2023年繪畫攝影心得體會(模板9篇)

通過心得體會，我們可以反思自己的成長和進(jìn)步。寫心得體會時，可以參考一些相關(guān)的范文和經(jīng)典案例，獲取寫作的靈感和思路。以下是一些優(yōu)秀心得體會的摘錄，讓我們一起來欣賞和學(xué)習(xí)。

繪畫攝影心得體會篇一

前段時間我參觀了學(xué)校美術(shù)系的作品展覽，在展覽現(xiàn)場，有很多當(dāng)場畫的作品，這些作品十分的優(yōu)秀，令我無比羨慕，心里一直有個想拿筆畫畫的想法，所以在報選修課的時候，毫不猶豫地選擇了繪畫基礎(chǔ)。

選修的第一節(jié)課迎來了我們和藹可親的崔老師，值得幸運的是，崔老師不同于其他選修課老師，她特別希望我們能學(xué)到些東西，不浪費寶貴的十六周課。崔老師是一位教學(xué)經(jīng)驗十分豐富的老師，她有信心也有能力將我們這些對繪畫知之甚少的孩子們培養(yǎng)出來，在她的指導(dǎo)下，我們逐漸恢復(fù)了自信。

素描作為一門繪畫基礎(chǔ)課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術(shù)效果為主要目的。崔老師在遵循這些基本規(guī)律的基礎(chǔ)上，以個人的獨特的繪畫技巧讓我們嘗試了從未體驗過的畫法。這種富有強烈層次感的繪畫技巧讓我們尤為贊嘆。

德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。崔老師正是本著這樣的理念對我們進(jìn)行超越造型的表現(xiàn)。所以我覺得在這短短的十六周里，我的素描有了一次飛躍式的進(jìn)步。學(xué)會了用眼用腦來畫畫。并且能把這種表現(xiàn)方法運用到我以后的繪畫中。

在此特別感謝為我們辛苦苦付出的崔琳琳老師，并真誠地道一聲：老師，您辛苦了?。?/p>

繪畫攝影心得體會篇二

說到藝術(shù)，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術(shù)？我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術(shù)”這樣回答也是出自我現(xiàn)在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數(shù)字?jǐn)z影時代走進(jìn)平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術(shù)的行為被更多人都在運用。什么是藝術(shù)？藝術(shù)是文化的精髓！什么是精髓？這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影，那么有誰創(chuàng)作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創(chuàng)作的藝術(shù)能達(dá)到讓你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術(shù)，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術(shù)的了。但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術(shù)？”我會說：“攝影是一種介于藝術(shù)和非藝術(shù)之間的文化形式。

繪畫攝影心得體會篇三

通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術(shù)欣賞幾次課的學(xué)習(xí)，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術(shù)知識的學(xué)習(xí)，但是繪畫藝術(shù)作為從古至今的一種藝術(shù)形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術(shù)載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當(dāng)時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內(nèi)容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術(shù)有了一個大體的認(rèn)識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術(shù)，只要能對于古人的繪畫藝術(shù)、繪畫形式以及畫家想傳達(dá)的繪畫思想有一個大體的認(rèn)識就可以了。在欣賞和學(xué)習(xí)的過程中，提高自己的藝術(shù)欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術(shù)欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創(chuàng)造性思維的另一種激發(fā)與培養(yǎng)的方式。

課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術(shù)繪畫藝術(shù)，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術(shù)形式與特點，也體現(xiàn)了不同時期社會生活與人們意識的不同形態(tài)。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術(shù)是最感興趣的。

唐朝作為中國古代國力最為強勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術(shù)形式，而其中的繪畫藝術(shù)也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術(shù)兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術(shù)史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達(dá)二百余人。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學(xué)追求、藝術(shù)表現(xiàn)和包括構(gòu)圖、造型、筆墨、色彩等技術(shù)因素在內(nèi)的完美統(tǒng)一，這也是對整個唐代繪畫風(fēng)貌的概括。

中國傳統(tǒng)繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態(tài)立于畫壇。通過課程和文獻(xiàn)了解，唐代的繪畫已經(jīng)分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統(tǒng)的核心是“意境”，“形神兼?zhèn)洹薄ⅰ皻忭嵣鷦印倍际且饩车膬?nèi)涵素質(zhì)，其藝術(shù)魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達(dá)的思想境界。畫家們的藝術(shù)審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統(tǒng)文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術(shù)提供了一個超越時空的廣闊的創(chuàng)造空間，而且直接促進(jìn)畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養(yǎng)性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結(jié)的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術(shù)，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學(xué)理論的深度，與當(dāng)朝繪畫創(chuàng)作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。

唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現(xiàn)力，古雅的設(shè)色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細(xì)節(jié)的刻畫，造型準(zhǔn)確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態(tài)皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節(jié)前來朝貢，途中又與林邑國結(jié)隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。

人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風(fēng)俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風(fēng)的尉遲乙僧等，均對后世產(chǎn)生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當(dāng)時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現(xiàn)天國世界的美好，畫面的繁復(fù)與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術(shù)水平也非常高超，外型描畫準(zhǔn)確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創(chuàng)作、收藏、觀賞而逐漸流行。

在課程的結(jié)束，對自己的課程進(jìn)行一個總結(jié)，梳理了一下課程內(nèi)容以及課件知識，又自己在網(wǎng)上找了一些關(guān)于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術(shù)評價，但大都也是對于表現(xiàn)手法的一些分歧，主題的脈絡(luò)都是一樣的。在我看來，藝術(shù)對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術(shù)欣賞的指導(dǎo)和熏陶，對于理解和欣賞藝術(shù)作品就更為深入與細(xì)致，也能逐漸體會到作品所體現(xiàn)出來的創(chuàng)作者的思想與靈魂，我認(rèn)為這就是學(xué)習(xí)欣賞藝術(shù)的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導(dǎo)與耐心講解，在課程結(jié)束時讓我有所收獲有所提高。

繪畫攝影心得體會篇四

我來自江西贛南山區(qū)，那里山清水秀，風(fēng)光綺麗，我從小生活其中，總想把它拍下來，這樣，無論我走到哪里我都能帶著她?，F(xiàn)在每當(dāng)我想家時我就會拿出以前用手機拍的家鄉(xiāng)人，家鄉(xiāng)景，這給了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬間的美，留住了我曾經(jīng)經(jīng)歷過的那一瞬溫存，我想這便是攝影存在的最原始之緣由。

如果攝影僅停留于那里，那么攝影的美就變得無從談起，我一直相信這么一句話，其實很多同類事物中只有百萬分之一不同，而就在那百萬分之一中就有美丑的絕對分化。在我得到照片給我的精神慰藉之后，我還想擁有攝影給我?guī)淼臐M足感和美感。

在上大學(xué)之前，我們經(jīng)過了大量詩歌閱讀訓(xùn)練，每讀一首詩其實就是在再現(xiàn)詩人當(dāng)時的腦中畫面，當(dāng)那幅畫面和自己的經(jīng)歷相符時，常常會感到歡欣不已，共鳴之意不過如此罷了。詩人的創(chuàng)作，又往往被文人比擬于畫家的創(chuàng)作，畫家總想通過色線的調(diào)配來再現(xiàn)自己在心中早已勾勒好的圖景，畫作欣賞者通過眼前的圖畫來試圖了解畫家的創(chuàng)作意圖，若能得到其中要義，欣賞者也會手舞足蹈，得到莫大的滿足感，類此，書法，音樂，舞蹈，電影等藝術(shù)莫不如此，作品的每一細(xì)微處都經(jīng)創(chuàng)作者的斧鑿細(xì)作，每一細(xì)微處都有創(chuàng)作者的表達(dá)意圖，當(dāng)作品被欣賞者了解之后，于欣賞者，于創(chuàng)作者都是莫大的幸福。

我想藝術(shù)就是如此，在這個簡單的規(guī)則下演繹繽紛的精彩。有種說法是藝術(shù)來源于生活，起源于實用，又高于生活，不拘囿于實用。按此定義，攝影便是一種大有前途的藝術(shù)形式。

學(xué)習(xí)攝影于我，不僅僅是為了讓攝影的實用價值得到充分發(fā)揮，更重要的是要讓我的藝術(shù)才華通過攝影得到充分的發(fā)揮。以上是我對攝影的理性分析與論證，下面，我將重點談?wù)勎以跀z影實踐中的各種心得認(rèn)知。

從20xx年高考完后，我用剛買的手機拍下了500多張照片，其中包括我的全縣暑期游，拜訪同學(xué)游，回歸童年游，以及一些隨性的自拍和記錄。一開始，我對所拍的照片沒什么感覺，后來當(dāng)我把他們傳到我的博客上時，發(fā)現(xiàn)照片確實有好壞美丑，一張好的照片不僅能很清晰地傳達(dá)信息，更能給人一種享受。

繪畫攝影心得體會篇五

大一新生的學(xué)習(xí)生活已逐漸步入正軌，為了豐富同學(xué)們的課外生活，陶冶情操，培養(yǎng)同學(xué)們對書法繪畫藝術(shù)以及phtshp的興趣，增加同學(xué)們書法繪畫方面以及phtshp的知識，特舉辦電子與電氣工程學(xué)院書法繪畫及phtshp設(shè)計大賽。本次大賽定于10月13日（星期二）下午兩點舉行，到時報名參加比賽的同學(xué)將分組進(jìn)行現(xiàn)場書畫比賽。

活動具體策劃如下：

一、宣傳報名階段：

在大一新生中宣傳本次大賽，號召書法繪畫愛好者報名參加。（名單見附表）。

二、活動準(zhǔn)備階段：

1、據(jù)上報人數(shù)進(jìn)行分組，其中書法分四組，繪畫分一組進(jìn)。

行比賽（具體分組見附表）。書法繪畫類比賽結(jié)束后上交phtshp作品。

2、比賽前召開所有參賽同學(xué)會議，通知具體分組及比賽時。

間地點安排。

3、邀請書記和團總支老師蒞臨比賽現(xiàn)場參觀指導(dǎo)。

三、正式比賽階段：

1、比賽時間：10月13日（星期二）下午2：00——3：30。

進(jìn)行書法類一二組的比賽，3：30——5：00進(jìn)行書法類三四組的比賽。繪畫類一個組的比賽2：00開始（若書法繪畫都有報名的同學(xué)，分在書法類一二組的'先進(jìn)行書法，分在書法類三四組的先進(jìn)行繪畫）。phtshp設(shè)計比賽要求在11日以前上交參賽作品。

2、比賽地點：09級電子六班。

3、學(xué)生會工作人員安排：宣傳部負(fù)責(zé)賽前會場布置和比賽時的圖片采集，另需學(xué)生干部3名負(fù)責(zé)維持現(xiàn)場秩序。

4、參加比賽的同學(xué)需攜帶本人學(xué)生證前來參賽，嚴(yán)格按照賽前分組進(jìn)行比賽。

5、每一組學(xué)生進(jìn)場后，先抽簽抽取本次比賽的題目，即要求書畫的內(nèi)容，然后到指定地點就位，開始比賽，書畫完畢將抽到的簽貼在作品上即可上交離場。一組全部結(jié)束后，下一組方可入場。

6、若領(lǐng)導(dǎo)老師前來參觀指導(dǎo)，宣傳部負(fù)責(zé)陪同解說。

7、全部比賽結(jié)束后整理作品及工具，打掃現(xiàn)場。

四、評獎頒獎階段：

書法類繪畫類各評出一等獎一名，二等獎兩名、三等獎三名，phtshp設(shè)計類評出一、二、三等獎各一名，頒發(fā)證書及獎狀。

五、作品展覽階段：

將獲獎?wù)叩恼掌c其作品上，舉行獲獎作品展覽，以增強其他同學(xué)對書法繪畫以及phtshp的興趣，豐富課余生活。

六、活動總結(jié)階段：

通過本次大賽積累經(jīng)驗，發(fā)現(xiàn)不足，及時做好總結(jié)。本次書法繪畫比賽需申請的材料如下：

1、毛筆10支。

2、白色宣紙30張，a4白板紙25張。

3、證書18個另外，還需要申請：

1、教室一間。

2、數(shù)碼相機一部。

繪畫攝影心得體會篇六

攝影是一門藝術(shù)，通過鏡頭捕捉瞬間，記錄生活，傳遞信息和情感。而曝光則是攝影中至關(guān)重要的一環(huán)，它決定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的攝影實踐中，我逐漸體會到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我將與大家分享。

首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指鏡頭接受光線的時間和光線強度的綜合，通過快門速度、光圈和ISO來進(jìn)行調(diào)節(jié)。正確的曝光能夠保證圖像的明暗分布均勻，細(xì)節(jié)清晰可見。因此，了解光線和曝光之間的關(guān)系是學(xué)習(xí)攝影曝光的第一步。

其次，了解光線條件對曝光的影響。在不同光線條件下，拍攝到的效果會有很大的差異。例如，在強光照射下，曝光過度會導(dǎo)致圖片過于明亮，丟失細(xì)節(jié)；而在暗光環(huán)境下，曝光不足則會導(dǎo)致圖片過于黑暗。因此，我們需要根據(jù)具體的光線條件調(diào)整曝光參數(shù)，以保持圖像的細(xì)節(jié)和表現(xiàn)力。在強光條件下，可以選擇較快的快門速度和較小的光圈來控制曝光；在暗光條件下，可以使用較慢的快門速度或調(diào)高ISO來增加靈敏度。

另外，考慮到主題的曝光需求也是非常重要的。不同的主題有著不同的曝光需求。例如，拍攝夜景時，我們希望能夠突出建筑的燈光效果，同時保持黑夜的氛圍，這時可以選擇較長的快門速度和較小的光圈來捕捉到光線的細(xì)節(jié)；而在拍攝人像時，我們希望能夠突出人臉的細(xì)節(jié)，這時可以選擇較快的快門速度和較大的光圈來保持良好的焦點和曝光。因此，根據(jù)主題的特點和要表達(dá)的意境，靈活調(diào)整曝光參數(shù)，可以得到更好的拍攝效果。

此外，利用曝光補償功能可以幫助我們更好地掌控曝光。在一些特殊情況下，鏡頭的曝光判斷可能會有誤差，導(dǎo)致拍攝出來的圖片過曝或者欠曝。這時候我們可以通過曝光補償功能來進(jìn)行微調(diào)。如果拍攝的場景過度明亮，則可以進(jìn)行負(fù)曝光補償；如果場景過于暗淡，則可以進(jìn)行正曝光補償。通過合理使用曝光補償功能，可以使圖片的明暗分布更加均勻，并準(zhǔn)確表達(dá)攝影師的意圖。

最后，總結(jié)經(jīng)驗，不斷實踐是提高曝光技巧的關(guān)鍵。在攝影中，只有不斷實踐和總結(jié)經(jīng)驗，才能不斷提高自己的技術(shù)水平。利用曝光作為一種表現(xiàn)手段，我們可以通過不同的曝光參數(shù)來創(chuàng)造出多種不同的效果，展現(xiàn)出我們想要表達(dá)的主題和情感。同時，也要多與他人交流，學(xué)習(xí)他們的經(jīng)驗和技巧，吸取他們的優(yōu)點，不斷完善自己的攝影技能。

綜上所述，掌握曝光是攝影技術(shù)中至關(guān)重要的一環(huán)。通過了解曝光的基本概念，了解光線條件對曝光的影響，考慮主題的曝光需求，靈活運用曝光補償功能，并不斷實踐和總結(jié)經(jīng)驗，我們可以提高自己的曝光技巧，創(chuàng)造出更具表現(xiàn)力和藝術(shù)性的攝影作品。攝影曝光是一門細(xì)致、技術(shù)性和創(chuàng)造性相結(jié)合的藝術(shù)，希望每一個攝影愛好者都能夠通過不斷學(xué)習(xí)和實踐來完善自己的曝光技巧，創(chuàng)作出更好的作品。

繪畫攝影心得體會篇七

去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數(shù)碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。

在這一年的時間里，通過我的學(xué)習(xí)和摸索在攝影認(rèn)識和觀念上經(jīng)歷了多次的改變。

但是我對攝影的態(tài)度依然是不可動搖的。

再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認(rèn)可的，這應(yīng)該是你創(chuàng)作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認(rèn)為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。

任何形式的藝術(shù)最終都是要被人去接納和欣賞的。

達(dá)文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術(shù)的精神世界中。

說到藝術(shù)，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術(shù)?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術(shù)”這樣回答也是出自我現(xiàn)在的前輩和老師們。

在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數(shù)字?jǐn)z影時代走進(jìn)平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術(shù)的行為被更多人都在運用。

什么是藝術(shù)?藝術(shù)是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。

如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術(shù)，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術(shù)的了。

但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術(shù)?”我會說：“攝影是一種介于藝術(shù)和非藝術(shù)之間的文化形式，如果說它是非藝術(shù)的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精髓的人群比重太少了，看似藝術(shù)的東西很多人在一生中都創(chuàng)作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術(shù)的頭銜。

唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當(dāng)然國人愛炒作和炫富除外，藝術(shù)被不同的人群會有不同的看待，有人認(rèn)為中國東北的二人轉(zhuǎn)是藝術(shù)，有人認(rèn)為公眾下做與眾不同的行為也是藝術(shù)，有人也會認(rèn)為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術(shù)。

我也不是學(xué)藝術(shù)出身的，也沒有整天鉆研看似藝術(shù)氣息很濃重的科目，例如哲學(xué)、文學(xué)等等。

如果我給藝術(shù)下一個定義恐怕又會遭到藝術(shù)人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風(fēng)，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。

但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風(fēng)，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風(fēng)“"。

我為什么會知道這點?很簡單：推理。

物理學(xué)家也是通過數(shù)字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴(yán)謹(jǐn)些。

說到這么多，那么什么是藝術(shù)呢?藝術(shù)就是一種文化的精髓體現(xiàn)。

“文化”這個詞在這里很突出很關(guān)鍵。

為什么談到攝影我要提起藝術(shù)呢?這是很重要的標(biāo)致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進(jìn)行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學(xué)者要說的。

當(dāng)你拿起一個相機即將要創(chuàng)作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結(jié)果：一種是被稱作“照片”另一種結(jié)果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。

如果在這三種可能出現(xiàn)的影像結(jié)果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的.拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。

是什么導(dǎo)致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結(jié)果呢?心態(tài)是關(guān)鍵!

我們明知道自己的照片不能成為一種藝術(shù)的結(jié)果，但是我們?nèi)砸运囆g(shù)作為第一目標(biāo)盡最大可能的進(jìn)行創(chuàng)作，這就是一種攝影中的最佳心態(tài)!能否嚴(yán)謹(jǐn)?shù)某钟羞@種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關(guān)鍵所在。

攝影師除了要有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男膽B(tài)，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產(chǎn)生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產(chǎn)生視覺上更為立體的圖像。

這里更需要的就是要有獨立的眼光。

獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。

說到“獨立”，這是當(dāng)今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。

我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結(jié)。

其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨立性。

我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。

不是說在學(xué)習(xí)攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學(xué)習(xí)，這樣的問題我提倡多問。

從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應(yīng)該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。

當(dāng)然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關(guān)心。

我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經(jīng)有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經(jīng)驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。

至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：

“多思考多觀察多實踐多總結(jié)”這十二個字包含了攝影全部的學(xué)習(xí)方法。

攝影首先要思考是沒有錯的。

我們?yōu)槭裁匆獢z影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。

要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。

多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發(fā)現(xiàn)它的特征，然后在繼續(xù)思考它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài)，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應(yīng)當(dāng)去避免的。

通過仔細(xì)的分析論證后才要去多實踐。

不要忘記想象和現(xiàn)實永遠(yuǎn)是會出現(xiàn)不相符的，所以我們要通過大量的在現(xiàn)實中的實踐，去不斷總結(jié)經(jīng)驗，最后篩選出最理想的結(jié)果。

我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。

攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。

常有朋友問我，攝影是一種什么感覺?我就常常對他們說:“攝影的感覺其實就在你心里面的一種快樂”。

我常常覺得：攝影就像一盞燈，當(dāng)你為別人點亮一盞燈，那光芒，那憐憫他人的力量，也將照亮你的內(nèi)心。

這種感覺只有自己才能感覺到，攝影就是給別人快樂的時候自己也應(yīng)該是快樂的，而這種快樂常常是樂在其中。

我現(xiàn)在的攝影設(shè)備不能算好，技術(shù)也不能算很精良，但我終于明白了一個道理：攝影其實很簡單，按一下快門就是了。

按快門的確很簡單，但知道何時和在什么地方按快門，按快門之前如何設(shè)定好各種參數(shù)，并不簡單。

之所以告訴自己這個，是要告訴自己，不要太癡迷于技術(shù)，技術(shù)是有限度的，攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應(yīng)，感覺更重要，快樂也重要。

攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞，‘常記一二，忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘記生活中最痛苦的八九件事。

這樣你才可以有自己的一種生活態(tài)度，而這種生活態(tài)度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命更加的堅強和快樂。

攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術(shù)天分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐，然后慢慢地尋找那種感覺，那種“就在那里”的感覺。

攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。

但好的攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。

攝影師再按快門之前，已經(jīng)知道自己想要什么照片，以及那是一張什么樣的照片了。

對于攝影師而言，技術(shù)已經(jīng)不再是問題了，問題在于，你在按快門的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說，一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現(xiàn)，同樣的風(fēng)景，在不同的人的眼中是不一樣的，可以說：照片是一個人思想的聚結(jié)。

好的攝影師就是在好照片發(fā)生時在場并按下了快門的人。

“文章本天成，妙手偶得之。”攝影更是如此，攝影沒有創(chuàng)造出什么，只是記錄了些什么，至于記錄的是什么，就看你的眼光和思想了。

真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技術(shù)好當(dāng)然是錦上添花，但技術(shù)背后的觀察和思考，才是攝影真正的樂趣所在。

徘徊在攝影的樂趣的感覺里，常常有一種快樂的健康的心態(tài)，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所以有愛，因為有愛，所以幸福。

攝影的快樂是一種態(tài)度，它沒有一定的方向，也沒有不變的格言，它在自己的感覺里，它在自己的意念中，它在每一個人的心里。

如果你感覺生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。

不同的生活態(tài)度決定著你的快樂和幸福，健康積極的生活態(tài)度會給你的生命帶來雨露的滋潤，而消極悲觀的生活態(tài)度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。

選擇什么樣的理想，就會選擇什么樣的一種生活方式，選擇什么樣攝影的感覺，就會有什么樣的人生理念。

攝影的感覺是給人想象的，愉悅的。

印象的也好，現(xiàn)代的也好，朦朧的也好……只是大家對畫面的理解。

夢里尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。

繪畫攝影心得體會篇八

繪畫與攝影是兩種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，二者各有特點，但也有許多相似之處。作為一個既喜歡繪畫又喜歡攝影的藝術(shù)愛好者，在練習(xí)和探索這兩種藝術(shù)形式的過程中，我對繪畫攝影有了一些心得與體會。

第一段：繪畫的獨特視角與攝影的瞬間抓拍。

繪畫與攝影最大的區(qū)別在于，繪畫是通過藝術(shù)家手中的畫筆創(chuàng)造出來的，而攝影則是通過相機記錄下來的。繪畫可以從藝術(shù)家的獨特角度和情感出發(fā)，通過色彩和筆觸來表達(dá)主題。攝影則是通過捕捉瞬間的瞬間，以記錄生活中的真實場景與人物。這種獨特的視角使得繪畫和攝影都有其所長。

第二段：繪畫與攝影的構(gòu)圖與光影。

構(gòu)圖是繪畫與攝影中的重要元素，好的構(gòu)圖可以使作品更加吸引人。在繪畫中，藝術(shù)家可以通過調(diào)整畫面的平衡與比例來創(chuàng)造出不同的視覺效果。使用不同的構(gòu)圖方式，藝術(shù)家可以在畫布上表達(dá)他們的思想和情感。而在攝影中，構(gòu)圖也起到了至關(guān)重要的作用。攝影師可以通過選擇不同的角度和位置來構(gòu)圖，傳達(dá)出自己對于被拍攝對象的理解和創(chuàng)造。

第三段：色彩與明暗。

色彩表現(xiàn)是繪畫與攝影中另一個重要的方面。在繪畫中，藝術(shù)家可以通過調(diào)整顏料和使用不同的技法來表達(dá)色彩的飽和度、明暗和溫度。色彩的運用可以使繪畫作品更加豐富多樣，給人以美的享受。而在攝影中，攝影師也可以通過使用濾鏡和后期處理來調(diào)整色彩的飽和度和明暗度。色彩的運用可以使攝影作品更加具有藝術(shù)感，傳達(dá)出作者對被拍攝場景的獨特理解。

第四段：繪畫與攝影的表現(xiàn)方式與情感傳遞。

繪畫和攝影都可以通過藝術(shù)家的表現(xiàn)方式來傳遞情感。繪畫可以通過線條和筆觸來表達(dá)出藝術(shù)家的情感和態(tài)度。繪畫作品可以通過細(xì)膩的表現(xiàn)技法和色彩運用來喚起觀者的情緒和共鳴。而攝影則通過拍攝對象的角度、光線和人物表演來表達(dá)攝影師的情感。好的攝影作品可以讓觀者在短短的瞬間內(nèi)感受到作者所想要表達(dá)的情感，使人產(chǎn)生共鳴。

第五段：繪畫與攝影的互補與交融。

繪畫和攝影視覺藝術(shù)的交叉應(yīng)用使得兩者可以互相借鑒，得到進(jìn)一步的發(fā)展。繪畫可以通過攝影來尋找靈感，攝影可以通過藝術(shù)繪畫來提高自己的構(gòu)圖與表現(xiàn)能力。二者之間的互補與交融，給藝術(shù)家?guī)砹烁鼜V闊的藝術(shù)創(chuàng)造空間。同時，繪畫和攝影也可以相互借鑒彼此的表現(xiàn)方式和技法，深化對于藝術(shù)的理解和感知。

總結(jié)：

繪畫和攝影作為兩種不同的藝術(shù)形式，各自有其獨特的魅力和表現(xiàn)方式。在我的藝術(shù)學(xué)習(xí)和實踐中，我發(fā)現(xiàn)繪畫和攝影可以相互影響和借鑒，使我的作品在構(gòu)圖、色彩和情感傳遞方面更加出色。通過不斷探索和實踐，我相信繪畫和攝影會成為我的藝術(shù)追求和表達(dá)的重要途徑。

繪畫攝影心得體會篇九

攝影和繪畫都是能夠通過視覺傳達(dá)信息和情感的藝術(shù)形式。無論是繪畫還是攝影，都要通過藝術(shù)家的眼睛和心靈去感受、捕捉和表達(dá)世界的美。在多年的練習(xí)中，我收獲了許多關(guān)于繪畫攝影的心得體會。下面我將通過五段篇章來分享我的心得體會。

第一段：藝術(shù)的力量。

繪畫和攝影都是可以通過影像來表達(dá)藝術(shù)家對世界的獨特視角。通過藝術(shù)作品，我們可以窺探到藝術(shù)家的內(nèi)心世界，感受到他們對生活的理解和表達(dá)。藝術(shù)的力量不僅在于它能夠寄托情感和思想，更在于它可以打破語言和文化的限制，觸動人的心靈，引發(fā)共鳴。無論是繪畫還是攝影，都能夠通過影像傳達(dá)深層的情感和意義，這是我非常喜歡繪畫和攝影藝術(shù)的原因之一。

第二段：捕捉瞬間。

繪畫和攝影都需要藝術(shù)家去捕捉瞬間。在繪畫中，藝術(shù)家要通過畫筆和顏料將自己對瞬間的理解和感受表達(dá)出來。而在攝影中，攝影師則需要通過點擊快門，留下那一刻真實的瞬間。無論是靜物還是人物，每個瞬間都是獨一無二的，能夠通過繪畫或攝影將這些瞬間永久地定格下來，讓人們回味，是一種很特殊的體驗。

第三段：審美的鑒賞。

繪畫和攝影都需要對美的敏銳感知能力。在我多年的練習(xí)中，我逐漸培養(yǎng)了對美的敏感，并學(xué)會欣賞不同的繪畫和攝影作品。審美能力的提高，不僅讓我更好地欣賞他人的作品，也讓我能夠更好地表達(dá)自己的作品。通過欣賞他人的作品，我學(xué)習(xí)到了很多不同的創(chuàng)作技巧和表達(dá)方式，這也大大豐富了我的創(chuàng)作思路和藝術(shù)視野。

繪畫和攝影雖然是兩種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，但它們卻可以相輔相成。在我的創(chuàng)作實踐中，我發(fā)現(xiàn)繪畫可以幫助提升我的攝影技巧，同樣攝影也可以激發(fā)我的繪畫靈感。通過繪畫，我學(xué)會了更好地觀察事物的細(xì)節(jié)和光影變化，而這些對于攝影來說也是非常重要的。另一方面，攝影則可以提供我更多的素材和靈感，我可以通過攝影作為創(chuàng)作繪畫的參考。

第五段：生活與藝術(shù)的交融。

生活是藝術(shù)的源泉，而藝術(shù)可以賦予生活更多的美好。通過繪畫和攝影，我不僅僅是在創(chuàng)作，更是在感受和記錄生活的美好瞬間，讓自己更加享受生活。繪畫和攝影的創(chuàng)作過程不僅是一種藝術(shù)表達(dá)，更是一種生活方式。它們能夠幫助我更加敏銳地觀察周圍的環(huán)境和人物，讓我對人和事都有更深入的理解與發(fā)掘。通過藝術(shù)創(chuàng)作，我發(fā)現(xiàn)自己更加熱愛生活，更加珍視每一個瞬間。

總結(jié)：

通過繪畫和攝影的實踐和探索，我不僅僅獲得了藝術(shù)技巧的提升，更重要的是收獲了對生活的獨特理解和表達(dá)能力。繪畫和攝影的獨特之處在于它們能夠通過影像去傳遞情感和思想，讓人們沉浸在美的世界中。無論是在繪畫中用畫筆去表達(dá)，還是在攝影中用鏡頭去捕捉，都需要藝術(shù)家用心去感受，用眼來觸動靈魂。通過繪畫攝影，讓我們更加敏銳地感知美，更加深刻地理解生活，這是一段富有意義和快樂的旅程。