǎng)出更多聲樂專業(yè)能力強、綜合素質(zhì)高的人才。

一、因材施教教學法在聲樂教學中的必要性。

相比于其他專業(yè)來說，聲樂專業(yè)是一門具有特殊性的專業(yè)學科，聲樂教學不僅能夠讓師生之間增進交流和溝通的機會，同時還能夠更好的傳播藝術(shù)文化，聲樂教學過程中不僅要傳遞聲樂相關(guān)專業(yè)知識，同時還會受到心理學、審美學等的影響，這直接決定了聲樂不僅具有藝術(shù)性，同時還具有理論性、技術(shù)性，聲樂教師要想更好的提升聲樂教學的質(zhì)量，就必須考慮到學生在興趣、基礎(chǔ)以及自身性格上的差異，因材施教，找到符合不同學生的教學方法。在實際的教學過程中，聲樂教師必須要注重對于教學細節(jié)的處理，讓每一個學生都能夠提升對于聲樂的學習興趣。就目前情況來看，我國的高校一般都會采用小班制的教學模式展開聲樂教學，這都是為了讓學生能夠得到針對性的教學，而由于近些年來專業(yè)擴招、師資力量不足等原因的影響，聲樂教師還無法實現(xiàn)一對一的教學模式的建立，隨著教育改革的推進，高校正努力朝著這一教學方向發(fā)展。

二、因材施教的教學原則。

（一）尊重不同學生的差異性。

在聲樂教學過程中，聲樂教師必須對學生之間存在的差異性給予充分的尊重，注重使用個性化和差異化的教學手段，就藝術(shù)學科來講，有個性的學生更具潛力和培養(yǎng)價值。因此，在教學中發(fā)掘?qū)W生的特點是非常重要的，只有這樣，才能夠讓學生具備獨特性，充分展現(xiàn)出個人的風采。

（二）應面向所有學生。

有一部分聲樂教師將因材施教四個字中的“材”字片面的認為是具有初中能力與才華的人，認為只有某個方面特別出眾的學生才具有可塑性，認為只有這一類學生才能夠?qū)W好知識，而對于那些不夠出眾的學生則采用傳統(tǒng)的“填鴨式”教學法，這種教育思想不僅不符合教育大眾化的要求，同時也不能夠讓不同類型學生得到充分的尊重，難以調(diào)動全體學生對于聲樂學習的興趣，無法建立起學生學習聲樂的自信心，課堂教學質(zhì)量自然無法得到提升。所以說，在聲樂教學過程中，因材施教這種教學方式應該是面向所有學生的，聲樂教師不應該片面解釋因材施教的內(nèi)涵，只重視才華較為出眾的學生培養(yǎng)，而忽視普通學生。因材施教中的“材”指的是不同學生的特點個性以及音樂感覺，只要學生能夠有自己的特點和風格，教師就應該根據(jù)學生的實際情況制定教學方案，設(shè)置培養(yǎng)計劃，讓學生的潛力充分被挖掘出來。

（三）改革考核方式。

就目前情況來看，高校聲樂專業(yè)主要的考核方式是由學生進行獨唱，聲樂教師進行評價，以此來決定學生的成績。這種考核方式往往會讓學生將教師考核的曲目變?yōu)樽陨韺W習的目標，在學習過程中只針對考核曲目進行反復練習，直接導致“萬人一腔”“萬人一調(diào)”現(xiàn)象的出現(xiàn)。如果教師只重視運用因材施教的理念，忽略了應用方式，就會出現(xiàn)這種問題。所以，在使用因材施教的教學方法的時候，應該注重考核方式的改革和創(chuàng)新，只有這樣，才能夠更好的發(fā)揮出這種教學方式的有效性，提升教學的整體質(zhì)量。

三、實施因材施教教學方法的有效策略。

（一）注重教學理念的更新。

就傳統(tǒng)的教學方式來說，教師一般都是課堂的主體，學生需要跟著教師的思路進行學習，這種灌輸式的方法并不能夠提升教學質(zhì)量和教學效果。因材施教的教學理念要求教師將學生作為課堂的主題，教師是學生的引導者，應該對每個學生的個性特征、性格特點等充分的`了解，再制定出符合每一個學生的教學方法。使得學生能夠發(fā)揮出自身的優(yōu)勢和長處，唱出自己的個性特點，建立自信心，激發(fā)對于聲樂學習的積極性和主動性，更好的培養(yǎng)對于聲樂的學習興趣。

（二）創(chuàng)新授課模式和授課方法。

聲樂教學一般需要教師采取一對一的教學方法，發(fā)現(xiàn)每個學生存在的優(yōu)勢和不足之處，根據(jù)學生的實際對學生進行指導，這種教學方法非常適合聲樂教學，但是，在解決一些學生遇到的相同的問題的時候，教師一遍又一遍的講解會直接影響到教學效率。所以，教師在應用因材施教教學方法的時候也應該靈活變通，對于學生的集中問題可以集中的解決。比如，在教學中可以將學生分為不同的小組，分組解決問題，創(chuàng)新授課模式，提升課堂效率。

（三）對學生特點準確分析。

要想更加合理的應用因材施教的教學理念，首先需要教師對學生的個性特點做出準確的分析和判斷，在聲樂學習過程中，學生在發(fā)聲、嗓音等方面都有著較大的差異性，教師必須給予學生充分的關(guān)注和了解，制定出更加符合學生特點的教學方案。首先，要確定學生發(fā)聲的特點，進行聲部鑒定。其次，把握適合學生的風格和路線，進行定向指導。最后，要關(guān)注學生心理，幫助學生端正學習態(tài)度，克服困難，建立自信心。只有這樣，才能夠發(fā)揮出因材施教的效果和優(yōu)勢性。

四、結(jié)語。

對于聲樂教學來說，因材施教是一種非常適合的教學方法，聲樂教師只有充分認識到因材施教的重要性，遵循因材施教教學法的原則，并根據(jù)教學實際不斷完善因材施教教學法，才能夠培養(yǎng)出更出色的聲樂專業(yè)學生，使我國的聲樂教學得到良好的發(fā)展。

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