最新教授舞蹈心得體會和方法(優(yōu)質9篇)

心得體會是對自己的思想和行為進行審視和反思的有效方式。寫一篇有深度的心得體會，需要我們對所學內容進行深入思考和獨立見解的提出。希望大家能夠用心去寫心得體會，把自己的思考和體會展現(xiàn)得更加真實和深刻。

教授舞蹈心得體會和方法篇一

作為一個舞蹈教授，我深深地感受到了舞蹈的魅力。舞蹈不僅僅是一種藝術形式，更是一種溝通與表達的語言。通過動作、姿態(tài)和音樂的配合，舞蹈能夠傳遞出豐富的情感和內涵，打動觀眾的心。在教授舞蹈的過程中，我發(fā)現(xiàn)舞蹈不僅有助于身體的鍛煉，更能夠培養(yǎng)學生的自信心、協(xié)調性和團隊合作精神。教授舞蹈是一項令人愉悅而具有挑戰(zhàn)性的工作，但也給我?guī)砹藷o限的成就感。

第二段：教學方法與技巧。

在教學舞蹈的過程中，我積累了一些教學方法和技巧。首先，我注重培養(yǎng)學生的舞蹈基本功，這是學習任何舞蹈風格的基礎。在教授舞蹈技巧時，我注重細節(jié)和姿勢的準確性，讓學生明白每個動作的重要性，并通過示范和練習，使學生能夠掌握正確的技巧。此外，我還通過編排舞蹈作品來培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，讓他們能夠將技巧與情感完美結合，打造出精彩的舞臺表演。

第三段：培養(yǎng)自信心和團隊合作精神。

舞蹈教學中，我發(fā)現(xiàn)舞蹈對學生的心理成長起到了重要的促進作用。許多學生在開始學習舞蹈時，由于對自己的能力缺乏信心，表演時會感到緊張和不自信。因此，我在教學中注重培養(yǎng)學生的自信心。我鼓勵學生接受挑戰(zhàn)和嘗試，讓他們意識到只要付出努力，就能夠取得進步和成功。另外，在編排舞蹈作品時，我也注重培養(yǎng)學生的團隊合作精神，讓他們學會與他人配合，以整體融入舞蹈作品，使表演更加精彩和協(xié)調。

第四段：舞蹈的藝術魅力。

作為舞蹈教授，我一直致力于將舞蹈藝術的魅力傳達給學生。舞蹈是一種獨特的藝術形式，通過身體的運動和肢體的表達，能夠傳遞出豐富的情感和內涵。在教學中，我注重向學生講解舞蹈作品的背景和主題，讓他們更好地理解舞蹈的內涵，從而能夠更好地表現(xiàn)出作品的藝術魅力。我鼓勵學生發(fā)揮他們的創(chuàng)造力，嘗試不同的舞蹈風格和動作，使舞蹈作品更具個性和魅力。

第五段：與學生成長同行。

教授舞蹈是一項充滿挑戰(zhàn)和充實感的工作。每一個學生都是獨特的，他們都有自己的優(yōu)點和不足。在教學舞蹈的過程中，我不僅教給了學生舞蹈技巧和知識，更與他們一同成長?？吹綄W生們在我的悉心指導下逐漸掌握了舞蹈技巧，充滿自信地站在舞臺上，我的內心感到無比驕傲和滿足。教授舞蹈讓我與學生建立了深厚的情感連接，我們一起分享了困難和歡樂，一同成長和進步。

總結：

作為一個舞蹈教授，我深知舞蹈的魅力和價值。舞蹈不僅僅是一種藝術，更是一種語言和溝通方式。教授舞蹈是一項具有挑戰(zhàn)性和充實感的工作，通過教學舞蹈，我不僅培養(yǎng)了學生的技巧和能力，更培養(yǎng)了他們的自信心、團隊合作能力和創(chuàng)造力。舞蹈藝術的魅力能夠打動觀眾的心，通過舞蹈，我們一同成長和進步，共同分享舞蹈帶來的快樂和成就。

教授舞蹈心得體會和方法篇二

隨著舞蹈藝術的不斷發(fā)展，少兒舞蹈創(chuàng)作已經(jīng)逐漸成為一個獨立的藝術門類，越來越受到廣大少兒家長、老師和孩子們的重視和喜愛。但要想把一個優(yōu)秀的少兒舞蹈創(chuàng)作呈現(xiàn)在觀眾面前，并不是一件輕松的事情，需要以藝術的眼光去思考和創(chuàng)作，同時也需要有科學的方法和技巧去輔助。本篇文章旨在分享筆者作為一名少兒舞蹈教師和舞蹈創(chuàng)作者的一些心得和體會，以供大家參考。

1.舞蹈風格的選擇。

作為一名舞蹈創(chuàng)作者，首先要確定的是舞蹈的風格。不同的舞蹈風格有著不同的內涵和表達方式，需要根據(jù)舞蹈的主題和受眾的特點來選擇合適的舞蹈風格。比如，對于兒童而言，應盡量選擇節(jié)奏明快、動作輕盈、形象活潑的舞蹈，以便吸引他們的注意力和興趣。

2.舞蹈形態(tài)的構思。

在確定好舞蹈風格之后，接下來需要對舞蹈的形態(tài)進行構思。即從整體上考慮編排的順序、動作的設計、形體的表現(xiàn)等方面，使之更具有藝術表現(xiàn)力和觀賞性。在此過程中，作為一名舞蹈創(chuàng)作者需要不斷地參考和借鑒其他優(yōu)秀的作品，不斷的試錯和修改，直到達到自己所想要的效果。

3.舞蹈音樂的選擇和配合。

與音樂的配合是少兒舞蹈創(chuàng)作中非常重要的一環(huán)。正確選擇合適的音樂和與舞蹈動作精確配合，是保證作品成功的重要因素之一。同時，舞蹈的音樂必須能夠引起孩子們的共鳴，并讓他們感受到音樂表達的情感和信息。

少兒舞蹈創(chuàng)作是一個不斷實踐和改善的過程。推陳出新、不斷的嘗試和學習，才能不斷提升舞蹈創(chuàng)作的水平和素質。作為一名舞蹈教師，不僅要有舞蹈創(chuàng)作的能力，還需要不斷的引導和鼓勵孩子們去發(fā)掘自己的舞蹈才華，培養(yǎng)他們對舞蹈藝術的興趣和熱愛。

少兒舞蹈創(chuàng)作的意義和價值在于，它不僅能夠培養(yǎng)孩子們的審美情趣、藝術素養(yǎng)和心靈文化，同時還能夠促進孩子們的身心健康、增強他們的自信心和表達能力，培養(yǎng)其良好的品格和情感素質。更為重要的是，通過參與少兒舞蹈創(chuàng)作，孩子們能夠更好地了解自己，發(fā)掘自己的潛能，成為更加自信、獨立和自覺的個體。

第五段：結語。

總之，少兒舞蹈創(chuàng)作需要舞者和舞蹈創(chuàng)作者共同努力，積極探索和創(chuàng)新。作為一名舞蹈教師和創(chuàng)作者，我們需要注重育人、以人為本的原則，注重培養(yǎng)孩子們的舞蹈素養(yǎng)和審美素質，促進和諧人際關系的形成，讓孩子們成為更加優(yōu)秀和完整的人。

教授舞蹈心得體會和方法篇三

第一段：舞蹈的魅力和重要性（引入）。

舞蹈是一門獨特的藝術形式，能夠通過身體語言和音樂來傳達情感，帶給觀眾美的享受。作為一名舞蹈教授，我深知舞蹈的魅力和重要性。它不僅可以培養(yǎng)學生的藝術細胞，還能鍛煉他們的身體素質和表達能力。在過去的幾年里，我通過教授舞蹈，積累了很多寶貴的心得體會。

第二段：耐心培養(yǎng)學生的學習能力（主題1）。

舞蹈教學需要對學生的耐心和細心，需要精心設計和引導。最關鍵的一點是培養(yǎng)學生的學習能力。舞蹈是一門需要專注和持續(xù)努力的藝術，不僅僅是表面上的動作，更包含了對身體協(xié)調性、肌肉力量和表演能力的要求。作為教授舞蹈的老師，我深知只有耐心地引導學生，幫助他們逐漸領悟舞蹈的精髓，才能培養(yǎng)出優(yōu)秀的學生。

第三段：塑造學生的舞臺表現(xiàn)能力（主題2）。

舞蹈是一門表演藝術，需要學生具備優(yōu)秀的舞臺表現(xiàn)能力。在教授舞蹈過程中，我注重幫助學生塑造自己獨特的表演風格和個性，使他們能夠在舞臺上展示出自己的魅力和自信。通過分析學生的身體特點和個性特征，我對每個學生進行個性化的指導和培養(yǎng)。我相信只有真正將學生的個性和舞蹈相結合，他們才能在舞臺上達到最佳的表演效果。

第四段：引導學生傳承舞蹈文化（主題3）。

舞蹈是一個源遠流長的藝術形式，承載著豐富的文化內涵。作為舞蹈教授，我有責任引導學生了解和傳承舞蹈文化。我將教學內容豐富起來，不僅僅教授基本的舞蹈技巧，還講解舞蹈的歷史背景、文化內涵和風格特點。我希望通過這種方式，激發(fā)學生對舞蹈的興趣和熱情，讓他們對舞蹈文化有更深刻的理解和認識。

第五段：舞蹈教學的成就感和收獲（結尾）。

教授舞蹈是一項具有挑戰(zhàn)性的工作，但也給我?guī)砹司薮蟮某删透泻褪斋@。每當看到學生在舞臺上展示自己的成果時，我感到由衷的快樂和驕傲。每一個學生的進步和成長都是我最大的鼓勵和動力。通過教授舞蹈，我相信自己不僅僅是傳授知識，更是在培養(yǎng)學生的藝術情感和塑造他們的未來。

總之，作為一名舞蹈教授，我深知舞蹈的魅力和重要性。通過耐心培養(yǎng)學生的學習能力、塑造學生的舞臺表現(xiàn)能力以及引導學生傳承舞蹈文化，我在教授舞蹈中積累了很多寶貴的心得體會。雖然教授舞蹈是一項具有挑戰(zhàn)性的工作，但每一次學生的進步和成長都是我最大的鼓勵和動力，也是我最大的成就感和收獲。

教授舞蹈心得體會和方法篇四

舞蹈是一門充滿魅力的藝術，而少兒舞蹈更是充滿活力和創(chuàng)造力。在少兒舞蹈教學中，培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造性思維，開花結果舞蹈創(chuàng)作能力，既促進了身體的快速發(fā)展，也激發(fā)了孩子的藝術潛能。本文將分享我在少兒舞蹈創(chuàng)作中的體會與方法。

第二段：發(fā)掘孩子的創(chuàng)造性思維。

少兒舞蹈創(chuàng)作需要有孩子的主動參與和創(chuàng)造性思維。教師可以通過引導、激發(fā)孩子的靈感，幫助他們挖掘自己的想法。我在教孩子編舞的過程中，常常通過例如感官刺激、語言提示等方法，讓孩子自己創(chuàng)造，并向他們介紹各種不同的舞蹈語言，從而提高他們的創(chuàng)造力。

第三段：采用小組合作方式。

在少兒舞蹈創(chuàng)作中，采用小組合作方式進行編排也是一種有效的方法。孩子們可以相互交流，分享創(chuàng)意，并集思廣益，協(xié)同完成一次創(chuàng)作任務。同時，這種方式還可以讓孩子們了解個體與整體的關系，明白在舞蹈創(chuàng)作中團隊合作的重要性。

第四段：重視孩子反饋。

在少兒舞蹈創(chuàng)作的過程中，教師需要關注孩子的反饋。因為孩子的創(chuàng)意和喜好都是十分獨特的，教師可以透過了解孩子的反饋，找到最優(yōu)秀的創(chuàng)意，并予以加以應用在創(chuàng)作中。同時，也可以改變原來的設計思路，更好地適應孩子的需求，使作品更加符合實際。

第五段：教師的角色。

在創(chuàng)作過程中，教師扮演了重要的角色。除了引導創(chuàng)作，還需要幫助孩子解決問題，及時調整節(jié)奏，以便完成作品。同時，需要在舞蹈創(chuàng)作中注重孩子個性化的表現(xiàn)。教師要尊重孩子的思想和需求，給孩子充分的發(fā)揮自己想象力的空間，并在藝術視覺上給孩子提出指導意見。

結尾：

總之，在少兒舞蹈創(chuàng)作當中，需要保持創(chuàng)意思路的開闊，結合多方面因素，發(fā)揮孩子的天賦和想象力。教師需要將多種方法結合起來，能夠提高教學的效果，讓孩子體驗到教學的美好。作為教師，重要的是要給予學生自由的發(fā)揮空間，并在教學過程中引導學生，引領他們成為一名優(yōu)秀的舞者。

教授舞蹈心得體會和方法篇五

趙愛麗。

舞蹈作為八大藝術之一，早在《詩·大序》寫到：“詩者，志之所之也。在心為志，發(fā)言為詩，情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也?！痹姡侨吮憩F(xiàn)志向所在的，在心里就是志向，用語言表達出來就是詩。情感在心里被觸動必然就會表達為語言，語言不足以表達，就會吁嗟嘆息，吁嗟嘆息不足以表達，就會長聲歌詠，長聲歌詠不足以表達，就會情不自禁地手舞足蹈?？梢钥闯鑫璧甘且环N集多種語言于一體的綜合性藝術。然而想把舞蹈學好又非一朝一夕所能達到的，對于剛開始學習舞蹈的學生應該從哪些方面入手呢？作為一名職業(yè)教育的舞蹈教師對此我有以下幾點心得體會：

一、多聽多看提高意識。

首先要了解學生的基本情況，我所帶的這個專業(yè)的學生大都沒有接觸過舞蹈，即使在電視上看到過也只是簡單的一點點印象，一個字“美”。那什么樣的美才是真正的美，要怎樣去詮釋的這種美，同過什么樣的體態(tài)表達美。對此，學生全然不知，剛開始上課時全是，駝背含胸、身體伸展不開，簡單的站姿，學習起來掌握起來很慢，沒有很好的站，就沒有很好的走，那又怎樣形成很好的舞姿。不是做不到，是沒有意識。對于這種情況，我認為除了在舞蹈房練習的時候要求學生之外，還有重要的一點就是多看。學生學習內容以古典舞和民族民間舞為主，而平時學生接觸到的又很少，意識不到自己所要表達的是一種什么姿態(tài)。所以要多看，多看作品中舞蹈演員的體態(tài)，舉手投足之間所流露出來的漂亮的舞姿。仔細揣摩進行學習、模仿。

二、教學內容的安排合理。

舞蹈的學習包括理論知識和技能訓練，兩者相輔相成，同樣都很重要。在教材中前幾節(jié)課都是舞蹈史的內容，起初在備課時同樣也是按課本先準備的理論講解。學生在開學后對舞蹈課充滿了神秘感，非常想上舞蹈課，想跳，向動，這時我也對多數(shù)學生進行調查，第一節(jié)課時在教室上理論還是去舞蹈房訓練？幾乎所有的學生都選擇的在舞蹈房上課。那第一節(jié)課，是先安排論論知識還是先基本訓練成效較好呢？所以，我認為趁熱打鐵何樂而不為呢。事實證明，這樣的效果非常好，如果一連幾堂的理論知識，學生學習舞蹈的激情大減，反而理論知識的學習也起不到一個較好的作用。所以，教師在安排教學內容上可根據(jù)實際情況調節(jié)，采取行之有效的方法達到事半功倍的效果。

三、

音樂與舞蹈風格的選擇。

學生正青春期階段，對街舞和古典舞學習更傾向于前者，而學習內容又大都以古典舞為主，興趣是學習的動力源泉，怎樣才能引導學生喜歡上古典元素。除了多看外，最初上課時我做準備的音樂伴奏比較有流行風格，貼近學生內心，這樣聽著自己的音樂，學習舞動更能提高興趣。

四、建立學生學習進度信息卡。

每個學生的身體素質都不一樣，有的學生跨比較開，還有的學生腰比較軟。學生人數(shù)較多，教師一時摸不透，我就給學生建立一個進度卡，哪些地方不足，哪些地方進步較快，那些動作不到位等，這樣才能更好的根據(jù)學生個人情況因材施教。

總之，只有創(chuàng)新才能有更大的進步，在探索中不斷學習，不斷進步。

教授舞蹈心得體會和方法篇六

近年來，少兒舞蹈創(chuàng)作越來越受到關注。作為一名舞蹈愛好者，我在長期的實踐中總結了一些少兒舞蹈創(chuàng)作方法心得體會，希望能與大家分享。本文將基于自身的經(jīng)驗，從五個方面，探討一下少兒舞蹈創(chuàng)作。

少兒舞蹈創(chuàng)作過程中，首先需注意的是注重個性化。由于每個孩子的性格、氣質不同，所以在編排舞蹈時，必須考慮到每個孩子的個性。可以從孩子的興趣點出發(fā)，繼而引導他們去發(fā)揮自己的特長，為孩子們提供更多展示自我、展示自己特長的空間。

在實踐中發(fā)現(xiàn)，少兒舞蹈創(chuàng)作的技巧必須簡單易學。作為機構指導，要注意到孩子們年齡小、學習能力尚不成熟，所以一些過于復雜的舞蹈動作是難以被孩子們掌握的。在創(chuàng)作中，不要過分追求高難度的舞蹈動作，而應該注重孩子能否學會和表演的舞蹈動作。

在創(chuàng)作過程中，還需要統(tǒng)籌安排時間和空間。少兒需要充足的時間和屬于自己的空間練習和表現(xiàn)舞蹈。所以，當我們?yōu)樯賰壕幣盼璧笗r，要考慮到孩子們的個人時間安排和舞蹈場地的安排，盡量讓少兒有足夠的時間和空間來練習。

少兒舞蹈創(chuàng)作的過程中，還需要特別關注孩子的身體健康。我們需要為孩子們設計一些健康、有趣的舞蹈動作，以充分考慮到孩子們日常生活中的身體特點，同時也盡可能地提高他們的身體素質。這可以通過采用低強度舞蹈動作來達到療愈的效果。

最后，少兒舞蹈創(chuàng)作，也需要滿足審美需求。少兒舞蹈不僅是為了活動身體、增加趣味性，同時也是為了激發(fā)孩子們的藝術審美能力。在創(chuàng)作時，切忌流于平庸，應該注重細節(jié)和情感表達，達到更高的審美效果。

總之，少兒舞蹈創(chuàng)作方法需要注重個性化，技巧需簡單易學，時間和空間要統(tǒng)籌安排，同時要關注孩子的身體健康和藝術審美能力的培養(yǎng)。希望這些少兒舞蹈創(chuàng)作方法的心得體會可以為廣大的少兒舞蹈創(chuàng)作者提供一些有益的啟示。

教授舞蹈心得體會和方法篇七

音樂感受力是指幼兒對音樂的高低、長短、強弱、快慢、音色的明暗及音樂所表達的思想感情等感受能力。教師應當讓幼兒多聽音樂，幼兒聽了各種不同性質的音樂后、便產生了與音樂節(jié)奏、音樂內容相適應的感情（感受音樂、理解音樂），然后通過身體的動作來表達他們對音樂的感受。

教師要面向現(xiàn)代化，必須重視培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造性能力。因此，在聽音動作、歌表演、舞蹈與音樂游戲等各種活動中，都要考慮到如何啟發(fā)幼兒的想象，發(fā)揮幼兒的創(chuàng)造性。

讓幼兒創(chuàng)編舞蹈時，教師要給他們創(chuàng)造一些條件。

1、讓幼兒在輕松活潑的氣氛中動腦筋想動作、想情節(jié)。

2、對幼兒的提問要啟發(fā)式，涉及的面要廣，鼓勵幼兒發(fā)表不同的意見。

3、教師要鼓勵幼兒動腦筋，并給成功者（想出來的動作必須和音樂節(jié)奏、音樂形象相吻合）一定的獎勵，增強他們的興趣。例如用微笑、點頭、稱贊等。

（二）培養(yǎng)興趣。

培養(yǎng)幼兒對音樂舞蹈的興趣，在幼兒園音樂教學中占有很重要的地位。培養(yǎng)興趣的方法之一，可讓幼兒多欣賞、多參加活動，活動的內容要豐富多彩，循序漸進。

（三）形象化教學。

幼兒的思維具體、形象，對所學動作的興趣又常常能決定學習的效果。所以教幼兒動作時要多用形象的比喻，使幼兒能體會生動、形象的舞蹈動作的特點和領會其方法，尤其是在較枯燥的基本步法和復雜的基本動作時，必須用形象化的方法，才能教的生動有趣，幼兒也能樂于接受。

（四）基本動作的訓練。

（五）個別教育和輔導。

三、總結。

本節(jié)課通過案例觀摩，最終目的是要學生掌握在幼兒園音樂舞蹈活動課時應注意的五個問題，并能夠學以致用，為將來的實際教學打好基礎。

四、作業(yè)。

教授舞蹈心得體會和方法篇八

舞蹈藝術作為一種獨特而美妙的表達方式，總能吸引著無數(shù)熱愛舞蹈的人。我也是其中之一。初學舞蹈的那一刻，我就被迷人的舞姿和動感的音樂所吸引。我覺得舞蹈是一種能夠完美展現(xiàn)人體的藝術形式，它既需要靈巧的身體協(xié)調性，又需精湛的表現(xiàn)力來彰顯人物情感，使之更加生動感人。從那一刻起，我堅定了要學好舞蹈的決心。

第二段：奮力攻克的艱辛過程。

然而，舞蹈并不像表面上看起來的那么容易。一開始，我的技術水平并不高，動作的協(xié)調和平衡感都有所欠缺。尤其是某些復雜的舞蹈技巧，我總是不能跳得像老師所示范的那樣熟練。但是，我沒有放棄，我努力學習，不斷練習。每當我遇到困難時，我就會反思自己的不足之處，然后刻苦鉆研，并糾正自己的動作。我不僅跟著老師一遍遍地練習，還通過觀看舞蹈視頻、閱讀舞蹈書籍等方式，不斷拓寬自己的舞蹈知識，提升自己的技術水平。

第三段：舞臺上的收獲與成長。

經(jīng)過一段時間的努力學習和不斷挑戰(zhàn)自我的過程，我的舞蹈技巧在逐漸提升。我開始能夠更加自如地掌握舞蹈動作，以更好地表達角色的情感和內核。每一次舞臺上的表演都是對自己舞蹈水平的一次檢驗，同時也是一次展現(xiàn)自己舞蹈成果的機會。我參加了許多舞臺演出，不僅鍛煉了自己的表現(xiàn)能力，更培養(yǎng)了我與他人合作的團隊意識。在這個過程中，我漸漸明白了舞蹈藝術需要全身心的投入與付出，更加堅定了我追求舞蹈夢想的決心。

第四段：舞蹈帶給我的心靈療愈與成就感。

通過舞蹈，我逐漸體會到了它給予我的強大的心靈療愈力量。在舞蹈中，我能夠拋開塵世的煩惱，沉浸在音樂和動作中，感受到內心深處的平靜和喜悅。同時，當我在舞臺上展示了自己的舞蹈成果，得到觀眾的認可和掌聲，我所獲得的成就感也無法言表。這種成就感和滿足感，進一步激發(fā)了我對舞蹈藝術的熱愛，讓我愿意更加努力地追求自己的舞蹈夢想。

第五段：展望未來，為舞蹈奮斗。

舞蹈并不僅僅只是一種愛好，對我而言，它更是一種人生態(tài)度、一種追求卓越和表達自我的方式。未來，我希望能繼續(xù)深耕舞蹈藝術，提升自己的舞技水平，不斷參與各類演出和比賽，與更多的舞者交流學習，在舞臺上展現(xiàn)更多精彩的舞蹈作品。同樣重要的是，我希望能將自己的舞蹈知識和經(jīng)驗傳承給更多的人，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的舞者。我相信，只要堅持不懈地追求，我的舞蹈夢想一定會變成現(xiàn)實。

通過學習舞蹈，我不僅感受到了舞蹈藝術的美妙與魅力，也明白了付出努力和堅持的重要性。舞蹈讓我挑戰(zhàn)自我，不斷提升自己的水平，同時也讓我享受到了表演藝術所帶來的心靈愉悅。我相信，只要一直堅持下去，我的舞蹈之路一定會越走越遠，收獲更多的成就和滿足。我將用舞蹈來綻放自己的青春，讓人們看到舞蹈的美麗和力量，同時也通過舞蹈發(fā)掘并傳遞更多人生的意義和價值。

教授舞蹈心得體會和方法篇九

記得，在教育界批評“注入式教學法”（填鴨式教學法），提倡“啟發(fā)式教學法”時，舞蹈界“口傳身授”這一傳統(tǒng)的舞蹈教學方法往往受到懷疑，甚至被置于“注入式”之列，其實，我覺得經(jīng)過科學地分析和研究當代舞蹈教學方法并對未來進行一番預測，就會發(fā)現(xiàn)“口傳身授”并非專屬“注入式”，它同樣可以是“啟發(fā)式”的一種教學方法，它是符合舞蹈教學特有規(guī)律的。應該說，舞蹈是一門特殊的藝術，它需要有特殊的教學方法和手段。在當代和未來的舞蹈教學中，在出現(xiàn)其它科學方法（如電化教學、電腦教學，甚至是網(wǎng)絡教育）的時候，“口傳身授舞蹈教學法”仍然是一種主要的或重要的教學方法。并將在相當長的一段時間里成為主要的舞蹈教學方法。

那么，“什么是口傳身授教學法”？從文字上看，它包括教師的口頭講解和以身示范兩個方面，由于舞蹈藝術是一種人體有韻律的運動，人的語言是不可能作出全面解釋的，它的“只能意會，不能言傳”的特性，已為越來越多的人所承認。因此舞蹈教學自古以來就沿用“身授法”。中外都是如此，包括產生在當代的“現(xiàn)代舞”，也采用這種教學方法?！吧硎诜ā敝小吧硎凇本褪菍嵺`，邊做邊講，邊做邊體會。舞蹈教學中，理論永遠要伴著實踐，邊做邊講，邊做邊體會。在普通教學中，最需要強調理論聯(lián)系實際，避免從書本到書本的弊病。這一問題在舞蹈教學中恰恰相反，手不舞，足不蹈，不算舞蹈，光說不做不能是舞蹈課?？梢哉f，舞蹈課就是一種實踐性很強的課，并且應是理論與實踐聯(lián)系的最緊密的課，因此，我們肯定“口傳身授法”，是舞蹈的最基本的教學法，它是符合舞蹈教學規(guī)律的。

口傳，即口頭傳遞的方式，包含講述，解釋，語言滲透等多方面涵義，這種口頭傳遞包括三個方面的內容：

1、講解動作。無論是教授新動作，還是復習老動作，舞蹈教師都要通過講解或伴以講解。如動作名稱，動作要領，動作規(guī)格和標準。做這個動作容易犯的毛病，怎樣克服與糾正這些毛病等等，這里面包含許多解剖學，動力學，物理學等方面的知識，也有語言方面的知識。

2、傳遞知識。課堂教學的過程中，舞蹈教師免不了有許多提示和講解。甚至在學生動作過程中，舞蹈教師也會不時發(fā)出許多指令，提示或評論。學生把教師的話連同音樂一起接受過去，這不僅是對學生感觀的全面鍛煉，同時還是傳授各種舞蹈種類的知識，也包含與其它舞蹈種類的比較，還有關于對音樂的理解與感覺等等。

3、滲透思想。所謂思想,包括世界觀，品德，藝術觀和為人的標準等等。這方面往往不是教師有意準備的，而是下意識的外露，比如在學生發(fā)生遲到，不按規(guī)定穿戴練功服，舞鞋，不聽老師講話等違反紀律的現(xiàn)象時，教師會說出許多不同的話來。并會同時流露出許多表情。在同學之間發(fā)生矛盾，爭吵等情況時，教師會把不同的言語說給學生聽。這種時候，教師本人的品格、為人，對事物的看法與處理方法，甚至是習慣語言，都會滲透給學生。學生會情不自禁的模仿老師的言行。

由此看來，舞蹈教師在有足夠的舞蹈修養(yǎng)之外，也要有相當?shù)恼Z言修養(yǎng)。為了完成“口傳”這一任務，舞蹈教師尤其是要使自己具有較高的思想品德，有豐富的舞蹈及各種知識。同時要鍛煉自己的口才，使自己具有足夠的語言表達能力。

1、準備：無論講解動作還是傳遞知識，舞蹈教師的語言最怕似是而非。一個學生完成其動作時長期不得要領，得不到提高，究其原因，常常是因為在最初教學時教師的語言不準確，從而學生產生錯覺和誤解。在這種情況下，學生越努力越糟，如果教師的語言準備夠充分，不僅可以避免誤解，而且有助于完成學習進度，能達到事半功倍的效果。教師的語言表述能否準確，除要有扎實的語文基礎，善于使用語言外，還要學好舞蹈教學法課。

2、生動：語言的生動性對舞蹈教師來說是非常需要的，因為它可以喚起學生的興趣，從而減少舞蹈訓練中的痛苦成份。舞蹈教師語言的生動，主要是要善于運用形象性語言。比如，舞蹈時，要學生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯樹枝”來形容僵硬的手，學生們一聽到“注意手”的話時，就會想起“枯數(shù)枝”，誰也不愿自己的手像“枯樹枝”那樣難看，當然在形容難看的動作時，切忌挖苦，以免傷害學生的自尊心，產生逆反心理。假如學生的情緒不好，特別是與教師有某種對立情緒時，更不能挖苦學生。

3、精煉：教師的話要盡量準確、簡單，不能羅嗦，否則學生的興趣就會降低，興奮不起來，影響教學質量，而且，當學生運動后，熱身變冷，肌肉便開始收縮，對訓練是十分不利的。

4、親切：教師的語言要生動，形象不能過于嚴厲，過于生硬，學生易產生抵觸情緒和逆反心理，所以老師要有耐心。

身授：即示范的方法。示范，是由教師親自塑造讓學生可以盡量容易效仿的形象，舞蹈教師的手法，含有兩方面的內容，一是舞蹈的動態(tài)形象，一是舞蹈老師本人的形象。

舞蹈動態(tài)的形象示范，要經(jīng)過兩個過程：

一、第一過程要全面示范，全面把動作做出來，手、腳、身體和面部都同步進行，它給學生的印象應當是美好的總體印象。這樣做，不僅讓學生對舞蹈動作有全面的理解，同時，也對老師產生尊敬喜愛的心理，使教師的威信一開始就牢固的樹立起來。

二、第二個過程要使動作逐步簡化，有時可以用手比劃。這樣做可以鍛煉學生的反應能力，對學生智力的提高具有極大好處。開始是模仿，要求學生模仿得越象越好。當學生逐步掌握了身體運動規(guī)律后，模仿的對象開始淡化，進一步調動學生的想象。當教師逐步過渡到很簡化的示范時，學生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。