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綜合繪畫心得體會篇一

繪畫藝術(shù)是一門悠久而神奇的藝術(shù)形式，有著豐富多樣的表現(xiàn)形式和深厚的文化內(nèi)涵。繪畫不僅可以表達(dá)藝術(shù)家的想法和情感，還能夠傳遞觀者的心境和感受。在長期的繪畫實踐中，我逐漸體會到了一些與繪畫相關(guān)的心得體會。下面我將結(jié)合自己的經(jīng)驗，通過五個方面的角度，來分享我關(guān)于繪畫的心得體會。

首先，繪畫需要用心感知自然。自然界是我們繪畫的最好老師，無論是山水、花草還是動物，都蘊含著豐富多彩的元素。只有用心感受自然，才能真正捕捉到事物的本質(zhì)和靈魂。每次我繪畫花卉時，都會仔細(xì)觀察花的形態(tài)、色彩和紋理，盡量還原其真實的樣貌。這樣的用心感知自然，讓我更加深入地理解和表現(xiàn)花的美麗。

其次，繪畫需要保持平和的心態(tài)。繪畫是一項需要耐心和定力的工作，有時候需要面對枯燥和重復(fù)的勞動，需要反復(fù)修改和推敲。在這個過程中，保持平和的心態(tài)是非常重要的。只有心境寧靜，才能在創(chuàng)作中保持專注和深度。我常常通過冥想和瑜伽來調(diào)整自己的心態(tài)，讓思緒平靜下來，專注于繪畫的每一個細(xì)節(jié)。

第三，繪畫需要不斷學(xué)習(xí)和積累。繪畫是一門終身學(xué)習(xí)的藝術(shù)。無論是技巧的提升還是創(chuàng)作靈感的獲得，都需要通過不斷學(xué)習(xí)和積累來實現(xiàn)。每次我練習(xí)繪畫，都會仔細(xì)觀察大師的作品，學(xué)習(xí)他們的技法和構(gòu)圖。同時，我還會參加繪畫培訓(xùn)班和藝術(shù)展覽，與其他繪畫愛好者交流和分享。這些學(xué)習(xí)和積累，不僅提高了我的繪畫水平，還豐富了我的藝術(shù)素養(yǎng)。

第四，繪畫需要勇于創(chuàng)新和冒險。繪畫是一種發(fā)掘和表達(dá)內(nèi)心情感的過程，需要勇于探索新的藝術(shù)形式和表現(xiàn)方式。只有敢于冒險嘗試，才能獲得新的創(chuàng)意和靈感。我常常嘗試不同的繪畫媒介和風(fēng)格，如水彩畫、油畫和中國畫等，以豐富我的繪畫經(jīng)驗和形式。同時，我還會挑戰(zhàn)一些大膽的構(gòu)圖和色彩運用，以展現(xiàn)個人的獨特性和創(chuàng)新性。

最后，繪畫需要堅持和熱愛。繪畫是一種需要長期堅持和熱愛的藝術(shù)，只有熱愛繪畫，才能在艱苦的創(chuàng)作過程中堅持不懈。我經(jīng)常將繪畫當(dāng)作一種情感的宣泄和寄托，通過畫筆表達(dá)自己的喜怒哀樂。即使在遇到困難和挫折時，我也會堅持下去，毫不放棄。因為繪畫是我生活中重要的一部分，它讓我充滿了歡樂和滿足感。

繪畫是一門需要用心、平和、學(xué)習(xí)、創(chuàng)新和熱愛的藝術(shù)。只有在實踐和體驗中，我們才能真正理解繪畫的魅力和價值。希望通過這些個人的心得體會，能夠?qū)V大繪畫愛好者有所啟發(fā)和幫助，讓我們共同在繪畫的世界中發(fā)現(xiàn)更多的美。

綜合繪畫心得體會篇二

對于建筑師來說，BIM是一種數(shù)字化工具，可用于提高建筑設(shè)計的效率和精度。BIM繪畫是建筑師們學(xué)習(xí)和運用BIM技術(shù)的重要方法之一，但它并非是一項輕松的任務(wù)。在經(jīng)過一段時間的學(xué)習(xí)和練習(xí)后，我認(rèn)為BIM繪畫需要一定的技能和創(chuàng)造力，才能達(dá)到扎實的效果。

段落二：掌握軟件技巧。

要成為一名優(yōu)秀的BIM繪畫師，首先需要掌握BIM軟件，例如Revit。了解軟件操作的基礎(chǔ)知識，例如在三維模型中創(chuàng)建物體的方法，使用零件族，并掌握如何修改不同的屬性，可以更快速和準(zhǔn)確地完成設(shè)計。此外，了解如何通過更改設(shè)計元素的參數(shù)，快速生成不同設(shè)計方案，也可以提高設(shè)計效率。

段落三：資料收集與處理。

與傳統(tǒng)設(shè)計方法相比，BIM可以大大簡化設(shè)計的流程和交流的效率。然而，對于BIM繪畫師來說，有時需要處理大量不同格式、內(nèi)容和精度的設(shè)計資料。收集和處理這些資料時，需要對自己的軟件掌握程度和計算機(jī)技能進(jìn)行全面評估，以便更好地完成任務(wù)。

段落四：創(chuàng)造力和設(shè)計。

在掌握了BIM技術(shù)和資料處理方面的知識后，BIM繪畫的下一步就是通過創(chuàng)造力和設(shè)計，創(chuàng)建出具有想象力和創(chuàng)意的建筑作品。無論是通過運用顏色、紋理和光線，還是形狀和角度等設(shè)計元素，BIM繪畫師都需要靈活運用自己技能和創(chuàng)造力，以創(chuàng)造出更加富有個性的設(shè)計作品。

段落五：結(jié)論。

因此，BIM繪畫需要一定的技能和創(chuàng)造力，才能為設(shè)計帶來更高的效率和精度。隨著技能的不斷提高和創(chuàng)造力的不斷發(fā)展，BIM繪畫師可以通過獲得更多的經(jīng)驗和知識，完善自己的技能，以更好地應(yīng)對不同的設(shè)計需求。對于設(shè)計師來說，了解并掌握BIM技術(shù)將成為未來發(fā)展的趨勢，因此，通過學(xué)習(xí)BIM繪畫，建筑師可以在設(shè)計領(lǐng)域中獲得更廣闊的發(fā)展空間。

綜合繪畫心得體會篇三

20xx年03月05日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學(xué)的有關(guān)于中國繪畫和他的藝術(shù)人生講座，這次講座對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學(xué)習(xí)機(jī)會，時間雖短，但感收獲頗豐。

接觸美術(shù)最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實?！蔽鞣嚼L畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術(shù)是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的.修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內(nèi)涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！

美術(shù)對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認(rèn)真的去學(xué)習(xí)它、接觸它。而我們在教學(xué)的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學(xué)生學(xué)習(xí)中國繪畫，可能這和學(xué)生的能力程度有關(guān)，但是不可否認(rèn)這也是我們的存在的缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術(shù)的教學(xué)中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學(xué)生作品所表達(dá)的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學(xué)中如果有機(jī)會可以讓學(xué)生都接觸和了解中國繪畫，在教學(xué)的過程中和學(xué)生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術(shù)！

綜合繪畫心得體會篇四

Photoshop，作為一款廣泛應(yīng)用于設(shè)計、美工、攝影等領(lǐng)域的強(qiáng)大軟件，也備受許多人的青睞。隨著時代的發(fā)展，越來越多的人開始使用Photoshop進(jìn)行數(shù)字繪畫，而其強(qiáng)大的繪畫功能，也讓眾多創(chuàng)作者可以把自己的想象力通過繪畫得以完美呈現(xiàn)。在我的個人實踐中，也有很多收獲和心得，下面我將分享給大家。

二段：筆觸細(xì)節(jié)掌握。

在開始數(shù)字繪畫時，我們可以從筆觸細(xì)節(jié)的掌握開始，這個細(xì)節(jié)方面直接關(guān)系到圖片后期的質(zhì)量和細(xì)節(jié)表現(xiàn)。在我的實踐中，我通常會通過調(diào)整筆刷的屬性來達(dá)到手繪般的效果，這樣畫面會更豐富、真實。在細(xì)節(jié)表現(xiàn)方面，我通常會用色彩調(diào)整工具對畫面進(jìn)行色調(diào)的協(xié)調(diào)、調(diào)整，這樣畫面會更加和諧自然。

三段：色彩運用。

色彩是數(shù)字繪畫的十分重要的一部分，它可以影響畫面的色調(diào)、情感表達(dá)等方面，其中最難掌握的也正是色彩運用方面。我在實踐中會嘗試運用調(diào)色板進(jìn)行配色，通過顏色的搭配來表達(dá)畫面情感，有時也會使用軟件自帶的調(diào)色板進(jìn)行圖片的著色，讓圖片更加層次感十分豐富。

四段：構(gòu)圖分析。

構(gòu)圖是數(shù)字繪畫的重要一環(huán)，在進(jìn)行構(gòu)圖時，需要將主體目標(biāo)選定，然后優(yōu)加入次要目標(biāo)進(jìn)行構(gòu)思。在構(gòu)圖時，我的一些基本操作是將畫面和諧分配，使用對稱操作或黃金比例對畫面進(jìn)行修剪，使畫面更加平衡和優(yōu)美。有時需要使用鏡頭切換工具來制造畫面的三維感，使畫面具有更強(qiáng)的變化感和視覺感受。

五段：總結(jié)。

總的來說，Photoshop繪畫的過程是繁瑣的、需要耐心和時間的，但是不同于手繪的受物資受材質(zhì)的條件限制，Photoshop繪畫的優(yōu)點是可以不限制顏料、紙張等物質(zhì)條件下進(jìn)行創(chuàng)作，深受數(shù)字時代中的創(chuàng)作者所青睞。通過對Photoshop繪畫的一些基本操作的介紹，相信大家可以更好地掌握數(shù)字繪畫技巧和技巧，達(dá)到更好的畫面效果，創(chuàng)作出更加優(yōu)美的數(shù)字圖像。最后，希望大家多多嘗試、多多沉淀，不斷提高自己的繪畫水平。

綜合繪畫心得體會篇五

幼兒繪畫是一種把立體空間關(guān)系表現(xiàn)在平面的紙上的藝術(shù)活動，幼兒操作繪畫時，其構(gòu)圖與造型能力與他的空間知覺能力有密切的關(guān)系。我們觀察孩子的繪畫作品會發(fā)現(xiàn)：他們繪畫的立體感大多只能注意一些明顯的前后位置的差別，不能察覺細(xì)微的變化，在一些物體間的透視不明顯，或前后關(guān)系比較復(fù)雜時，會顧此失彼或用過去的形象來補充或調(diào)整，錯誤大大增加；盡管孩子繪畫的立體感不成熟，但已開始萌芽，我們應(yīng)該引導(dǎo)培養(yǎng)孩子繪畫的積極性。

為此，按照由易到難的原則，排列了以下的課時活動，有步驟的培養(yǎng)幼兒的空間知覺能力，使幼兒掌握一些簡單的繪畫技能，讓畫面具有初步的立體感。

準(zhǔn)備一只較大的盤子，將幼兒熟悉的水果：如蘋果、香蕉、葡萄等隨意放置在盤中，引導(dǎo)幼兒觀察盤中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在繪畫時，先畫前面的水果，然后逐漸向后畫，被遮擋的部分不用畫出來。

在天安門圖片的前面，放置幾個民族娃娃，以各民族娃娃在天安門前拍照為題，引導(dǎo)幼兒觀察：幼兒可以看到娃娃的腳的位置，比天安門城腳的位置要低，墻角越高，天安門離娃娃就越遠(yuǎn)；教幼兒用兩條線畫出娃娃和天安門的前后位置，先畫娃娃，后畫天安門。

結(jié)合國慶活動，引導(dǎo)幼兒觀察周圍的行人、彩燈或圖片：它們置于無數(shù)個遠(yuǎn)近不同的點上，離我們近的位置低，遠(yuǎn)的位置高；作畫時，教幼兒從低的下部逐漸向上畫，并繼續(xù)啟發(fā)幼兒在畫人群時，適當(dāng)?shù)漠嫵銮昂笾g的遮擋，使畫面顯得生動熱鬧。

在以上幾次教學(xué)活動的基礎(chǔ)上，課余還有組織室內(nèi)外的幼兒獨立觀察作畫活動，如室內(nèi)畫雨具（傘和套鞋），室外畫房子等建筑物，從畫面效果看，幼兒的立體感都有顯著提高；在幼兒作畫時，應(yīng)該加強(qiáng)個別指導(dǎo)，站在幼兒的位置上，引導(dǎo)他們不斷將觀察的對象與自己的畫面進(jìn)行比較，讓幼兒自己做出判斷，糾正畫面上那些明顯不合理的部分，鼓勵幼兒大膽嘗試，要照顧幼兒的個別差異發(fā)展，切忌用成人的觀察去代替幼兒，勉強(qiáng)他們?nèi)ギ嬆切┧麄儠簳r不理解的東西。

對幼兒畫畫中立體感的培養(yǎng)，是同幼兒對周圍事物的興趣，以及空間知覺能力的發(fā)展緊緊聯(lián)系在一起，相互促進(jìn)的。在教學(xué)活動中，還要多次帶幼兒去公園、超市等實地參觀、觀察，擴(kuò)大幼兒眼界，增長大量感性知識，這就體現(xiàn)出興趣與觀察能力是幼兒繪畫立體感的前提。

綜合繪畫心得體會篇六

繪畫是一門藝術(shù)，它通過色彩、線條、形態(tài)來表達(dá)作者的情感和想法。在長時間的練習(xí)與探索中，我對綜合繪畫有了更深的理解和體會。下面，我將從素描、色彩、構(gòu)圖、靈感以及表達(dá)力五個方面，分享一下我對綜合繪畫的心得體會。

首先，素描是綜合繪畫的基礎(chǔ)。通過素描，可以更好地把握形體和結(jié)構(gòu)，繪畫的基本功也能通過素描得到提高。素描的過程需要觀察和感知物體的形態(tài)和空間關(guān)系，通過用線條、陰影和明暗的運用，將物體的形體特點描繪出來。在素描時，我經(jīng)常遇到的問題是對線條的運用不夠準(zhǔn)確，造成了形體的扭曲問題。通過不斷的練習(xí)和研究，我發(fā)現(xiàn)只有加強(qiáng)對物體比例關(guān)系的把握，多進(jìn)行觀察和分析，才能更好地解決這一問題。

其次，色彩是綜合繪畫的靈魂。色彩的運用能夠給作品帶來更加豐富的表達(dá)效果，也能夠更好地調(diào)動觀眾的情緒。在繪畫中，色彩也是終極目標(biāo)，我常常通過色彩的使用來表達(dá)情感和氛圍。在運用色彩時，我會結(jié)合物體的特點和意圖來選擇顏色，通過搭配、疊加和調(diào)整色調(diào)的方式，使作品更加飽滿和立體。同時，我也會不斷地嘗試新的顏色組合和技巧，通過實踐和觀察來提高自己的色彩運用能力。

第三，構(gòu)圖是綜合繪畫的命脈。良好的構(gòu)圖能夠讓作品更加有條理和變化，也能夠引導(dǎo)觀眾的視線，使觀眾更容易理解和接受作品的意圖。在進(jìn)行綜合繪畫時，我常常注意物體的位置和比例關(guān)系，通過尺寸和位置的調(diào)整來達(dá)到均衡和和諧的效果。另外，我也會關(guān)注線條和形態(tài)的運用，通過強(qiáng)調(diào)和減弱，來達(dá)到對焦和層次的效果。構(gòu)圖的過程需要不斷的思考和嘗試，只有多加練習(xí)和學(xué)習(xí)，才能更好地應(yīng)用到繪畫中。

第四，靈感是綜合繪畫的源泉。繪畫作品需要有獨特的創(chuàng)意和表現(xiàn)形式，才能夠吸引觀眾的注意力。而靈感的獲取和激發(fā)是繪畫創(chuàng)作過程中非常重要的一環(huán)。我會通過觀察生活、閱讀書籍、參觀展覽等方式，來豐富自己的靈感來源。同時，也會在繪畫之外的領(lǐng)域進(jìn)行探索，例如詩歌、攝影等，以此來激發(fā)和拓展自己的創(chuàng)作思路。通過不斷積累和運用靈感，我相信將會有更多獨特而精彩的作品展現(xiàn)出來。

最后，表達(dá)力是綜合繪畫的目標(biāo)。每一幅繪畫作品都有自己獨特的表達(dá)方式和情感價值。在綜合繪畫中，我通過色彩、線條、形態(tài)等元素的運用，來表達(dá)自己的情感和思想，與觀眾產(chǎn)生共鳴和情感交流。而要提高表達(dá)力，我發(fā)現(xiàn)需要不斷地挖掘和發(fā)掘自己內(nèi)心的情感和想法，通過觀察和思考來深入理解和把握自己要表達(dá)的主題。同時，也要善于在現(xiàn)實中尋找與主題相關(guān)的素材和情節(jié)，以此來增強(qiáng)作品的說服力和感染力。

綜合繪畫是一門綜合性的藝術(shù)，它需要繪畫者具備扎實的素描功底、靈感的源泉和豐富的表達(dá)力。通過多年的練習(xí)與探索，我逐漸領(lǐng)悟到了其中的門道，并不斷提高自己的繪畫水平。相信通過不斷的努力和積累，我能夠在綜合繪畫的道路上走得更遠(yuǎn)，創(chuàng)作出更加出色的作品。

綜合繪畫心得體會篇七

繪畫對我來說既是一種藝術(shù)表達(dá)的方式，也是一種情感的宣泄和心靈的寄托。通過繪畫，我能夠凝聚自己的思緒，表達(dá)出內(nèi)心的感受。繪畫是我生活中不可或缺的一部分，讓我感受到了無盡的樂趣和內(nèi)心的平靜。以下是我在繪畫過程中的一些心得體會。

首先，繪畫讓我感受到了內(nèi)心的寧靜和平和。當(dāng)我坐在畫室里，拿起畫筆，開始繪畫的時候，我進(jìn)入了一個完全沉浸在藝術(shù)世界的境界。我忘記了周圍的喧囂和煩惱，只專注于我的繪畫。在這個過程中，我的內(nèi)心慢慢地平靜下來，思緒也變得清晰和有序。每一筆每一劃都是我心靈的傾訴，是我情感的抒發(fā)。這種寧靜和平和使我能夠更好地處理內(nèi)心的紛亂和挑戰(zhàn)，讓我在生活中更加從容。

其次，繪畫讓我能夠更好地觀察和體驗生活。通過繪畫，我學(xué)會了用更細(xì)膩的目光去觀察周圍的一切事物。我開始注意到生活中的一些細(xì)節(jié)和美好，善于發(fā)現(xiàn)平凡中的不平凡。我逐漸學(xué)會了用畫筆去記錄這些美好，將它們永遠(yuǎn)地定格在畫布上。同時，繪畫也讓我有了更多的機(jī)會去感受生活的多樣性和奇妙。我會用畫筆去描繪大自然的美麗，去捕捉人們的情感和神態(tài)，去描摹生活中的點點滴滴。這樣的體驗讓我更加熱愛生活，享受每一天的來臨。

此外，繪畫讓我不斷地學(xué)習(xí)和進(jìn)步。繪畫是一門需要持續(xù)學(xué)習(xí)和實踐的藝術(shù)。在繪畫的道路上，我從不斷的實踐中收獲了經(jīng)驗和技巧，不斷地完善自己的繪畫水平。我喜歡不斷地嘗試新的繪畫風(fēng)格和技巧，不斷地挑戰(zhàn)自己的創(chuàng)作能力。在這個過程中，我不僅學(xué)會了自律和堅持，也學(xué)會了不斷地反思和改進(jìn)。我相信，只有不斷地學(xué)習(xí)和進(jìn)步，才能在繪畫的道路上越走越遠(yuǎn)。

最后，繪畫讓我能夠與他人分享和交流。每當(dāng)我完成一幅作品時，我都會感到一種莫名的喜悅和滿足感。我會把自己的作品與他人分享，與他們進(jìn)行交流和討論。通過這樣的交流，我不僅能夠從他人的觀點和建議中獲得啟示，也能夠感受到他人對我的支持和鼓勵。這種溝通和交流讓我不再孤單，讓我有了更多的朋友和藝術(shù)伙伴。我相信藝術(shù)是一種溝通的方式，通過繪畫，我能夠與他人建立起一種特殊的聯(lián)系和共鳴。

繪畫對我來說不僅是一種心靈的寄托，更是一種不可或缺的生活方式。通過繪畫，我能夠找到內(nèi)心的寧靜和平和，觀察并感受生活的美好，持續(xù)學(xué)習(xí)和進(jìn)步，以及與他人分享和交流。無論何時何地，我都會堅持繪畫，享受創(chuàng)作的樂趣，用畫筆去記錄和分享我的生活。繪畫讓我的生活變得豐富多彩，我相信，它將伴隨我一生，成為我不可或缺的朋友和伴侶。

綜合繪畫心得體會篇八

通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術(shù)欣賞幾次課的學(xué)習(xí)，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術(shù)知識的學(xué)習(xí)，但是繪畫藝術(shù)作為從古至今的一種藝術(shù)形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術(shù)載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當(dāng)時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內(nèi)容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術(shù)有了一個大體的認(rèn)識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術(shù)，只要能對于古人的繪畫藝術(shù)、繪畫形式以及畫家想傳達(dá)的繪畫思想有一個大體的認(rèn)識就可以了。在欣賞和學(xué)習(xí)的過程中，提高自己的藝術(shù)欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術(shù)欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創(chuàng)造性思維的另一種激發(fā)與培養(yǎng)的方式。

課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術(shù)繪畫藝術(shù)，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術(shù)形式與特點，也體現(xiàn)了不同時期社會生活與人們意識的不同形態(tài)。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術(shù)是最感興趣的。

唐朝作為中國古代國力最為強(qiáng)勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術(shù)形式，而其中的繪畫藝術(shù)也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強(qiáng)盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術(shù)兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術(shù)史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達(dá)二百余人。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學(xué)追求、藝術(shù)表現(xiàn)和包括構(gòu)圖、造型、筆墨、色彩等技術(shù)因素在內(nèi)的完美統(tǒng)一，這也是對整個唐代繪畫風(fēng)貌的概括。

中國傳統(tǒng)繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態(tài)立于畫壇。通過課程和文獻(xiàn)了解，唐代的繪畫已經(jīng)分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統(tǒng)的核心是“意境”，“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”都是意境的?nèi)涵素質(zhì)，其藝術(shù)魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達(dá)的思想境界。畫家們的藝術(shù)審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統(tǒng)文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術(shù)提供了一個超越時空的廣闊的創(chuàng)造空間，而且直接促進(jìn)畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養(yǎng)性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結(jié)的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術(shù)，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學(xué)理論的深度，與當(dāng)朝繪畫創(chuàng)作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。

唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現(xiàn)力，古雅的設(shè)色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細(xì)節(jié)的刻畫，造型準(zhǔn)確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態(tài)皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節(jié)前來朝貢，途中又與林邑國結(jié)隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。

人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風(fēng)俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風(fēng)的尉遲乙僧等，均對后世產(chǎn)生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當(dāng)時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現(xiàn)天國世界的美好，畫面的繁復(fù)與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術(shù)水平也非常高超，外型描畫準(zhǔn)確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創(chuàng)作、收藏、觀賞而逐漸流行。

在課程的結(jié)束，對自己的課程進(jìn)行一個總結(jié)，梳理了一下課程內(nèi)容以及課件知識，又自己在網(wǎng)上找了一些關(guān)于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術(shù)評價，但大都也是對于表現(xiàn)手法的一些分歧，主題的脈絡(luò)都是一樣的。在我看來，藝術(shù)對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術(shù)欣賞的指導(dǎo)和熏陶，對于理解和欣賞藝術(shù)作品就更為深入與細(xì)致，也能逐漸體會到作品所體現(xiàn)出來的創(chuàng)作者的思想與靈魂，我認(rèn)為這就是學(xué)習(xí)欣賞藝術(shù)的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導(dǎo)與耐心講解，在課程結(jié)束時讓我有所收獲有所提高。