聲樂測試心得體會實用 聲樂體驗課測試表(7篇)

當在某些事情上我們有很深的體會時，就很有必要寫一篇心得體會，通過寫心得體會，可以幫助我們總結積累經(jīng)驗。那么心得體會怎么寫才恰當呢？下面我給大家整理了一些心得體會范文，希望能夠幫助到大家。

推薦聲樂測試心得體會實用一

一、教學目標：主要是經(jīng)過系統(tǒng)的學習唱歌，通過嚴格的氣息、發(fā)聲等方面的科學訓練，建立完善的歌唱狀態(tài)，最終使學生達到歌唱收放自如、聲情并茂，上臺盡情演唱的水平。

二、教學內(nèi)容：

第一期：興趣是最好的老師，本教學法通過培養(yǎng)孩子興趣為主的基礎上，配合少兒聲樂考級教材練習氣息、面部表情、口型等讓孩子能夠正確發(fā)聲，在音準和節(jié)奏上有所提高并能夠流暢熟練自然的演唱歌曲。

學習曲目：《劃船歌》《小紅帽》《數(shù)鴨子》 《粉刷匠》《小星星》《祖國祖國我們愛你》《小雨點》等

第二期：主要學習歌唱的各種演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲換氣等，讓孩子對歌曲有一定的理解。教師還會教孩子一些基本動作，使孩子能夠在歌曲中靈活運用。

學習曲目：《賣報歌》《大樹樁你有幾歲》《金孔雀》《祖國祖國多美麗》《幸福的花朵》等

第三期：主要學習歌唱中歌曲的藝術表現(xiàn)、感情在歌曲中的運用。歌唱表演以及舞臺風度等，讓孩子能夠在舞臺上盡情表演。

學習曲目：《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺號》《童年是什么》等。

推薦聲樂測試心得體會實用二

發(fā)“ s ”的狀態(tài)不變，舌尖稍向后移，聲帶立即振動，發(fā)出一個近似國際音標“z”(介于“ zi ”與“ ri ”之間的音)，發(fā)音時，注意力集中在聲帶上，練習曲的每個音都不能脫離“聲帶”，并要配合已練習過的氣息方法。

以上兩個問題都是我這里反饋較多的問題，如果有什么不懂的地方可以繼續(xù)問，呵呵，繼續(xù)加油嘍!

一、通俗唱法的基本功

1、 聲音必須要讓聽眾感覺到清晰的“質(zhì)感”。要做到這一點，就必須在演唱時，聲音充分靠前。這種靠前還必須是“高度集中的”?！百|(zhì)感”是以高度“聚焦”的形式來體現(xiàn)的，點子越小，質(zhì)量愈高。

2、音量控制不是以放大----縮小來體現(xiàn)的，而是以上述這個小小的聚音點的亮----暗控制體現(xiàn)的，這種技術要求的目的是為了唱者廣大音量時，音質(zhì)仍保持聚而不散。在減弱音量時，更不能失去“質(zhì)感”，哪怕唱氣聲時，仍不失去“質(zhì)感”，電聲再高明，只能改變唱者的音色，卻無法制造出“音色”來。

3、音質(zhì)產(chǎn)生于聲帶的振動，振動來自聲帶的張力---- 阻力，因而發(fā)音的“焦點”必定在聲帶上，西洋傳統(tǒng)唱法中有一句聲樂術語叫做----“讓聲帶歌唱”。帕伐洛蒂說過：“聲音是從聲帶開始的，必須使聲帶立即振動起來?！本褪沁@個意思。

4、在通俗唱法中也有一句聲樂術語----“聲必須靠在聲帶上”。也是同樣性質(zhì)。如果說聲音的出發(fā)點在嘴巴，聲音就無法靠在聲帶上了。也就是聲帶的張力----阻力不到位，所產(chǎn)生的聲音效果要么奶聲奶氣的;要不聲音就無法集中;日本歌壇目前就有這么一種唱法，據(jù)說是為了表現(xiàn)“清純”的效果。相比之下，我國的楊鈺瑩、何影在這方面就是比酒井法子、松田圣子要強。奶聲奶氣作為一種表演特色未嘗不可，但完全脫離了聲帶的基本振動和氣息的支持就成了“做作”了?！白屄晭Ц璩蔽鍌€字同時可以具有三個內(nèi)容：聲音意識不要以“嘴”為出發(fā)點，而是應以聲帶為起點，這是一種意識，(因為聲音實際上總是通過嘴巴出來的)始終應以聲帶為“起點”;第二種是從生理上說的，在讓聲帶歌唱時，“軟腭的兩邊必需放下來”，好像一直掛到脖子下面，這是在歌唱時的一個非常重要的條件，因為它是解決聲帶緊喉嚨松的關鍵。腭弓松了，舌頭就自由了，下巴也放松了，喉嚨才可能打得開。反過來，腭弓一繃緊舌根立即下壓，造成聲道堵塞，一切全完了;第三種是指“聲音靠在氣上”(傳統(tǒng)唱法有此要求，歐美流行唱法同樣有此特點)因為歌唱方法的本質(zhì)是氣息----聲門的阻抗，沒有積極的聲門張力----阻力又如何能和氣息產(chǎn)生阻抗?聲帶的調(diào)節(jié)是一切科學唱法的核心，通俗唱法當然也不例外，也是歐美唱法的區(qū)別于港臺、日本唱法的標志之一。這種方法的優(yōu)點是聲音“質(zhì)感”強，嗓音特色顯著。值得我國歌壇借鑒。

5、聲音必需充分唱出來的另一體現(xiàn)是吐字。盡管通俗唱法的吐字建立在平時說話自然的基礎上，但畢竟仍有程度上的差別。應該說歌唱吐字要比說話夸張得多，就如同演話劇時念臺詞的吐字比平時說話要夸張的情況相同。通俗唱法的吐字在發(fā)聲時要求舌頭左右橫向拉緊，這一強調(diào)的目的是讓聲音更靠前，更清晰，舌頭好象一直處于英語中“get”、“l(fā)et”、“l(fā)ike”那個位置上。通俗唱法的吐字沒有像中國民族唱法中“噴口”、“咬口”，那樣講究。也不象西洋傳統(tǒng)發(fā)聲那樣，要求腔體打開如同打哈欠的位置上吐字。它始終要口腔后部盡量不要大于口腔前部。因此在歌唱時絕不能有意識去張大口腔后部，也就不要提軟腭。通俗唱法也不要求張大口，只需口腔前呈“喇叭形”，不影響聲音靠前即可。(貓咪叫時的嘴巴形狀，形象地說明了唱法的口型要求)

曾有過這樣的情況：某女歌手平時歌唱時聲音很輕，可演出時音量很大;另一女歌手平時音量很大，在臺上演出音量卻很小。為什么呢?原來前者音量雖小卻有“質(zhì)”，而且聲音很靠前;后者音量大卻不集中，造成質(zhì)感模糊。又因“靠后”----口腔后面大于前面;聲音雖大但出不來，等于不大。那么是否通俗唱法就不能使用“靠后”的意識呢?回答是在絕大多數(shù)情況下，通俗唱法無論是意識還是效果都應是靠前的。只有在特定條件下，允許采取臨時“靠后”的權宜之計。這是指某些歌唱者在歌唱時下巴習慣性向前凸出，以至于造成聲道阻塞，為了矯正下巴的位置，允許聲音暫時“靠后”，其目的是促使下巴退后。如果這樣做確能有助于矯正下巴外凸的毛病，但當錯誤一旦得以糾正之后，仍需按通俗唱法的“靠前”要求來歌唱。保加利亞著名聲樂教師勃倫巴諾夫曾斷言：歌唱的秘密是“靠前、再靠前”。為什么要如此強調(diào)靠前?在西洋傳統(tǒng)聲樂界，曾有過“靠前”----“靠后”的長期爭論。原因是“共鳴”這個內(nèi)容，常常容易讓人造成錯覺----讓自己的耳朵聽到振動，這種本能的習慣意識會讓唱者不自覺地讓自己把聲音安放在口腔后部----距離耳鼓膜最近的地方，造成了自以為聲音很響但人家聽起來并不響。在通俗唱法中同樣可能發(fā)生這種情況，絕大多數(shù)歌唱者忽視了唱者自我感覺和聽者實際感覺是兩回事這個客觀現(xiàn)實。在高音上的自我感覺，甚至和實際效果完全相反。如果一個歌唱者不能建立走這么一個概念----隨時不忘用自我的耳朵去聆聽自己的聲音----即清楚地知道自己的聲音在聽眾耳朵中的實際效果的話，是絕對唱不好歌的。有些歌唱者自我感覺特好，實際卻完全相反。有些歌手唱得很好，卻老是自卑地認為自己唱得不好，要樣，這個問題在下文《唱法的誤區(qū)》中還要談到。“唱出來”就是“靠前”的本意，但傳統(tǒng)聲樂的靠前和通俗唱法的靠前在聲音效果上是截然不同的，通俗唱法就是要西洋傳統(tǒng)唱法中的“白聲”，甚至可以說要求越“白”越好。

6、氣感：氣感不只是一種意識，更是一種“效果”，上述呼吸中用上下腹對抗來建立支持是一種手段，這并不是說在歌唱時兩肋能保持張開的姿勢就算有了氣息支持的情況一樣，“氣感”正是對這種方法后鑒定。以教堂的鐘為例：如果這個鐘沒有掛起來就敲擊它，聲音短促而難聽;掛起之后再去調(diào)皮擊它，聲音會產(chǎn)生回蕩的余音，傳送十里之遙。氣感能使歌聲始終帶有回蕩的“余音”，聽覺效果明顯不一樣，唱者的自我感覺是清楚地感到胸中有“回聲”。

以上幾點是通俗唱法實踐應用中必需注意的具體要求，盡通俗唱法是多制式、多層次的，這些要求卻是一致的。但對不同層次的歌手的具體要求標準可以有所區(qū)別。如果我們按能高能低、能強能弱、能剛能柔、能亮能暗這十六字為準繩，對高層次的要求：十六字全部到位;對中層次是部分到位;對低層次的可不講究到位。這是指技巧要求。有些歌星樂感達不到一流，而技巧卻是一流的，仍能達到一流之列。作為一流樂感的歌手，縱然技巧不足，也無損于他們成為一流歌手的可能，因為樂感在通俗唱法中畢竟是首要的。正因為如此，樂感不足的人唯一的出路只有通過技巧去彌補了，而技巧制造出來的力度對比、色彩對比以及高音的爆發(fā)力等技巧，即使不能達到“動心”的效果，至少可以達到“動聽”的效果。不可否認有這樣的事實：有些樂感較差的人，通過“制造”卻“激發(fā)”出了真的樂感，這叫弄假成真。

畢竟一流樂感的人是少數(shù)，渴望“制造樂感”的人是多數(shù)?；竟κ桥囵B(yǎng)“能力”的，“能力”則是技巧的基礎，學好基本功無疑需要付出一定的勞動代價，但也一定會有收獲。任何唱法模式，當經(jīng)驗上升為理論時，都會發(fā)現(xiàn)它們有著自己的發(fā)音“套路”，在聲樂專業(yè)術語上也叫“狀態(tài)”。西洋傳統(tǒng)唱法為建立這個“狀態(tài)”需要化費很長時間和精力。最終仍未必都側“種豆得豆，種瓜得瓜”。到頭來顆粒無收的也不在少數(shù)。通俗唱法的基本功相對要比起西洋傳統(tǒng)唱法要簡單，就如同芭蕾舞和現(xiàn)代舞的情況相似：芭蕾舞非要用足尖支撐，現(xiàn)代舞卻不需要，但在腰和腿方面都需要有“功”。芭蕾用“足尖”的特定要求與西洋傳統(tǒng)唱法要求在“喉頭沉底”的基礎上歌唱，同樣是難度很大，訓練的“耗時”自然也長。通俗唱法則無此要求。如果的抽掉了這項特殊要求就認為通俗唱法不需要基本功，結論未免輕率了。任何唱法模式，只要有技巧要求就必要基本功，只是按不同的美學效果來建立自己的不同“狀態(tài)”罷了。

推薦聲樂測試心得體會實用三

一、倒吸氣練聲法：

1.氣吸練習：要求身體站穩(wěn)，慢慢吸氣，直到胸腔飽滿之后，一方面，盡力保持胸廓飽滿，另一方面動用橫膈膜和腹肌的快速收訖進行吸氣和呼氣。

開始練習時，速度可以慢一些，練習時間可以短一些，熟練了之后可以加快速度。練習時間再長一些。感覺勞累的是腹部，舒服的是嗓子。這個練習可以解決歌唱中的氣息問題。

2.基音練習：要求用倒吸氣時喉部的位置練習音階，加上頭腔共鳴。這種方法可以讓聲音很集中，高音時不費力氣，對聲音發(fā)虛和聲音無力有很好的作用!

二、哇音練聲法：

1.哇音練習：要求身體站穩(wěn)，模仿京劇中的tang音，從低音到高音。由弱到強，從輕到亮練習，注意的是開始有點不習慣，有些憋氣的感覺，這其實是正?，F(xiàn)象，經(jīng)過反復的練習，就能很好的改善憋氣的毛病!

2.白聲練習：在練習好上面的哇音后，因為到高音后聲音需要用白聲，而一般專業(yè)聲過聲樂的朋友都已經(jīng)不是白聲，則需要再好好的練習白聲，如果你沒有正統(tǒng)的學習過聲樂，那么就不必要練這種音樂，有不懂的可以模仿“王菲”和“孫楠”的高音就是用特別白聲的!

這種方法能很好的解決高音的問題，不過過于刺耳，所以在唱抒情的時候可以適當?shù)氖找稽c，這樣就很好了!

三、關閉練聲法：

1.氣泡音練習：吸氣放松聲帶，發(fā)出類似水面上冒出無數(shù)氣泡一般的聲音，要求氣息要平穩(wěn)，旗袍由大到小。這個練習能提高聲帶的技能，能使低音更加純美。

2.推舌骨練習：微笑，張嘴，用中指和食指按住舌骨，將舌頭推出(舌頭自然伸出口外，舌頭本聲不用力)。這個練習可以解決喉頭的緊張問題，使聲音更加明亮。

3.哼咽音練習：收小腹，胸部飽滿有精神，微笑露上牙，脖子繃緊，小腹一拎象喊人一樣“噯!”用音標是發(fā)“ei”的音，感覺聲音好象是在眉心處發(fā)出來，從鼻子后面直通頭頂。練熟以后可以加上一些音階練習。

4.“蛤蟆氣”練習：要求身體站穩(wěn)，慢慢吸氣，吸到胸腔飽滿以后，一方面盡力保持胸廓飽滿狀態(tài)，另一方面動用橫膈膜和腹肌的快速收訖進行吸氣和呼氣。開始練習時速度可以慢點，練習時間可以短些，熟練了速度再加快。練習時間再長一些。感覺勞累的是腹部，舒服的是嗓子。這個練習可以解決歌唱中的氣息問題。

5.張口練習：要求用手固定下巴，頸部稍微前傾，用抬頭的方法促使嘴巴自然張開，頭往上抬，眼睛往上看，然后嘴巴自然閉合，如此反復，每次練習幾十次，這個練習可以解決唱高音時的口型和頭腔共鳴，能增大音量，使音色更加甜美。

推薦聲樂測試心得體會實用四

練聲又叫練嗓子，是歌唱的一種基本功訓練。在我國戲曲界，稱之為喊嗓或吊嗓。經(jīng)過一定時間的練聲，可提高歌唱的技能和技巧。在歌唱前活動一下嗓音，練練聲，好比體育運動員在訓練、比賽前活動一下腰腿，避免運動過猛扭傷筋骨、肌肉一樣。嗓音非常嬌嫩，兒童的嗓音更加細嫩，一下子就過猛地歌唱，不利嗓音的保護。因此在歌唱前，有目的地練練聲，是非常必要的。

要訓練孩子的嗓音，發(fā)展他的歌喉，擴展他的音域，使他的聲音優(yōu)美動聽，發(fā)聲自如、圓潤，氣息深沉流暢，吐字清晰，就必須進行一些必要的技巧訓練。要達到以上要求，必須通過練聲曲，有的放矢地來進行訓練。因此練聲曲都比較短，旋律也較簡單，而且針對性強，便于將精力(注意力)集中在需要訓練的技巧上，所以通過練聲曲來練聲，是歌唱技巧訓練的一種有效而必要的手段，也可以說是歌唱的綜合性練習。

根據(jù)先易后難的自然學習法則，練聲可采用發(fā)聲最自然的中聲區(qū)為基礎，逐步向上、然后向下做半音模進法移調(diào)進行訓練。

根據(jù)孩子的不同年齡，要在音域范圍上作不同的處理：3～4歲可在c調(diào)的“1”到“6”范圍內(nèi)練習，4～5歲可在c調(diào)的“1”到“7”范圍內(nèi)練習，5～6歲可在c調(diào)的“1”到“嚴范圍內(nèi)練習，7～9歲可在c調(diào)的“1”到“3”范圍內(nèi)練習。在各自的基礎上通過一段時間的練習后，再逐步向上和向下做擴展音域練習。

練聲時要用較慢的速度和中等音量，發(fā)聲的位置要上下統(tǒng)一，氣息要均勻，保持高音部位的發(fā)聲位置。在練聲時，要求孩子注意力高度集中，家長要認真地聽孩子練唱。

因為練聲是為歌唱服務的，為了提高孩子們的興趣，家長也可把唱歌與練聲結合起來進行訓練，摘出歌曲中難唱的樂句進

行練聲。結合所演唱歌曲的特點有的放矢地選擇練聲曲練唱，是大多數(shù)聲樂教師常用的有效的方法。

①教孩子練聲應注意選擇適當?shù)那{(diào)，不要超出兒童的音域范圍，這在前面已經(jīng)講過了。

例如唱12 34|5—|55 5|55 5|54 32|1—||時，3～5歲兒童可在1=c到1=d或e范圍內(nèi)練習。隨著孩子年齡的增長，可逐漸擴大音域。

②作為兒童唱歌基本練習的發(fā)聲，時間不宜過長，低年齡的兒童每次練3—5分鐘即可，不然會由于練聲的枯燥而使孩子產(chǎn)生厭倦情緒，而且時間過長也會使嗓音疲勞。要循序漸進，不要急于求成。

③要細心地聽孩子歌唱，及時發(fā)現(xiàn)和聽辨出聲音中存在的毛病，使不良的發(fā)聲糾正于萌芽狀態(tài)。

④練聲要有目的、有計劃地進行。練聲是為了發(fā)展兒童的嗓音，提高兒童的唱歌技巧。那些形式主義的所謂“練聲”，不僅達不到好效果，反而會挫傷兒童學唱的積極性，弄不好還可能損傷孩子的嗓音。

推薦聲樂測試心得體會實用五

日月如梭，踏入社會從事工作已經(jīng)三年了，在這三年的工作中，由躊躇滿志的應屆畢業(yè)生，在工作的歷練下，及各位領導、各位老師的幫助下，我既體會到了剛剛踏上工作崗位的那種新鮮感，又越發(fā)感覺到當老師的幸福感與樂趣。在這三年中，我在高校擔任聲樂教育教學工作，我堅持提高自己的思想政治水平和教學業(yè)務能力，愛崗敬業(yè)，恪盡職守，認真教書育人，堅持育人為本，德育為先。現(xiàn)將近年來的工作情況做出總結：

1、加強思想政治學習，不斷更新思想理念，積極參加學校組織的各項活動及自學相關的知識，通過學習，使我增強了作為人民教師的責任感和使命感及搞好教書育人工作的積極性和主動性。

2、嚴格按《高校教師職業(yè)道德規(guī)范》和學校的規(guī)章制度要求自己，樹立良好形象，在學生中起言傳身教的作用，積極完成各項工作，盡忠本職工作，具有高度的事業(yè)心和責任感。

3、友善待人，對所有學生一視同仁，關心體貼，言教身教并重。

1、扎實工作，認真完成教學任務。認真落實教學常規(guī)及教學改革措施，我掌握系統(tǒng)而堅實的專業(yè)理論知識和一定廣度的相關學科知識，努力學習教育理論和教學方法。

2、作為一名普通的教學工作者，我能夠嚴格要求自己，刻苦鉆研專業(yè)知識，提高自身業(yè)務素質(zhì)和能力，由于自身所學專業(yè)的特殊性，我每年都會利用暑假時間在外學習進修，不斷提高專業(yè)水平，努力擴大知識面，讓自己賴以教育學生的一桶水變?yōu)橛性吹幕钏?，常換常新，源源不斷。

3、在校我主要擔任聲樂專業(yè)教學的工作，我能準確把握聲樂課程的課程標準，制定合理的教學目標，由于聲樂專業(yè)的特殊性和聲樂課程的特殊性，我能把各種教學方法巧妙的結合起來并做到因材施教，使學生對聲樂的學習理解更加通俗易懂，充分發(fā)揮教師的主導作用。在教學過程中，因為每個學生的歌唱狀態(tài)、嗓音條件、歌唱能力等各有不同，我根據(jù)學生的具體情況及時調(diào)整教學計劃和狀態(tài)，改進教學方法，自始至終以培養(yǎng)學生的思維能力，提高學生分析問題、解決問題的能力為宗旨，根據(jù)學生的個性差異，因材施教，使學生的個性特長得到發(fā)展，知識水平明顯提高。三年中，所指導的學生先后在參加聲樂比賽中獲獎，所指導的合唱團也在各類省內(nèi)比賽中獲獎。

通過不斷的總結教學經(jīng)驗，使我變得更加成熟和自信，在今后的工作中要通過自己的勤奮努力不斷提高自己的業(yè)務能力水平，以出色的工作業(yè)績證實自己的'能力，通過細致的工作使領導和各部門更加理解和支持我們，創(chuàng)造更好業(yè)績。在今后的教育教學工作中，我將更嚴格要求自己，努力工作，發(fā)揚優(yōu)點，改正缺點，開拓前進，使自己在專業(yè)化教師隊伍中更健康更迅速的成長。

推薦聲樂測試心得體會實用六

一、與新生的首次邂逅

接觸到一名新生，首先要通過交談，對其有一個初步的判斷：“性格是內(nèi)向還是外向;學習是主動還是被動;對待老師是禮貌還是漠視……”知己知彼方能百戰(zhàn)不殆，唯有真正的走進學生的內(nèi)心世界才會讓你與他真正的產(chǎn)生共鳴。針對不同的學生制定出不同的教學方式，循序漸進的引導學生到達光明的彼岸。

二、教學內(nèi)容

教學內(nèi)容分為：1、發(fā)聲練習 2、歌曲演唱 3、舞臺表演

1、發(fā)聲練習

發(fā)聲練習是聲樂課最為重要的部分，因為它是歌唱的奠基，沒有了它，一切都無從談起。因此，發(fā)聲練習應占課時的60%左右。

少兒發(fā)音練習的跨度不應太大，因為其聲帶比較稚嫩，對于音域較寬的學生也應多注意中聲區(qū)的練習，高聲區(qū)以快速練習一帶而過，不可久練冠音，否則易傷聲帶。穩(wěn)固的中聲區(qū)適當?shù)南蛏?、向下擴展有效音域，是少兒發(fā)聲教學的基本理念。

2、歌曲演唱

有了正確的發(fā)聲作為引導，其氣息、位置較統(tǒng)一后，對于歌曲的詮釋須進一步要求。

歌曲的表情記號，歌詞的意境須引導學生找到作曲者作品的初衷。

歌曲的音準、節(jié)奏必須嚴格按曲譜標記演唱。不應給學生養(yǎng)成隨心所欲亂唱的習慣。

3、舞臺表演

其實在發(fā)聲練習、歌曲演唱中就應注意學生的站姿、表情并適時的糾正。

歌曲的舞臺表演最重要的是面部的表情，在真正的將自己浸入歌曲中時，自然會有投入的情感，表情自然會產(chǎn)生，適時的加以手部動作加以點綴，使演唱變得更加生動。

三、 總結

聲樂教學-難，難于無形，因其難于捉摸;聲樂教學-易，易于無形，因其易于感受。

聲樂是一門心靈與心靈相互碰撞的課程，因為它是無形的。因此，與學生相處的和諧尤為重要。聲樂講究的首要條件便是放松，學會控制學生的情緒，調(diào)節(jié)學生的情緒，是教學中必要的一環(huán)。既要不失威嚴又要和藹可親，其實并不矛盾，重點是一個度的問題。

推薦聲樂測試心得體會實用七

1.教學要求

教師：良好的飽滿的激情，示范或指導到位、明確、有效; (2)傳授與交流要具有親和力、感染力; (3)檢查學生回課情況，布置下次回課作業(yè)。

學生：精神飽滿，注意力集中，聽從指導，配合教學; (2)掌握記憶知識要點，體會歌唱技巧; (3)主動交流提高和參與教學意識，帶聽課筆記。

2、歌唱的氣息

氣息是歌唱的動力，氣息是歌唱的基礎。古人云：“善歌者，必先調(diào)其氣”?？梢姾粑闹匾?。學聲樂者要通過練習，來掌握歌唱對呼吸的要求，并不斷增強呼吸器官的工作能力。歌唱時，要用“胸腹聯(lián)合式呼吸”方式，不要用“胸式呼吸”方式。歌唱時如果用“胸式呼吸”方式，吸氣時，抬胸端肩，小腹回縮，歌唱時上胸回縮、小腹外凸，嗓子容易有擠卡、捏嗓子唱的動作，聲音“白”、僵直、不通暢;

3、打開喉嚨 “打開喉嚨”是聲樂學習中常提到的名詞，有的老師主張不要用“打開喉嚨”，應該用“松開喉嚨”。其含義就是：歌唱時喉頭應該處于吸氣時的位置。喉頭不能往上跑，喉頭附近的肌肉不能緊張，不能擠卡，或者說，不要捏著嗓子唱，喉嚨里的感覺應該是打開的狀態(tài)、松開的狀態(tài)。

4、哼鳴 輕聲 “哼鳴”是尋找頭聲的好辦法，一般用m或n來做練習，我也用ng做練習。多用“輕聲”

進行練習，是尋找正確歌唱狀態(tài)的好方法。

5、初級共鳴腔體的打開 利用練聲時的合理母音做練習，打開共鳴腔體并用到共鳴腔體。

6、演唱教材歌曲 在表現(xiàn)歌曲的思想感情方面，用簡明易懂，生動形象的語言。能使學生比較容易的抓住歌曲的藝術形象，表達其歌曲的思想感情。

二年級：更多歌曲的磨合與發(fā)聲技巧的運用。與歌曲結合學習聲韻結合教學法中的輒韻。以及更多的發(fā)生技巧的介紹與運用，按照學生個性特點個別提出聯(lián)系方案，完善歌唱的技巧。

1.掌握較高難度的歌唱技巧，有相當層次的`分析能力、駕馭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素質(zhì)及文化修養(yǎng)，增強舞臺演唱綜合技能的培養(yǎng)和社會演唱實踐。

2、加強共鳴聯(lián)系，用到鼻咽腔共鳴，并能夠與歌曲相結合。

3、學習教材歌曲并能與所學技巧相結合。在延長歌曲時能做到以情帶聲，情聲結合。咬字吐字清晰，依據(jù)個人嗓音特點提出合理性的要求。

4、能夠更好的把握氣息的狀態(tài)。