聲樂實訓室心得體會和方法 聲樂實訓收獲和心得體會(九篇)

體會是指將學習的東西運用到實踐中去，通過實踐反思學習內容并記錄下來的文字，近似于經驗總結。那么我們寫心得體會要注意的內容有什么呢？以下我給大家整理了一些優(yōu)質的心得體會范文，希望對大家能夠有所幫助。

推薦聲樂實訓室心得體會和方法一

教師：良好的飽滿的激情，示范或指導到位、明確、有效; (2)傳授與交流要具有親和力、感染力; (3)檢查學生回課情況，布置下次回課作業(yè)。

學生：精神飽滿，注意力集中，聽從指導，配合教學; (2)掌握記憶知識要點，體會歌唱技巧; (3)主動交流提高和參與教學意識，帶聽課筆記。

2、歌唱的氣息

氣息是歌唱的動力，氣息是歌唱的基礎。古人云：“善歌者，必先調其氣”?？梢姾粑闹匾?。學聲樂者要通過練習，來掌握歌唱對呼吸的要求，并不斷增強呼吸器官的工作能力。歌唱時，要用“胸腹聯合式呼吸”方式，不要用“胸式呼吸”方式。歌唱時如果用“胸式呼吸”方式，吸氣時，抬胸端肩，小腹回縮，歌唱時上胸回縮、小腹外凸，嗓子容易有擠卡、捏嗓子唱的動作，聲音“白”、僵直、不通暢;

3、打開喉嚨 “打開喉嚨”是聲樂學習中常提到的名詞，有的老師主張不要用“打開喉嚨”，應該用“松開喉嚨”。其含義就是：歌唱時喉頭應該處于吸氣時的位置。喉頭不能往上跑，喉頭附近的肌肉不能緊張，不能擠卡，或者說，不要捏著嗓子唱，喉嚨里的感覺應該是打開的狀態(tài)、松開的狀態(tài)。

4、哼鳴 輕聲 “哼鳴”是尋找頭聲的好辦法，一般用m或n來做練習，我也用ng做練習。多用“輕聲”

進行練習，是尋找正確歌唱狀態(tài)的好方法。

5、初級共鳴腔體的打開 利用練聲時的合理母音做練習，打開共鳴腔體并用到共鳴腔體。

6、演唱教材歌曲 在表現歌曲的思想感情方面，用簡明易懂，生動形象的語言。能使學生比較容易的抓住歌曲的藝術形象，表達其歌曲的思想感情。

二年級：更多歌曲的磨合與發(fā)聲技巧的運用。與歌曲結合學習聲韻結合教學法中的輒韻。以及更多的發(fā)生技巧的介紹與運用，按照學生個性特點個別提出聯系方案，完善歌唱的技巧。

1.掌握較高難度的歌唱技巧，有相當層次的`分析能力、駕馭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素質及文化修養(yǎng)，增強舞臺演唱綜合技能的培養(yǎng)和社會演唱實踐。

2、加強共鳴聯系，用到鼻咽腔共鳴，并能夠與歌曲相結合。

3、學習教材歌曲并能與所學技巧相結合。在延長歌曲時能做到以情帶聲，情聲結合。咬字吐字清晰，依據個人嗓音特點提出合理性的要求。

4、能夠更好的把握氣息的狀態(tài)。

推薦聲樂實訓室心得體會和方法二

一、倒吸氣練聲法：

1.氣吸練習：要求身體站穩(wěn)，慢慢吸氣，直到胸腔飽滿之后，一方面，盡力保持胸廓飽滿，另一方面動用橫膈膜和腹肌的快速收訖進行吸氣和呼氣。

開始練習時，速度可以慢一些，練習時間可以短一些，熟練了之后可以加快速度。練習時間再長一些。感覺勞累的是腹部，舒服的是嗓子。這個練習可以解決歌唱中的氣息問題。

2.基音練習：要求用倒吸氣時喉部的位置練習音階，加上頭腔共鳴。這種方法可以讓聲音很集中，高音時不費力氣，對聲音發(fā)虛和聲音無力有很好的作用!

二、哇音練聲法：

1.哇音練習：要求身體站穩(wěn)，模仿京劇中的tang音，從低音到高音。由弱到強，從輕到亮練習，注意的是開始有點不習慣，有些憋氣的感覺，這其實是正常現象，經過反復的練習，就能很好的改善憋氣的毛病!

2.白聲練習：在練習好上面的哇音后，因為到高音后聲音需要用白聲，而一般專業(yè)聲過聲樂的朋友都已經不是白聲，則需要再好好的練習白聲，如果你沒有正統(tǒng)的學習過聲樂，那么就不必要練這種音樂，有不懂的可以模仿“王菲”和“孫楠”的高音就是用特別白聲的!

這種方法能很好的解決高音的問題，不過過于刺耳，所以在唱抒情的時候可以適當的收一點，這樣就很好了!

三、關閉練聲法：

1.氣泡音練習：吸氣放松聲帶，發(fā)出類似水面上冒出無數氣泡一般的聲音，要求氣息要平穩(wěn)，旗袍由大到小。這個練習能提高聲帶的技能，能使低音更加純美。

2.推舌骨練習：微笑，張嘴，用中指和食指按住舌骨，將舌頭推出(舌頭自然伸出口外，舌頭本聲不用力)。這個練習可以解決喉頭的緊張問題，使聲音更加明亮。

3.哼咽音練習：收小腹，胸部飽滿有精神，微笑露上牙，脖子繃緊，小腹一拎象喊人一樣“噯!”用音標是發(fā)“ei”的音，感覺聲音好象是在眉心處發(fā)出來，從鼻子后面直通頭頂。練熟以后可以加上一些音階練習。

4.“蛤蟆氣”練習：要求身體站穩(wěn)，慢慢吸氣，吸到胸腔飽滿以后，一方面盡力保持胸廓飽滿狀態(tài)，另一方面動用橫膈膜和腹肌的快速收訖進行吸氣和呼氣。開始練習時速度可以慢點，練習時間可以短些，熟練了速度再加快。練習時間再長一些。感覺勞累的是腹部，舒服的是嗓子。這個練習可以解決歌唱中的氣息問題。

5.張口練習：要求用手固定下巴，頸部稍微前傾，用抬頭的方法促使嘴巴自然張開，頭往上抬，眼睛往上看，然后嘴巴自然閉合，如此反復，每次練習幾十次，這個練習可以解決唱高音時的口型和頭腔共鳴，能增大音量，使音色更加甜美。

推薦聲樂實訓室心得體會和方法三

一、指導思想

認真貫徹黨的教育方針和政策，全面推進素質教育，努力提高學生的音樂綜合素質，培養(yǎng)青少年學生對音樂藝術的學習興趣，有效的促進學生的藝術修養(yǎng)，與文化學習相輔相成，讓學生成為建設祖國所需要的“四有”新人。

二、學生情況分析

學生來自不同的小學所以學生的樂理知識存在一定的差距，更不用說對音樂內容的理解；還有少數學生對音樂課根本就沒有興趣，不愿參加音樂活動；更有甚者連一首完整的歌曲都不能唱出來，不要說其它的音樂知識了。因此，想在短期內將學生的素質提高，那是有一定的困難的。

三、教材分析

教材是人民教育出版社出版教材，內容非常豐富，生動活潑、圖文并茂。教材分為以下七個單元：中學時代、祖國頌歌、金色的秋天、神州大地、環(huán)球之旅、旋轉舞臺、多彩貴州之苗族。涉及到聲樂、樂理、器樂演奏、樂曲欣賞等內容。

四、教學目標

1、突出音樂學科的特點，把愛祖國、愛人民、愛勞動、愛科學、愛社會主義社會教育和活潑樂觀情緒、集體主義精神的培養(yǎng)滲透到音樂教育之中,使學生成為四有新人，并使其成為社會主義接班人和建設者。

2、啟迪智慧、陶冶情操，培養(yǎng)審美情趣，使學生身得到健康發(fā)展。

3、培養(yǎng)學生對音樂的興趣愛好，掌握淺顯的音樂基知識和簡單的音樂技能，使學生具有認識簡單樂譜的能力。

4、了解我國各民族優(yōu)秀的民族民間音樂，培養(yǎng)學生對祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心。

5、初步接觸外國的優(yōu)秀音樂作品，擴大視野，使學生具有初步的感受音樂、表現音樂的能力。

五、具體措施：

1、備課時轉變教學思想觀念，注意與新課標結合，并注意備學生，在備課時，應緊抓住培養(yǎng)學生的審美能力為核心和圍繞感受、體驗情感這兩點來設計教案。

2、充分調動學生的學習興趣，因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發(fā)展。

4、課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰(zhàn)性以及表演性。最大限度的調動學生的積極性。

推薦聲樂實訓室心得體會和方法四

練聲又叫練嗓子，是歌唱的一種基本功訓練。在我國戲曲界，稱之為喊嗓或吊嗓。經過一定時間的練聲，可提高歌唱的技能和技巧。在歌唱前活動一下嗓音，練練聲，好比體育運動員在訓練、比賽前活動一下腰腿，避免運動過猛扭傷筋骨、肌肉一樣。嗓音非常嬌嫩，兒童的嗓音更加細嫩，一下子就過猛地歌唱，不利嗓音的保護。因此在歌唱前，有目的地練練聲，是非常必要的。

要訓練孩子的嗓音，發(fā)展他的歌喉，擴展他的音域，使他的聲音優(yōu)美動聽，發(fā)聲自如、圓潤，氣息深沉流暢，吐字清晰，就必須進行一些必要的技巧訓練。要達到以上要求，必須通過練聲曲，有的放矢地來進行訓練。因此練聲曲都比較短，旋律也較簡單，而且針對性強，便于將精力(注意力)集中在需要訓練的技巧上，所以通過練聲曲來練聲，是歌唱技巧訓練的一種有效而必要的手段，也可以說是歌唱的綜合性練習。

根據先易后難的自然學習法則，練聲可采用發(fā)聲最自然的中聲區(qū)為基礎，逐步向上、然后向下做半音模進法移調進行訓練。

根據孩子的不同年齡，要在音域范圍上作不同的處理：3～4歲可在c調的“1”到“6”范圍內練習，4～5歲可在c調的“1”到“7”范圍內練習，5～6歲可在c調的“1”到“嚴范圍內練習，7～9歲可在c調的“1”到“3”范圍內練習。在各自的基礎上通過一段時間的練習后，再逐步向上和向下做擴展音域練習。

練聲時要用較慢的速度和中等音量，發(fā)聲的位置要上下統(tǒng)一，氣息要均勻，保持高音部位的發(fā)聲位置。在練聲時，要求孩子注意力高度集中，家長要認真地聽孩子練唱。

因為練聲是為歌唱服務的，為了提高孩子們的興趣，家長也可把唱歌與練聲結合起來進行訓練，摘出歌曲中難唱的樂句進

行練聲。結合所演唱歌曲的特點有的放矢地選擇練聲曲練唱，是大多數聲樂教師常用的有效的方法。

①教孩子練聲應注意選擇適當的曲調，不要超出兒童的音域范圍，這在前面已經講過了。

例如唱12 34|5—|55 5|55 5|54 32|1—||時，3～5歲兒童可在1=c到1=d或e范圍內練習。隨著孩子年齡的增長，可逐漸擴大音域。

②作為兒童唱歌基本練習的發(fā)聲，時間不宜過長，低年齡的兒童每次練3—5分鐘即可，不然會由于練聲的枯燥而使孩子產生厭倦情緒，而且時間過長也會使嗓音疲勞。要循序漸進，不要急于求成。

③要細心地聽孩子歌唱，及時發(fā)現和聽辨出聲音中存在的毛病，使不良的發(fā)聲糾正于萌芽狀態(tài)。

④練聲要有目的、有計劃地進行。練聲是為了發(fā)展兒童的嗓音，提高兒童的唱歌技巧。那些形式主義的所謂“練聲”，不僅達不到好效果，反而會挫傷兒童學唱的積極性，弄不好還可能損傷孩子的嗓音。

推薦聲樂實訓室心得體會和方法五

一、與新生的首次邂逅

接觸到一名新生，首先要通過交談，對其有一個初步的判斷：“性格是內向還是外向;學習是主動還是被動;對待老師是禮貌還是漠視……”知己知彼方能百戰(zhàn)不殆，唯有真正的走進學生的內心世界才會讓你與他真正的產生共鳴。針對不同的學生制定出不同的教學方式，循序漸進的引導學生到達光明的彼岸。

二、教學內容

教學內容分為：1、發(fā)聲練習 2、歌曲演唱 3、舞臺表演

1、發(fā)聲練習

發(fā)聲練習是聲樂課最為重要的部分，因為它是歌唱的奠基，沒有了它，一切都無從談起。因此，發(fā)聲練習應占課時的60%左右。

少兒發(fā)音練習的跨度不應太大，因為其聲帶比較稚嫩，對于音域較寬的學生也應多注意中聲區(qū)的練習，高聲區(qū)以快速練習一帶而過，不可久練冠音，否則易傷聲帶。穩(wěn)固的中聲區(qū)適當的向上、向下擴展有效音域，是少兒發(fā)聲教學的基本理念。

2、歌曲演唱

有了正確的發(fā)聲作為引導，其氣息、位置較統(tǒng)一后，對于歌曲的詮釋須進一步要求。

歌曲的表情記號，歌詞的意境須引導學生找到作曲者作品的初衷。

歌曲的音準、節(jié)奏必須嚴格按曲譜標記演唱。不應給學生養(yǎng)成隨心所欲亂唱的習慣。

3、舞臺表演

其實在發(fā)聲練習、歌曲演唱中就應注意學生的站姿、表情并適時的糾正。

歌曲的舞臺表演最重要的是面部的表情，在真正的將自己浸入歌曲中時，自然會有投入的情感，表情自然會產生，適時的加以手部動作加以點綴，使演唱變得更加生動。

三、 總結

聲樂教學-難，難于無形，因其難于捉摸;聲樂教學-易，易于無形，因其易于感受。

聲樂是一門心靈與心靈相互碰撞的課程，因為它是無形的。因此，與學生相處的和諧尤為重要。聲樂講究的首要條件便是放松，學會控制學生的情緒，調節(jié)學生的情緒，是教學中必要的一環(huán)。既要不失威嚴又要和藹可親，其實并不矛盾，重點是一個度的問題。

推薦聲樂實訓室心得體會和方法六

歌唱的呼吸

學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。

歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續(xù)用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用于唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發(fā)情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，并要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規(guī)律和方法，它是一項技術性問題，是后天訓練出來的。

呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程。

1、 吸氣

用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背后并貯在那里，保持住然后再緩緩將氣吐出。

2、 吐氣

唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態(tài)。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放松了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態(tài)，控制住氣息徐徐吐出，要節(jié)省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放松的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一只充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。

3、 唱歌時要有氣息支持點

支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那么，當我閃歌唱發(fā)聲時，便會感到聲音仿佛落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。

4、 不同的樂句用氣是不同的

我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲(或樂句)的不同要求有所不同。下面我們就介紹幾種不同的呼吸練習法。

1) 緩吸緩呼 這是我們在訓練和歌唱時常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張(也就是腰圍擴張)，小腹向內微收。這種吸氣要求自然放松，平穩(wěn)柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態(tài)，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩(wěn)、均勻、持續(xù)、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態(tài)：就是在緩吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感覺。

2) 急吸急呼 急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，并將氣息保持住，然后，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往采用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發(fā)現，這就是急吸緩呼的作用。為了培養(yǎng)呼吸的控制力，我們可以采取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。卡魯索說過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對于呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。

推薦聲樂實訓室心得體會和方法七

一、指導思想

認真貫徹黨的教育方針和政策，全面推進素質教育，努力提高學生的音樂綜合素質，培養(yǎng)青少年學生對音樂藝術的學習興趣，有效的促進學生的藝術修養(yǎng)，與文化學習相輔相成，讓學生成為建設祖國所需要的“四有”新人。

二、學生情況分析

學生來自不同的小學所以學生的樂理知識存在一定的差距，更不用說對音樂內容的理解；還有少數學生對音樂課根本就沒有興趣，不愿參加音樂活動；更有甚者連一首完整的歌曲都不能唱出來，不要說其它的音樂知識了。因此，想在短期內將學生的素質提高，那是有一定的困難的。

三、教材分析

教材是人民教育出版社出版教材，內容非常豐富，生動活潑、圖文并茂。教材分為以下七個單元：中學時代、祖國頌歌、金色的秋天、神州大地、環(huán)球之旅、旋轉舞臺、多彩貴州之苗族。涉及到聲樂、樂理、器樂演奏、樂曲欣賞等內容。

四、教學目標

1、突出音樂學科的特點，把愛祖國、愛人民、愛勞動、愛科學、愛社會主義社會教育和活潑樂觀情緒、集體主義精神的培養(yǎng)滲透到音樂教育之中,使學生成為四有新人，并使其成為社會主義接班人和建設者。

2、啟迪智慧、陶冶情操，培養(yǎng)審美情趣，使學生身得到健康發(fā)展。

3、培養(yǎng)學生對音樂的興趣愛好，掌握淺顯的音樂基知識和簡單的音樂技能，使學生具有認識簡單樂譜的能力。

4、了解我國各民族優(yōu)秀的民族民間音樂，培養(yǎng)學生對祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心。

5、初步接觸外國的優(yōu)秀音樂作品，擴大視野，使學生具有初步的感受音樂、表現音樂的能力。

五、具體措施：

1、備課時轉變教學思想觀念，注意與新課標結合，并注意備學生，在備課時，應緊抓住培養(yǎng)學生的審美能力為核心和圍繞感受、體驗情感這兩點來設計教案。

2、充分調動學生的學習興趣，因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發(fā)展。

4、課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰(zhàn)性以及表演性。最大限度的調動學生的積極性。

推薦聲樂實訓室心得體會和方法八

1、爆發(fā)力技巧 所謂“強力度”從理論上講就是氣流沖擊聲帶的力度較大。我們可以感受一下，生氣時怒吼的狀態(tài)，這個力度就是一種強力度。一般情況下，強力度的持續(xù)時間較短，往往都在瞬間完成。由于它的瞬間性，減少了氣流沖擊聲帶時的受力面，所以力量較為集中，因此這樣發(fā)出的聲音一般都是爆發(fā)性的，我們也可以將其稱為“爆發(fā)力”，由于這種瞬間產生的“強力度”對于高音有著很強的推動性，因此對于處理高音具有很好的效果。

強力度的形成不但需要較強的氣流(氣息的作用)，同時也需要將這股氣流在瞬間沉入丹田，只有當氣息在丹田形成支點后，聲音才能獲得根基，才能輕松的唱出高音。

練習歌曲： 《我很丑，可是我很溫柔》(趙傳)、《不見不散》(孫楠)、《聽?！?張惠妹)、《剪愛》(張惠妹)、《想你的 365 天》(李玟)等。(尤靜波/文 波普文化版權所有)

2、混聲技巧 “混聲”是一個專業(yè)聲樂術語，通俗的解釋，它就是介于真聲和假聲之間，半真半假的聲音，即胸腔共鳴和頭腔共鳴相結合的結果。對于一般人而言，對于混聲的概念比較模糊，其實它就是一種“半虛聲”。如伍思凱、順子、陶喆等歌手在處理中高音區(qū)時都偏向“混聲”。

混聲的練習首先要以真聲為基礎，在真聲的基礎上摻進假聲。比如在中音區(qū)唱一個“ i ”母音，我們要先在胸口的中心找到真聲的基音，然后再尋找兩眉之間的聲音集中點。這樣就使真聲和假聲得到了結合。練習歌曲：《大?！?張雨生)、《你愛誰》(伍思凱)、《 melody 》(陶喆)、《別怕我傷心》(張信哲)、《回家》(順子)、《約定》(周惠)等。

3、 假聲技巧

“假聲”從理論上講它是指聲帶局部振動而發(fā)出的聲音。通俗的解釋，它就是一種“虛聲”，但是它的這種“虛”并不是完全的虛，而是(聲帶)有控制的“虛”。假聲的特點是音量較小，力度較弱，不易長時間的持續(xù)，而且需要充分的氣息作支撐。雖然，這種聲音在音量和力度上存在著一定的缺陷，但是從另一種角度來看，它卻具有另一種魅力，因為它具有較強的難度，是一種技巧的象征，是聲音表現力的展現。很多朋友由于缺少方法，唱到高音時往往都撐著脖子喊，其實高音并不一定要大聲的喊唱，有時候用輕聲的假聲來處理也能得到很好的效果。

其示在假聲的運用中，持續(xù)的假聲演唱相對較為少見，一般都是采用“真假聲轉換”的技巧來處理。所謂“真假聲轉換”是指在真聲的基礎上瞬間換向假聲，然后再及時地換回到真聲區(qū)。這種方法對于解決個別“極高音”具有很好的效果。

當然，真假聲的轉換是需要一定技巧的，但是最重要的是先要排除心理障礙，排除以往對高音的恐懼，要大膽的嘗試，試驗多了，方法自然就慢慢形成了。練習歌曲：《愛要怎么說》(伍思凱)、《沙灘》(陶喆)、《認真的女人最美麗》(高慧君)、《紅豆》(王菲)、《只有你》(黃綺珊)等。

推薦聲樂實訓室心得體會和方法九

一、與新生的首次邂逅

接觸到一名新生，首先要通過交談，對其有一個初步的判斷：“性格是內向還是外向;學習是主動還是被動;對待老師是禮貌還是漠視……”知己知彼方能百戰(zhàn)不殆，唯有真正的走進學生的內心世界才會讓你與他真正的產生共鳴。針對不同的學生制定出不同的教學方式，循序漸進的引導學生到達光明的彼岸。

二、教學內容

教學內容分為：1、發(fā)聲練習 2、歌曲演唱 3、舞臺表演

1、發(fā)聲練習

發(fā)聲練習是聲樂課最為重要的部分，因為它是歌唱的奠基，沒有了它，一切都無從談起。因此，發(fā)聲練習應占課時的60%左右。

少兒發(fā)音練習的跨度不應太大，因為其聲帶比較稚嫩，對于音域較寬的學生也應多注意中聲區(qū)的練習，高聲區(qū)以快速練習一帶而過，不可久練冠音，否則易傷聲帶。穩(wěn)固的中聲區(qū)適當的向上、向下擴展有效音域，是少兒發(fā)聲教學的基本理念。

2、歌曲演唱

有了正確的發(fā)聲作為引導，其氣息、位置較統(tǒng)一后，對于歌曲的詮釋須進一步要求。

歌曲的表情記號，歌詞的意境須引導學生找到作曲者作品的初衷。

歌曲的音準、節(jié)奏必須嚴格按曲譜標記演唱。不應給學生養(yǎng)成隨心所欲亂唱的習慣。

3、舞臺表演

其實在發(fā)聲練習、歌曲演唱中就應注意學生的站姿、表情并適時的糾正。

歌曲的舞臺表演最重要的是面部的表情，在真正的將自己浸入歌曲中時，自然會有投入的情感，表情自然會產生，適時的加以手部動作加以點綴，使演唱變得更加生動。

三、 總結

聲樂教學-難，難于無形，因其難于捉摸;聲樂教學-易，易于無形，因其易于感受。

聲樂是一門心靈與心靈相互碰撞的課程，因為它是無形的。因此，與學生相處的和諧尤為重要。聲樂講究的首要條件便是放松，學會控制學生的情緒，調節(jié)學生的情緒，是教學中必要的一環(huán)。既要不失威嚴又要和藹可親，其實并不矛盾，重點是一個度的問題。