2023年中國(guó)國(guó)畫鑒賞心得體會(huì)范文(通用10篇)

寫心得體會(huì)可以幫助我們形成良好的思考和總結(jié)能力，提升自我認(rèn)知。如何寫心得體會(huì)心得體會(huì)是我們?cè)趯W(xué)習(xí)和生活過程中的一種重要沉淀。通過總結(jié)心得體會(huì)，我們可以更好地反思自己的成長(zhǎng)和進(jìn)步。我想我們需要寫一份心得體會(huì)了吧。如何寫一篇較為完美的心得體會(huì)是一個(gè)需要認(rèn)真思考的問題。以下是小編為大家收集的心得體會(huì)范文，供大家參考和借鑒。

中國(guó)國(guó)畫鑒賞心得體會(huì)篇一

中國(guó)畫是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的代表之一，作為一名學(xué)習(xí)中國(guó)畫的愛好者，我自然也對(duì)其有很深刻的體會(huì)和感悟。接下來將從五個(gè)方面來分享我的中國(guó)畫基礎(chǔ)心得體會(huì)。

第一段：筆墨運(yùn)用。

中國(guó)畫作為一種特殊的繪畫形式，其筆墨運(yùn)用與其他繪畫形式存在很大不同。筆墨的運(yùn)用需要注重紙墨相容的和諧美和草木蟲魚神物所具的白描特點(diǎn)。而在筆墨的運(yùn)用過程中，必須注重鍛煉筆力，提高精準(zhǔn)度和專注力。對(duì)于初學(xué)者而言，反復(fù)練習(xí)毛筆的握法與控制力，能夠非常有效地提高筆畫的效果。

第二段：造型和構(gòu)圖。

在中國(guó)畫的表現(xiàn)形式中，構(gòu)圖設(shè)計(jì)的合理性很重要。透過畫作可以看到畫家對(duì)所畫物的理解和形態(tài)的表現(xiàn)。因此，設(shè)計(jì)良好的構(gòu)圖能夠呈現(xiàn)出主題的深刻意義，讓觀者在欣賞中體會(huì)到作者的思想和風(fēng)格。但同時(shí)，初學(xué)者也需要注重對(duì)中心對(duì)稱和平衡的把控，以此避免枯燥乏味的畫作。

第三段：色彩運(yùn)用。

色彩運(yùn)用是中國(guó)畫的重要表現(xiàn)形式之一。在應(yīng)對(duì)不同題材時(shí)，中國(guó)畫家常常會(huì)變換水墨與顏料的色彩比例，來表現(xiàn)出不同的情感與氣氛。而對(duì)于初學(xué)者而言，可以從色調(diào)、稀濃的注水、以及色料的混合等方面開始嘗試色彩運(yùn)用。

第四段：學(xué)習(xí)中國(guó)畫的意義。

學(xué)習(xí)中國(guó)畫的同時(shí)，也是在學(xué)習(xí)中華文化并了解社會(huì)發(fā)展的一種途徑。從中國(guó)畫中，我們能夠感受到固有的文化魅力和歷史底蘊(yùn)，更能在其中領(lǐng)悟到與生俱來的中華文明的深情與智慧。

第五段：不斷練習(xí)的重要性。

學(xué)習(xí)中國(guó)畫過程之中，掌握技巧和習(xí)慣性的訓(xùn)練也是非常必要的。這需要我們?cè)诓粩嗟膶?shí)踐經(jīng)驗(yàn)中，不斷感悟總結(jié)，不斷尋求自身的進(jìn)步空間，并在不斷實(shí)踐的過程中、找到適合自己的創(chuàng)作風(fēng)格，透過創(chuàng)作來表達(dá)自己的情感，并且吸取更多的營(yíng)養(yǎng)元素來充實(shí)自己的繪畫水平。

總之，中國(guó)畫是一種非常特殊的藝術(shù)形式，它承載著歷史的積淀和文化的底蘊(yùn)，并受到國(guó)內(nèi)外許多人的喜好和追捧。在中國(guó)畫的學(xué)習(xí)和實(shí)踐過程中，我們應(yīng)該始終保持一顆初學(xué)者的心態(tài)，踏實(shí)學(xué)習(xí)，不放過任何一個(gè)學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)，并不斷地鍛煉自己的創(chuàng)作技巧及造詣，使自己所創(chuàng)作的畫作承載著自己的情感和理念，最終成為令人贊嘆的藝術(shù)品。

中國(guó)國(guó)畫鑒賞心得體會(huì)篇二

中國(guó)是一個(gè)悠久歷史和深厚文化底蘊(yùn)的國(guó)家，擁有豐富多樣的藝術(shù)遺產(chǎn)。通過與中國(guó)藝術(shù)的接觸和學(xué)習(xí)，我深深感受到了中國(guó)文化的博大精深和獨(dú)特魅力。在中國(guó)藝術(shù)鑒賞的過程中，我不僅拓寬了自己的藝術(shù)視野，也獲得了寶貴的思考和體會(huì)。

首先，在中國(guó)藝術(shù)鑒賞中，我體會(huì)到了中國(guó)傳統(tǒng)文化的哲學(xué)智慧和獨(dú)特思想。中國(guó)古代繪畫作品以山水、花鳥、人物等題材為主，通過對(duì)自然和人物的描繪，展示了中國(guó)人對(duì)于自然和生活的理解和感悟。在觀賞中國(guó)山水畫時(shí)，我意識(shí)到中國(guó)人尊重自然的態(tài)度和追求人與自然的和諧共生。山水畫中的小橋流水、曲折峰嶺勾勒出了中國(guó)人內(nèi)心中理想的生活場(chǎng)景。同時(shí)，中國(guó)古代繪畫也寄托了中國(guó)人對(duì)人生哲學(xué)的思考，即“意境”的追求。通過簡(jiǎn)潔的線條和精致的墨色，中國(guó)畫家表達(dá)出了對(duì)生活意義和宇宙氣象的感悟，使觀者在欣賞藝術(shù)作品的同時(shí)感受到了更深層次的思考。

其次，在中國(guó)藝術(shù)鑒賞中，我感受到了中國(guó)藝術(shù)的獨(dú)特之處和精湛技藝。中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品如陶瓷、剪紙、刺繡等，以其精美細(xì)膩的工藝和豐富多樣的形式深深吸引了我。舉例來說，中國(guó)的瓷器在世界藝術(shù)史上占據(jù)著重要地位。其獨(dú)特的釉色和紋飾，以及精湛的制作工藝，使其成為中國(guó)文化的重要代表之一。觀賞中國(guó)的陶瓷作品時(shí)，我被瓷器上的圖案和紋飾所吸引，每一件作品都像是一幅精心繪制的畫作，使人感受到了中國(guó)工匠的匠心獨(dú)運(yùn)和對(duì)美的追求。此外，中國(guó)的剪紙藝術(shù)和刺繡藝術(shù)也同樣精巧細(xì)致，通過雕剪和刺繡的形式，展示了中國(guó)人對(duì)于細(xì)節(jié)之美的追求和技藝的獨(dú)特魅力。

再次，在中國(guó)藝術(shù)鑒賞中，我體驗(yàn)到了中國(guó)傳統(tǒng)音樂和舞蹈的藝術(shù)表達(dá)力和情感傳遞。中國(guó)古代音樂和舞蹈作為中國(guó)文化的重要組成部分，通過獨(dú)特的旋律和動(dòng)作展示了中國(guó)人的情感和思想。在欣賞中國(guó)古代音樂時(shí)，我被那些悠揚(yáng)而又深情的琴聲所打動(dòng)，感受到了中國(guó)人對(duì)于內(nèi)心感受的深刻探索和表達(dá)。而中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈的表演則通過優(yōu)美的舞姿和精湛的舞技，將故事和情感表達(dá)得淋漓盡致。例如，中國(guó)古代舞蹈《百鳥朝鳳》以鳥類的形態(tài)和動(dòng)作為基礎(chǔ)，展示了中國(guó)人對(duì)于自然和美的熱愛，以及對(duì)和諧社會(huì)的向往。通過欣賞中國(guó)傳統(tǒng)音樂和舞蹈，我感受到了中國(guó)人獨(dú)特的審美標(biāo)準(zhǔn)和對(duì)美的追求。

最后，在中國(guó)藝術(shù)鑒賞中，我認(rèn)識(shí)到了中國(guó)藝術(shù)對(duì)于人的精神追求和修養(yǎng)的重要性。中國(guó)藝術(shù)作為精神的食糧和心靈的滋養(yǎng)，它幫助人們超越現(xiàn)實(shí)生活的瑣碎和物質(zhì)欲望，尋求人生更高的境界。在跟隨中國(guó)武術(shù)大師學(xué)習(xí)太極拳的過程中，我明白了太極拳所追求的“以柔克剛”的哲學(xué)思想。通過太極拳的練習(xí)，我學(xué)會(huì)了放松身心、行動(dòng)中求虛靜、追求內(nèi)心的平和與自由。中國(guó)繪畫、音樂和舞蹈作為藝術(shù)的形式也都體現(xiàn)了中國(guó)人對(duì)于內(nèi)心追求的關(guān)注，通過欣賞和參與藝術(shù)，人們可以獲得內(nèi)心的寧靜和心靈的凈化。

總之，通過中國(guó)藝術(shù)的鑒賞，我開闊了藝術(shù)視野，領(lǐng)悟到了中國(guó)傳統(tǒng)文化的智慧和哲學(xué)思想，體會(huì)到了中國(guó)藝術(shù)的獨(dú)特之處和精湛技藝，感受到了中國(guó)傳統(tǒng)音樂和舞蹈的藝術(shù)表達(dá)力和情感傳遞，并認(rèn)識(shí)到了中國(guó)藝術(shù)對(duì)于人的精神追求和修養(yǎng)的重要性。中國(guó)藝術(shù)的鑒賞不僅是一次視覺和聽覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮。這些體會(huì)和思考讓我更加熱愛中國(guó)文化，愿意繼續(xù)深入學(xué)習(xí)和探索中國(guó)藝術(shù)的奧妙和魅力。

中國(guó)國(guó)畫鑒賞心得體會(huì)篇三

中國(guó)畫作為一種源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的繪畫形式，具有獨(dú)特的審美意義和文化價(jià)值。在學(xué)習(xí)中國(guó)畫的過程中，需要了解其基礎(chǔ)知識(shí)，包括:筆觸的運(yùn)用、顏色的表現(xiàn)、構(gòu)圖和線條的運(yùn)用等。

第二段：強(qiáng)調(diào)練習(xí)和理解中國(guó)畫技巧的重要性。

學(xué)習(xí)中國(guó)畫需要大量的練習(xí)和對(duì)技巧的理解。在練習(xí)的過程中，需要將視覺觀察和運(yùn)用手中工具相結(jié)合，掌握不同筆觸、線條和色彩的表現(xiàn)技巧。只有這樣，才能創(chuàng)作出具有鮮明個(gè)性和藝術(shù)價(jià)值的作品。

第三段：培養(yǎng)創(chuàng)作靈感和審美能力。

在學(xué)習(xí)中國(guó)畫的過程中，需要培養(yǎng)自己的創(chuàng)作靈感和審美能力。創(chuàng)作靈感可以來自自然景觀，歷史故事，或內(nèi)心情感等。審美能力則需要通過繪畫實(shí)踐和欣賞他人作品來培養(yǎng)和提高。

第四段：探討中國(guó)畫與現(xiàn)代社會(huì)的關(guān)系。

盡管中國(guó)畫歷史悠久、文化傳承，但在現(xiàn)代社會(huì)的藝術(shù)領(lǐng)域中，也面臨著不少挑戰(zhàn)和機(jī)遇。如何將中國(guó)畫與現(xiàn)代社會(huì)相結(jié)合，創(chuàng)作出更具現(xiàn)代審美的作品，是中國(guó)畫面臨的一大課題。

總之，學(xué)習(xí)中國(guó)畫需要堅(jiān)持練習(xí)和探索，在實(shí)踐的過程中不斷提高自己的技巧和創(chuàng)作能力。同時(shí)，需要了解中國(guó)畫的文化價(jià)值和歷史淵源，將其與現(xiàn)代社會(huì)相結(jié)合，為傳統(tǒng)繪畫注入新的生命和活力。

中國(guó)國(guó)畫鑒賞心得體會(huì)篇四

中國(guó)是一個(gè)擁有五千年悠久歷史的國(guó)家，在這漫長(zhǎng)的時(shí)間長(zhǎng)河里，出現(xiàn)過眾多璀璨的文明，比如文學(xué)就是其中之一。如果把中國(guó)上下五千年的文學(xué)串聯(lián)起來，就構(gòu)成了一部非常厚重的中國(guó)文學(xué)史。

文學(xué)和歷史的關(guān)系一直是緊密相連的，如果你細(xì)細(xì)地去剖析中國(guó)文學(xué)史，它就是一部漫長(zhǎng)而輝煌的歷史，許多朝代的盛衰興亡都能在里面找出蛛絲馬跡。因此在閱讀和學(xué)習(xí)中國(guó)文學(xué)史時(shí)，不能拋開歷史的層面，否則猶如紙上談兵。

就像錢穆老先生在本書中所說的那般，講文學(xué)應(yīng)先明白歷史，并非就文學(xué)講文學(xué)，文學(xué)只是抽出來的，并非單獨(dú)孤立的。明白了這樣的關(guān)系以后，再去理解與實(shí)踐，就可以更快地摸出門道了。

說到錢穆老先生的這部《中國(guó)文學(xué)史》，它比較特別，因?yàn)樗⒉皇清X穆老先生本人所撰寫的，而是由他的學(xué)生葉龍，根據(jù)當(dāng)年的聽課筆記，整理校訂之后出版的。也就是說，這本《中國(guó)文學(xué)史》的原型是來自于錢穆老先生開授的一門課，至今它已經(jīng)沉睡了60年之久。

錢穆老先生是眾所周知的一位國(guó)學(xué)大師，一代通儒巨匠，他不僅博學(xué)，同樣著作等身，開課無數(shù)。按照葉龍的回憶，錢穆老先生在當(dāng)年的新亞就開課有：中國(guó)通史、中國(guó)的秦漢史、文化史、思想史、經(jīng)濟(jì)史、文學(xué)史，以及社會(huì)經(jīng)濟(jì)史、《論語》、孟子和莊子等，其他還有韓(愈)文與《詩經(jīng)》。而這些，并不能稱之為全部，可見錢穆老先生的博古通今不是過譽(yù)。

這本《中國(guó)文學(xué)史》共分為31章，從詩經(jīng)一直講到明清章回小說，把整個(gè)中國(guó)古代的文學(xué)完整的串到了一起，整體脈絡(luò)清晰，語言通俗易懂。盡管是完全口語化的講述，但不少句子堪稱神來之筆，而為了活躍當(dāng)時(shí)的課堂氣氛，錢穆老先生還不時(shí)穿插些逸聞趣事，錢師的幽默感也是別有特色。

錢穆老先生在講課時(shí)多次提到今日青年人的國(guó)文根基已經(jīng)很差了，他老人家所說的今日是指當(dāng)時(shí)的1955年，如今半個(gè)多世紀(jì)過去，現(xiàn)在的年青人不說保持當(dāng)初的水準(zhǔn)了，能有當(dāng)時(shí)一半的水平就算不錯(cuò)了。提及經(jīng)、史、子、集，恐怕能夠完整說出它們所指為何作品的人都寥寥可數(shù)，更別說熟讀和通曉了。

因此也難怪，當(dāng)年的錢穆老先生在講授這門課時(shí)，是以死者的心情講述死去的中國(guó)文學(xué)。在20世紀(jì)50年代，白話文已經(jīng)成為主流，而經(jīng)典文學(xué)的地位不僅日落西山，更是遭到了很多人的舍棄，作為一名國(guó)學(xué)大師，那種悲壯的心情可想而知。

在書中，葉龍也多次提到錢穆老先生開課時(shí)說過的一句話：時(shí)至今日，我國(guó)還未有一冊(cè)理想的文學(xué)史出現(xiàn)。這句看似得罪前人的話，其實(shí)說的并不為過，因?yàn)槭聦?shí)就在眼前，有還是沒有很容易分辨出來。

這本書在未面世之前，葉龍先生曾在《深圳商報(bào)》上做了連載，當(dāng)時(shí)還請(qǐng)了很多位文教界學(xué)者一起討論，不少人對(duì)錢穆老先生的這本書持以贊賞和肯定的態(tài)度，錢穆老先生一生以治史聞名，終于能在今天看到他老人家關(guān)于中國(guó)文學(xué)史的大作，這種心情不言而喻。而大家也都認(rèn)同，文學(xué)史應(yīng)該是個(gè)性化的，它應(yīng)當(dāng)有獨(dú)特的理論對(duì)話，對(duì)文學(xué)史的發(fā)展有獨(dú)到的描述，這些部分，錢師的《中國(guó)文學(xué)史》都完整的呈現(xiàn)了出來。

當(dāng)我讀完這本厚重的《中國(guó)文學(xué)史》時(shí)，我仿佛看到了六十多年前的錢穆老先生，他的音容面貌絲毫未改。他穿著藍(lán)布罩衫，腳蹬布鞋，操著一口無錫話站在講臺(tái)上對(duì)著我們說道：時(shí)至今日，我國(guó)還未有一冊(cè)理想的'文學(xué)史出現(xiàn)。

但是從此刻起，錢穆老先生的這部中國(guó)文學(xué)史講稿，注定會(huì)載入史冊(cè)。

中國(guó)國(guó)畫鑒賞心得體會(huì)篇五

國(guó)畫藝術(shù)作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的瑰寶，飽含著豐富的哲學(xué)思想和審美情趣。自古以來，國(guó)畫一直是中國(guó)文人雅士們追求卓越藝術(shù)境界的象征。在近年來，國(guó)畫逐漸引起了更多人的關(guān)注和喜愛。我也是其中的一員，對(duì)于國(guó)畫藝術(shù)有了深入的了解和體會(huì)。在欣賞國(guó)畫的過程中，我體驗(yàn)到了其中蘊(yùn)含的獨(dú)特魅力，讓我對(duì)藝術(shù)世界有了更加深刻的認(rèn)識(shí)。

首先，國(guó)畫藝術(shù)給我最深刻的體會(huì)就是它的表現(xiàn)形式獨(dú)特，極具象征意義。在一幅國(guó)畫作品中，往往能夠以簡(jiǎn)練的筆觸和寥寥數(shù)筆勾勒出一幅精神畫卷，令人賞心悅目、百看不厭。比如，那些充滿意境的山水畫帶給我無盡遐想，仿佛置身于那青山綠水之間，可以感受到大自然的宏偉壯麗。而花鳥畫則給我一種恬靜的感覺，令人放松心情。這種簡(jiǎn)練而不失精細(xì)的表現(xiàn)形式，讓我對(duì)于藝術(shù)的表達(dá)方式有了更加深入的理解。

其次，國(guó)畫藝術(shù)中的線條和色彩運(yùn)用給我留下了深刻的印象。相比于西方的油畫，國(guó)畫注重線條的表現(xiàn)與傳達(dá)。線條在國(guó)畫中承擔(dān)著非常重要的作用，可以傳達(dá)物體的輪廓、質(zhì)感和運(yùn)動(dòng)狀態(tài)。線條的粗細(xì)、長(zhǎng)短、形狀都能表現(xiàn)出不同的意境和情感。例如，在山水畫中，曲線的運(yùn)用可以表達(dá)山的起伏和河流的潺潺流動(dòng)；而在人物畫中，線條的運(yùn)用能夠展示人物的神態(tài)和動(dòng)作。色彩在國(guó)畫中相對(duì)較少使用，但每一種顏色的運(yùn)用都極富意蘊(yùn)。一點(diǎn)紅、一抹綠或者一絲青，都能夠給整幅畫作增加別樣的氛圍，深深地打動(dòng)我的心靈。

再者，國(guó)畫藝術(shù)給我?guī)砹艘环N審美上的享受和思考的空間。在欣賞國(guó)畫作品的時(shí)候，我可以完全投入其中，沉浸在畫作所表達(dá)的情感中。與此同時(shí)，也會(huì)陷入一種思考的境地。例如，在欣賞一幅描繪歷史場(chǎng)景的國(guó)畫作品時(shí)，我會(huì)思考畫作背后的歷史背景，探尋畫家所要表達(dá)的思想和精神內(nèi)涵。這種審美上的享受和思考的空間，使我深深感受到了國(guó)畫藝術(shù)的獨(dú)特魅力。

最后，國(guó)畫藝術(shù)讓我對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化產(chǎn)生了更加濃厚的興趣。國(guó)畫作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分，貫穿了幾千年的歷史。在欣賞國(guó)畫作品的過程中，我逐漸了解到了國(guó)畫的發(fā)展歷程和特點(diǎn)。我意識(shí)到，國(guó)畫不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種文化的傳承與創(chuàng)新。通過學(xué)習(xí)國(guó)畫，我對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)文化的價(jià)值和魅力有了更加深刻的認(rèn)識(shí)，也更加珍視和傳承這一寶貴的文化遺產(chǎn)。

通過對(duì)國(guó)畫藝術(shù)的鑒賞與體會(huì)，我深深地感受到了它的獨(dú)特魅力和價(jià)值。國(guó)畫藝術(shù)不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種傳遞著中國(guó)文化精髓與智慧的載體。它給予了我一種審美的享受，也激發(fā)了我對(duì)于藝術(shù)的熱愛與追求。在今后的學(xué)習(xí)與生活中，我將會(huì)更加努力去學(xué)習(xí)國(guó)畫，進(jìn)一步豐富自己的藝術(shù)修養(yǎng)，以表達(dá)自己對(duì)于美的追求。并且，我會(huì)更加珍視和傳承中國(guó)傳統(tǒng)文化，為我國(guó)的文化事業(yè)貢獻(xiàn)自己的一份力量。

中國(guó)國(guó)畫鑒賞心得體會(huì)篇六

中國(guó)畫論是我國(guó)古代繪畫理論的重要文獻(xiàn)，具有重要價(jià)值，對(duì)中國(guó)畫的發(fā)展和研究至關(guān)重要。而本次學(xué)習(xí)的中國(guó)畫論導(dǎo)讀，對(duì)我個(gè)人來說也是一次很好的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)。通過這次學(xué)習(xí)，我對(duì)中國(guó)畫的發(fā)展歷程、繪畫流派、藝術(shù)特點(diǎn)等方面都有了更深入的了解和認(rèn)識(shí)，同時(shí)也讓我更加熱愛和關(guān)注中國(guó)畫這個(gè)文化瑰寶。

第一段：學(xué)習(xí)中國(guó)畫論的重要性。

中國(guó)畫論是我國(guó)獨(dú)特的文化符號(hào)，是中華民族寶貴的文化財(cái)富。學(xué)習(xí)中國(guó)畫論，不僅可以深入了解中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的理論和創(chuàng)作技法，更可以理解中國(guó)繪畫在社會(huì)文化發(fā)展中的重要地位。同時(shí)也能夠增強(qiáng)我們的文化認(rèn)同感和文化自信心，提高我們的文化素養(yǎng)。

第二段：中國(guó)畫論的發(fā)展歷程。

中國(guó)畫論的發(fā)展歷程比較悠久，可以追溯到漢代，經(jīng)歷了宋元明清四大時(shí)期。不同時(shí)期的畫論，反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)文化、政治經(jīng)濟(jì)和思想意識(shí)等方面的特征，具有深刻的時(shí)代意義。如宋代的繪畫大家郭熙、李唐所撰寫的畫論，反映了當(dāng)時(shí)人們對(duì)高古繪畫和寫實(shí)繪畫的激烈討論；明代的八大山人和文徵明所撰寫的畫論，反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)思潮的變化以及文人畫的崛起；清代的石濤、董其昌和吳昌碩等畫家所寫的畫論，則反映了古典藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)生活之間的關(guān)系。

第三段：不同繪畫流派的形成與特點(diǎn)。

中國(guó)畫有山水、花鳥、人物、竹雞等繪畫流派。每個(gè)流派的形成都有其特定的歷史背景和藝術(shù)特點(diǎn)。以山水畫為例，唐代山水畫以“山不厭高，水不厭深”為代表，強(qiáng)調(diào)的是寫意性和氣韻生動(dòng)，后來的宋代則注重尋求畫面的平衡、整體和諧，強(qiáng)調(diào)的是傳神性和藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)新。

第四段：中國(guó)畫的表現(xiàn)方式和意蘊(yùn)。

中國(guó)畫的表現(xiàn)方式以“意境”為中心，注重對(duì)自然環(huán)境的感悟和表達(dá)，關(guān)注“氣韻生動(dòng)”、“潑墨畫法”和“寫意技法”等方面。同時(shí)，中國(guó)畫在表現(xiàn)方式上還注重線條的運(yùn)用，強(qiáng)調(diào)黯淡的筆墨效果，具有深厚的文化內(nèi)涵，有著強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力和觀賞價(jià)值。

第五段：中國(guó)畫的當(dāng)代價(jià)值和發(fā)展前景。

中國(guó)畫是中華民族文化傳承的重要組成部分，它的當(dāng)代價(jià)值在于如何將傳統(tǒng)文化轉(zhuǎn)化為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的資源。隨著社會(huì)的不斷發(fā)展和文化的多元化，現(xiàn)代畫家在探索中融入了更多的新思想、新形式和新意蘊(yùn)，使中國(guó)畫的創(chuàng)作呈現(xiàn)出更加多樣化、豐富多彩的面貌，未來中國(guó)畫的發(fā)展前景是值得期待的。

總之，通過學(xué)習(xí)中國(guó)畫論導(dǎo)讀，我更深刻地認(rèn)識(shí)到中國(guó)畫的藝術(shù)特點(diǎn)和深刻內(nèi)涵，更加珍視和向往傳統(tǒng)文化，并期待中國(guó)畫在當(dāng)代創(chuàng)作中煥發(fā)出更加燦爛的花朵。

中國(guó)國(guó)畫鑒賞心得體會(huì)篇七

國(guó)畫是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的瑰寶，它以細(xì)膩、含蓄的筆墨表達(dá)了中國(guó)人的深切情感和獨(dú)特審美。在參觀國(guó)畫展覽的過程中，我深受觸動(dòng)，對(duì)國(guó)畫藝術(shù)有了更深的理解和鑒賞，同時(shí)也對(duì)自己的繪畫能力有了更高的要求。以下是我在欣賞國(guó)畫藝術(shù)中的種種體會(huì)。

首先，在國(guó)畫的作品中，我感受到了中國(guó)文化的博大精深。其中一幅印象深刻的作品是王石川的《水墨牡丹圖》。這幅作品以牡丹花為主題，表達(dá)了中國(guó)人對(duì)牡丹的熱愛和崇拜。畫面中的牡丹花如云如霧，栩栩如生，給人以一種超脫塵世的美感。與此同時(shí)，水墨的運(yùn)用讓整幅畫呈現(xiàn)出淡雅清逸的氣質(zhì)，這與中國(guó)古代文人墨客追求的“雅致”相契合。在這幅作品中，我看到了中國(guó)傳統(tǒng)文化中對(duì)自然和人情的關(guān)懷，也感受到了中國(guó)人的生活態(tài)度和審美觀念。

其次，國(guó)畫藝術(shù)給我提供了一種全新的審美體驗(yàn)。在傳統(tǒng)的國(guó)畫作品中，我發(fā)現(xiàn)動(dòng)靜之間有著微妙的平衡。例如，宋代畫家米芾的《廬山仙源圖》。這幅畫描繪了一幅仙境般的山水畫，採(cǎi)用了對(duì)石、水、山、樹等自然元素的精細(xì)描繪，給人以恍若現(xiàn)場(chǎng)的感覺。與此同時(shí)，畫面中的仙人、煙云、飛瀑等神秘元素又給人以超脫凡塵之感。整幅畫似乎展現(xiàn)了一個(gè)移步換景的仙境，讓我對(duì)自然和人類生活的奧秘有了更深的思考。這種“意境超然”的審美體驗(yàn)是其他藝術(shù)形式所無法達(dá)到的，正是國(guó)畫藝術(shù)的獨(dú)特之處。

第三，國(guó)畫作為中國(guó)文化的代表，能夠傳遞出深厚的民族情感。一幅讓我感動(dòng)的作品是齊白石的《葡萄圖》。這幅作品以葡萄為主題，齊白石先生筆下的葡萄簇?fù)碓谝黄?，看似各自?dú)立卻又聯(lián)系緊密，給人以溫馨和團(tuán)結(jié)的感覺。這種通過形象來表達(dá)人們對(duì)家庭團(tuán)聚和社會(huì)和諧的向往，正是中國(guó)文化中“和”價(jià)值觀的一種體現(xiàn)。通過欣賞這幅作品，我被扎實(shí)的寫實(shí)技巧以及深深的情感所打動(dòng)，也更加認(rèn)識(shí)到了中國(guó)文化中的深刻內(nèi)涵和寶貴藝術(shù)資源。

最后，國(guó)畫的學(xué)習(xí)不僅僅是一種藝術(shù)修養(yǎng)，更是對(duì)自身審美能力的要求。在欣賞和學(xué)習(xí)國(guó)畫的過程中，我發(fā)現(xiàn)自己對(duì)于色彩、構(gòu)圖和線條的把握能力都得到了極大的提高。例如，在學(xué)習(xí)了《溪山行旅圖》這幅作品后，我開始更加注重作品中顏色的層次和韻律感。同時(shí)，通過模仿國(guó)畫大師的線條運(yùn)用，我也發(fā)現(xiàn)自己的線條能夠更加流暢和具有表現(xiàn)力。這說明國(guó)畫藝術(shù)并不是一種封閉的藝術(shù)形式，而是可以與其他藝術(shù)形式相互交融、吸收借鑒的。

總之，國(guó)畫藝術(shù)給我?guī)砹撕芏嗟拿赖南硎芎退囆g(shù)靈感。通過欣賞傳統(tǒng)國(guó)畫藝術(shù)作品，我對(duì)中國(guó)文化有了更加深入的了解和認(rèn)識(shí)。同時(shí)，我也發(fā)現(xiàn)自己的審美能力和繪畫技巧得到了長(zhǎng)足的進(jìn)步。國(guó)畫藝術(shù)將繼續(xù)成為我藝術(shù)生涯中的重要組成部分，我將不斷學(xué)習(xí)和欣賞，以此豐富自己的藝術(shù)生活。

中國(guó)國(guó)畫鑒賞心得體會(huì)篇八

先觀大概，布局要和諧，是否有作者的個(gè)人風(fēng)格，意境、意趣要深遠(yuǎn)。意境或意趣是鑒賞者對(duì)一幅畫的最初印象，好的意境或意趣，讓鑒賞者想細(xì)細(xì)看下去。任何好的筆墨技巧是為了表達(dá)意境或意趣服務(wù)的。而風(fēng)格是一個(gè)國(guó)畫家有別于另一位國(guó)畫家的特色所在，也是檢驗(yàn)一個(gè)畫家成熟與否的標(biāo)準(zhǔn)。國(guó)畫大師的作品無一不有個(gè)性鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。

布局是作畫的戰(zhàn)略，是一幅畫在表現(xiàn)上最關(guān)鍵的部分。假如左邊畫一塊巨石，右邊畫一只小鳥，加些小草，在下面題上幾個(gè)字，蓋上印，畫是完成了，即使筆墨精妙，頗有意境，可布局不當(dāng)，畫面失去平衡，讓鑒賞者難受，就不算成功的國(guó)畫。大師潘天壽的畫，極重意境，一山一石，一蟲一鳥，無不展現(xiàn)著萬物的生機(jī)與自然界的詩意。他的.畫多險(xiǎn)，多奇，多重，通過各種物象，在激烈的沖突中一一化解，最后畫面歸于平衡與和諧。他的大畫雄偉奇逸，常常給鑒賞者震憾般的審美感受。

其次看造型與線條。造型過于失當(dāng)，人不象人，山不象山，樹不象樹，即使布局好，線條好，仍不入妙品。造型要不失情理，線條要自然生動(dòng)。但是，自然生動(dòng)的線條有各種風(fēng)格，有的秀美，有的蒼老，有的古樸，有的厚重，有的飄逸，這些線條通過表現(xiàn)不同的物象，會(huì)產(chǎn)生不同的審美感受。在這些線條中，都要書法美感。概括性地說，吳昌碩的線條古拙，齊白石的線條蒼老，潘天壽的線條凝重，范曾的線條俊逸。沒有書法功力的國(guó)畫作者，線條常常軟弱、油滑、稚嫩，這些線條所表現(xiàn)的物象內(nèi)涵就大為貧泛。這種畫在旅游景點(diǎn)或工藝品商場(chǎng)常見。

再看墨色的變化。有的劣畫，常常局部一片死黑，沒有任何變化，淡墨散淡而不空靈。好的國(guó)畫，講究黑分五采：焦、濕、濃、重、清。焦墨畫只宜于寫生的便利，作為山水素材收集是可行的，任何人的焦墨山水都不可能成為國(guó)畫的上品，作為完整的國(guó)畫，焦墨畫在神韻上大打折扣。象張仃的焦墨山水畫，讓人感到口渴。齊白石的小品花鳥寫意畫，意趣綿長(zhǎng)，他極精于用墨、用水與用色，他手中的毛筆在生宣上變化無窮，讓鑒賞者數(shù)十年后仍感覺到畫面的濕潤(rùn)。湖南曾經(jīng)有一個(gè)農(nóng)民花鳥畫家，作畫氣勢(shì)大，布局佳，筆力也很剛健，但變化過少，直來直去。他不善于用水與用色，畫面有火氣。他說“作畫墨與色要給足”，可他給得太足了，常常見他的畫面墨黑一片或大紅一片，他的畫有強(qiáng)烈的風(fēng)格，但畫品不高。

國(guó)畫以用墨為上，用色次之。好的國(guó)畫，要做到色不礙墨，墨不礙色。由于國(guó)畫不以寫實(shí)為能，用色不能過于寫實(shí)，不能與黑線表達(dá)的物象不諧調(diào)。一般色中少許加一些淡墨，使色彩沉著高古。范曾畫人，臉上的色彩不全是粉紅色，加有淡花青，襯景用色也是花青加朱磦，甚至加些淡墨，都是為了色調(diào)高古沉著。如果人臉用xx加曙紅，背景的草木用綠色，山石單用花青或赭石，那就俗氣了。工筆花鳥與人物畫，同樣要講究輪廓的線條與物象的設(shè)色。好的國(guó)畫的設(shè)色，或沉著，或高古，或典雅，大體上不能象油畫或水彩畫那樣用色。要設(shè)色的國(guó)畫，墨筆部分不能畫得太過，要留些東西給顏色去表達(dá)，而單純的水墨畫則要盡情揮寫，加色便成多余。

最后看題款與蓋章的章法。題款看書法功夫與文字內(nèi)容是不是高妙，蓋章極有講究，蓋的位置恰當(dāng)，是錦上添花，蓋的位置不當(dāng)，是佛頭著糞。

如果畫裝裱了，還要看裝裱的工藝。綾紙的搭配，畫幅是否平整，長(zhǎng)短寬窄是否和諧。畫裝了鏡框，則鑒賞鏡框材料是否精致，做工如何。好畫卻裝裱拙劣，畢竟是一件遺憾的事，好象高人韻士穿一身爛衣服，風(fēng)神是要大為遜色的。

中國(guó)國(guó)畫鑒賞心得體會(huì)篇九

中國(guó)畫作為中華民族的瑰寶，具有悠久的歷史傳統(tǒng)和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。中國(guó)畫論史作為研究中國(guó)畫發(fā)展演變的重要學(xué)科，對(duì)于深入了解中國(guó)畫的起源、發(fā)展和演變具有重要意義。在學(xué)習(xí)中國(guó)畫論史的過程中，我有了一些心得體會(huì)和思考。

首先，中國(guó)畫論史是一門系統(tǒng)而龐大的學(xué)科，需要全面的學(xué)術(shù)視角。中國(guó)畫論史的研究范圍廣泛，內(nèi)容繁雜，涵蓋了從古代傳統(tǒng)到當(dāng)代現(xiàn)代的各個(gè)歷史時(shí)期和各個(gè)地域的文獻(xiàn)資料和藝術(shù)作品。學(xué)習(xí)中國(guó)畫論史需要全面了解歷史背景、思想觀念、文化傳統(tǒng)等眾多方面的知識(shí)，才能夠?qū)χ袊?guó)畫的發(fā)展演變有一個(gè)較為全面的了解。

其次，中國(guó)畫論史是一門跨學(xué)科的研究領(lǐng)域，需要綜合運(yùn)用多種學(xué)科方法。中國(guó)畫作為一種綜合性的藝術(shù)形式，其研究不能僅僅停留在美學(xué)方面，還需要借助于文化學(xué)、歷史學(xué)、哲學(xué)等多個(gè)學(xué)科的方法手段。從古代儒家文化對(duì)中國(guó)畫的理解，到現(xiàn)代西方學(xué)術(shù)界對(duì)中國(guó)畫的解讀，都離不開對(duì)文化、社會(huì)、美學(xué)等方面的綜合運(yùn)用。

再次，中國(guó)畫論史的研究需要注重對(duì)藝術(shù)作品的審美品質(zhì)的評(píng)判和鑒賞。中國(guó)畫作為一種視覺藝術(shù)形式，其最終的目的在于給人以審美的享受和藝術(shù)的感受。在學(xué)習(xí)中國(guó)畫論史的過程中，我們不能僅僅以史料的收集和整理為主，也要注重對(duì)藝術(shù)作品的鑒賞和評(píng)判。只有通過深入的藝術(shù)鑒賞，才能夠真正領(lǐng)悟到中國(guó)畫的獨(dú)特魅力和藝術(shù)精髓。

此外，中國(guó)畫論史的研究需要與時(shí)俱進(jìn)，緊跟時(shí)代的發(fā)展潮流。中國(guó)畫論史是一門活的學(xué)科，需要不斷與時(shí)代保持聯(lián)系。隨著社會(huì)的不斷變遷，藝術(shù)觀念和審美需求也在不斷變化。在學(xué)習(xí)中國(guó)畫論史的過程中，我們應(yīng)該注意了解當(dāng)代中國(guó)畫的發(fā)展動(dòng)態(tài)，關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)新實(shí)踐，以及各種新興藝術(shù)形式對(duì)中國(guó)畫的影響和啟示。

最后，在學(xué)習(xí)中國(guó)畫論史的過程中，我也深刻認(rèn)識(shí)到中國(guó)畫是一門源遠(yuǎn)流長(zhǎng)、博大精深的藝術(shù)。中國(guó)畫以其獨(dú)特的筆墨技法、獨(dú)一無二的意境表達(dá)、深厚的文化內(nèi)涵，成為世界藝術(shù)寶庫中的瑰寶。通過學(xué)習(xí)中國(guó)畫論史，我更加明白中國(guó)畫的內(nèi)涵和價(jià)值，也對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化有了更深的認(rèn)知。

總之，學(xué)習(xí)中國(guó)畫論史是一件充滿挑戰(zhàn)和樂趣的事情。通過對(duì)中國(guó)畫論史的研究，不僅能夠深入了解中國(guó)畫的起源、發(fā)展和演變，還能夠提升我們對(duì)藝術(shù)的鑒賞能力和審美情趣。希望中國(guó)畫論史的研究能夠得到更多的關(guān)注和重視，為傳承和發(fā)展中國(guó)畫事業(yè)做出更大的貢獻(xiàn)。

中國(guó)國(guó)畫鑒賞心得體會(huì)篇十

這門課程最初是一個(gè)學(xué)姐給我選的，說是看電影的，問我選不，聽是看電影的就答應(yīng)了。最初以為就是純粹的讓我們看一個(gè)半小時(shí)的電影，但是上了幾堂課之后，發(fā)現(xiàn)老師對(duì)很多方面都細(xì)細(xì)的講述，電影的發(fā)展史、電影的表現(xiàn)手法，電影深層隱藏的含義等等。太多東西在沒有上這堂課之前看電影注重的看到的停留在畫面感中。在這之后，看電影的感受不再僅僅是這些。我主動(dòng)看電影的時(shí)間很少，所以對(duì)影視方面的知識(shí)了解甚少，知識(shí)面不廣，上老師的這堂課也從中了解很多關(guān)于中外的影視方面。老師播放的許多影片自己在這之前從未看過，也沒有細(xì)細(xì)品味，這堂課讓我對(duì)于許多經(jīng)典的影片不僅僅停留在表層。很慶幸自己選了這堂課，在意外中收獲這么多。

講好文學(xué)鑒賞課是不容易的。所以盡管已經(jīng)是第五年的課了，依然不能懈怠。

同樣是藥學(xué)系的學(xué)生，差別卻很大：同樣一首伊麗莎白勃朗寧的十四行詩，周二班的掌聲一片，周四班的卻漠然呆坐。甚至有人會(huì)把小小的《山居秋暝》讀得上氣不接下氣。的確，每個(gè)人的文學(xué)基礎(chǔ)不同，藝術(shù)感受力不同。要讓這群理科生愛上文學(xué)，需要有很強(qiáng)的磁場(chǎng)。所以我的講義永遠(yuǎn)在修訂中，我的語言也在不斷地更新中。我覺得這是一種很有刺激性的挑戰(zhàn)。

現(xiàn)在了解青年很容易，因?yàn)橛芯W(wǎng)絡(luò)，況且我還有網(wǎng)癮，所以我的講義不僅有經(jīng)典的標(biāo)準(zhǔn)口徑，同時(shí)也不會(huì)排斥時(shí)尚因素，一些新鮮的語言會(huì)跳出來。不是為了迎合世俗，而是一種活力，新鮮的生命力。文學(xué)的重要特征就是語言的藝術(shù)，陳詞濫調(diào)，文學(xué)就死了。經(jīng)典是永恒的，但是對(duì)經(jīng)典的詮釋卻充滿廣闊的空間。這就是文學(xué)鑒賞的重要任務(wù)。

我要努力創(chuàng)造生動(dòng)精煉的語言，讓我的課，引人入勝，在快樂中欣賞，在欣賞中快樂。